En estas conversaciones, Borges da respuesta a los interrogantes que surgen en el camino de los escritores en ciernes. Por qué y cómo se escribe, de dónde surge la íntima necesidad  de escribir, cómo elegir unas formas u otras, cómo rescatar la emoción sentida para plasmarla en el texto, en qué medida forman las lecturas y las afinidades electivas a un escritor, cuáles son las diferencias entre el ritmo poético y el de la prosa, cómo construir la verosimilitud de un relato… Ante estas  preguntas, Borges aparece como un faro para los jóvenes autores, una brújula de la dedicación a la práctica literaria —la vocación, el papel del escritor, el de la crítica y el del mundo literario y la actitud frente a él— en manos de los que empiezan a tantear la forma silenciosa de la escritura.

En «Para ser novelista» Gardner sabe responder a todos los interrogantes de todo autor que quiera convertirse en novelista ¿Cómo saber si se tienen las cualidades necesarias para el oficio? ¿Qué estudios se necesitan? ¿Cuáles son los entresijos del proceso de creación y publicación de una novela?... Quienes deseen conocer todas estas respuestas, disfrutarán con cada página de este libro. Él mismo dice en el prólogo:

«Después de más de veinte años de dar lecturas y conferencias, y de visitar asiduamente las clases de escritura creativa, ya sé qué debo esperar que me pregunten en el inevitable turno de preguntas: cosas que a primera vista parecen de mera cortesía («¿Escribe con lápiz, con bolígrafo o con máquina es escribir?»); cuestiones profesionales y cargadas de interés profesional («¿Considera importante que el futuro novelista tenga un conocimiento amplio de los clásicos?»); y otras tímidas y serias, hechas como si fueran cuestiones de vida o muerte, lo que podrían muy bien ser para quien las pregunta, tales como: «¿Cómo puedo saber si soy o no escritor?» Este libro reúne las respuestas a las preguntas que considero serias, incluidas algunas que considero más serias de lo que puedan parecer al principio. (...) Este libro es para el novelista que ya ha llegado a la conclusión de que es mucho más satisfactorio escribir bien que escribir sólo lo suficientemente bien como para poder llegar a publicar. (...) Mi intención es hablar de las preocupaciones del novelista principiante y librarle de ellas en la medida de lo posible.»

Leyendo escribiendo constituye el bloque más homogéneo de la obra crítica de Julien Gracq. Se presenta como un conjunto de reflexiones, observaciones de distinta extensión, agrupadas en torno a una serie de temas. Dentro de éstos destaca la parte dedicada a los novelistas franceses del siglo XIX: Stendhal, Balzac, Flaubert, Zola y Proust, considerado como fin del trayecto; con él se alcanza el ocaso de la novela ya en el siglo XX. Habitualmente Proust es considerado como el escritor que lleva la novela a su culminación y logra la obra total, pero el análisis que realiza Gracq pone en evidencia una trayectoria descendente, la inspiración novelesca se debilita y el género ha ido de la prospección a la rumia nostálgica, y así también en la novela posterior a Proust. Gracq apuesta por la inspiración novelesca, pero para superar este impasse de reconstrucción y fijación inerte donde se halla, y que afecta también a la fotografía y al cine, el género ha de investigar nuevas posibilidades.

Eduardo García recorre de nuevo su propia ruta de aprendizaje, revelando ese repertorio básico de destrezas que los poetas suelen acaparar como auténticos secretos profesionales. Estrategias que te serán útiles para desarrollar al máximo tus posibilidades como escritor.

Libro eminentemente práctico, indaga en los temas básicos de la escritura poética (el lenguaje, la metáfora y la imagen, el ritmo, la plasticidad, la economía de medios, la personalidad y el tono) desde el punto de vista original del poeta que sabe ya de los trucos y atajos que serán de utilidad a los aficionados a escribir poesía.

Eduardo García (1965) es poeta. Entre otros galardones, ha recibido el Premio Hispano—americano «Juan Ramón Jiménez» y el Premio «Ojo Crítico» de Radio Nacional a la Joven Poesía (1998). Su obra ha sido recogida por antologías como La generación del 99, Milenio, Pasar página y la portuguesa 24 poetas espanhóis dos 90.

Libro original y de humor desbordante, El arte de rechazar una novela compila 99 cartas de otros tantos editores que, tras recibir y leer una novela inédita, escriben al autor comunicándole que rechazan su publicación. Con elementos propios de la parodia y de la sátira, Camilien Roy, autor revelación en Canadá y Francia, lleva a cabo un formidable ejercicio de estilo al crear una voz distinta para cada uno de los 99 editores (el obsesivo, el petulante, el pesimista, el perezoso...) que, en las presentes 99 cartas, presentan 99 maneras de decir no.

Desde 1879 hasta 1904, Antón Chéjov mantuvo, una intensa correspondencia con escritores, familiares y amigos. Se estima que escribió cerca de cuatro mil cartas, de las cuales se han publicado hasta hoy en la edición rusa de sus obras completas unas tres mil quinientas. Este libro contiene aquellas cartas que tratan sobre la creación literaria. En ellas se contienen opiniones, recomendaciones y principios estéticos. Desde su experiencia como escritor y en calidad de lector crítico y honesto, Chéjov ofrece valiosos consejos prácticos a los escritores que le remiten sus cuentos, narraciones, obras de teatro o incluso poesías. Entre sus destinatarios encontramos a jóvenes autores como Gorki, aprendices de escritores como su hermano Alexánder, a su amigo y editor Alexéi Suvorin o a directores teatrales como Stanislavski.

Qué, por qué, para quién, cómo escribir; cuándo y cuánto. Chéjov no escribió nunca un ensayo ni un esbozo siquiera de teoría literaria, pero en su correspondencia con amigos, editores, otros escritores y aspirantes a escritores, abundan las notas y reflexiones, a menudo tan concisas que parecen máximas o aforismos, sobre el quehacer narrativo, su sentido y su alcance.

Este libro se ocupa del lenguaje literario, el periodístico y el científico, sus particularidades y las relaciones entre ellos. Incluye también capítulos referidos a la historia de la escritura, las relaciones entre escritura, información conocimiento y poder, las consideraciones de la ciencia lingüística con respecto a la escritura, los puntos de contacto entre periodismo y literatura y un apartado relativo a lo que el autor denomina los cinco instantes de la aventura escrituraria: decidir qué se va a comunicar, la planeación o trazado del contenido, la recolección de información, el proceso de dar forma y el momento del placer, los cuales no se dan necesariamente en forma lineal, sino más bien en espiral, como una especie de curva que retrocede y avanza hasta su culminación.

¿Sabes escribir un informe, una carta, el acta de una reunión o un proyecto? ¿Sabes cómo tomar apuntes, contestar a una pregunta de examen o preparar un currículum? ¿Sabes redactar una carta de reclamación, presentar una instancia, dirigirte a la Administración o componer una invitación? El Instituto Cervantes y Aguilar presentan Saber escribir. No es un manual de estilo o de corrección gramatical ni un diccionario de dudas; no es un manual de creación literaria, aunque enseñe técnicas y recursos de escritura que aparecen en los textos literarios. Es todo lo anterior, y más. Es otro concepto de manual. Es un instrumento imprescindible para los que dudan, para los que tienen pánico a la página o a la pantalla en blanco, para los que tienen necesidad de escribir, en definitiva.

Este libro sobre las diversas maneras de escribir cuentos está cimentado en las lecturas, la escritura y los diversos talleres de cuento que ha impartido su autor, el reconocido cuentista mexicano Guillermo Samperio. En sus páginas se combinan lo histórico, lo teórico y lo práctico. Así, se pone el acento en ofrecer varias guías para la escritura cuyos conceptos son sencillos y prácticos. La reflexión que inspira estas páginas es que cualquier persona es capaz de escribir cuentos, pues en su espíritu están grabadas diferentes historias. Lo que necesita esta persona es poseer herramientas literarias que le permitan descubrirse escritor de sus historias y de este modo convertirlas en cuentos. A estos “nuevos cuentistas”, de los más jóvenes a los más veteranos, a los que tienen la potencialidad de la escritura, a los que proyectan en la escritura su breve o extensa experiencia de vida, va dirigida esta obra. En México más de cincuenta mil lectores vieron “aparecer la nave” del cuento.

Este libro encierra todo lo que Barthes colocaba sobre la mesa de su seminario. Pero no sólo eso, sino también deslumbrantes fragmentos de prosa barthesiana, que muestran el modo en que su voz pasaba de lo escrito a lo dicho. “Voy a hacer como si fuera a escribir una novela”, dice Barthes, y organiza sus notas de clase como instrucciones dirigidas, en primer lugar, a sí mismo. En efecto, sus seminarios son un juego serio de simulación. La escritura de una novela implica, para un ensayista que, como él, ama el fragmento, el pasaje de la Forma corta a la forma larga.

La misión no es escribir. Aquí, el concepto clave es crear, refiere el autor en el prólogo. Bellatin reúne los textos con los cuales se enseña el difícil arte de escribir en la Escuela Dinámica de Escritores, principalmente porque, por paradójico que se antoje, en una escuela como esta lo último que se enseña es a escribir. En esta confluencia de ánimos creativos, en la que participan artistas de diversas disciplinas, quienes exponen a los que quieren escribir sus experiencias, simplemente se les dan los elementos de otras artes que muy seguramente enriquecerán la suya.