El Museo Botero como herramienta para el maestro y como una extensión del aula escolar.

Áreas de estudio:

Ciencias naturales y educación ambiental

Matemáticas

Música

Artes visuales

Lengua materna y literatura
Ciencias sociales

Jean Baptiste - Camille Corot
Gitana con pandereta
1862
Óleo sobre lienzo
59 x 38 cm.




Pierre – Auguste Renoir
Paisaje de L'Ile de France
1883
Óleo sobre lienzo
54 x 65 cm.




Joan Miró
El disco rojo persiguiendo a la alondra
1953
Óleo sobre lienzo
129 x 96 cm.




Pablo Picasso
Hombre sentado con pipa
1969
Óleo sobre lienzo
160 x 130 cm.




Robert Rauschenberg
Singe (Salvage Series)
1984
Acrílico sobre lino
213 x 86 cm.




Fernando Botero
Monalisa
1977
Óleo sobre lienzo
183 x 166 cm




Fernando Botero
Una familia
1989
Óleo sobre lienzo
241 x 195 cm.




Max Ernst
La más bella
1967 - 1997
Bronce 3/7
183 x 33 x 40 cm.

Área de estudio:
Lengua materna y literatura

I. INTRODUCCIÓN

• El proceso de aprendizaje de la lengua materna y la literatura

El aprendizaje de la lengua materna y de la literatura invita a los estudiantes a plantearse proyectos que enriquecen el sistema de significación con el que se autodefinen, se comunican, interactúan y conocen el mundo, preparándolos para que “traten de comprender su divina capacidad creadora”¹ , descubran a los otros y puedan penetrar hondamente en el espíritu de la época y la tradición a la que pertenecen. La conversación, el ejercicio de la escritura diaria, la lectura y la composición literaria enriquecen progresivamente el lenguaje cotidiano y expresivo que incorporan niños y niñas en sus primeros años de vida, ampliando y cualificando sorprendentemente su mundo personal, social y cultural.

Visitar una muestra de artes visuales con los estudiantes es una experiencia estética feliz, que cualifica el trabajo de lenguaje y literatura en las aulas de clase. Allí, se establecen relaciones imaginativas para el disfrute, la contemplación, la interpretación y una mayor comprensión del mundo. En ésta, empiezan, además, a formarse una mirada crítica del trabajo de los artistas como pretexto para aprender a hacer crónicas y ensayos. Antes de visitar una exposición los estudiantes pueden hacer un trabajo de consulta sobre el contexto histórico que representa cada uno de los artistas relacionándolo con él, y su vida presente.

Cada día estamos más expuestos a formas de comunicación que combinan imágenes en movimiento, sonido y textos, por esto es importante hacer visitas didácticas con los estudiantes a colecciones de arte y a centros culturales de la ciudad, donde amplíen su sensibilidad auditiva y visual, su conciencia de pertenencia cultural y su sentido crítico, de manera que puedan emocionarse y comprender también los textos multimediales.

• Literatura, poesía y artes visuales

De muchas maneras se relacionan íntimamente la literatura y las artes visuales. Veamos:

- La literatura es una fuente inagotable de placer estético, como cualquier otra de las artes.

- Con frecuencia en la literatura se usan metáforas referidas a elementos pictóricos, se habla de hacer retratos y caricaturas, de lograr paisajes, dar colorido, construir personajes o de hacer un cuadro de la sociedad. Las imágenes sensoriales de formas, tamaños, colores, texturas, espacios, figuras… constituyen un recurso literario maravilloso. Encontramos por ejemplo este poema de la barranquillera Meira del Mar que se llama Pintura, dedicado al pintor colombiano contemporáneo Ángel Loochkartt² :

La línea recta cuatro veces fija
Su cuerpo exacto alrededor de nada
Lo blanco esconde formas, vagos ecos
de formas, horizontes, lunas, mares.
-Así bajo la nieve, insospechado,
el verde río de la primavera -.

Un instante después restalla el aire
- el ángel de la luz pasa cantando -
y se oyen de pronto los colores.

Disfrutemos la belleza de imágenes sensoriales, metafóricas, del poema La cebolla, del poeta español Miguel Hernández, que alude a momentos duros, de guerra civil, por los que también pasaron sus contemporáneos, los pintores Pablo Picasso y Joan Miró, de quienes hay obras en el Museo Botero:

” La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
Hielo negro y escarcha Grande y redonda” ³.

- Algunos literatos hablan casi como pintores sobre cómo conciben sus obras, por ejemplo, Fernando Pessoa en su libro Odas de Ricardo Reis: “Yo veo delante de mí, en el espacio sin color pero real del sueño, las caras, los gestos de Caeiro, Ricardo Reis y Álvaro Campos (…)”. También encontramos otros que han escrito magníficos ensayos y biografías de artistas como Octavio Paz en su Interpretación y revelación: la imagen en los ensayos sobre Picasso, donde afirma que “Picasso es nuestro tiempo”. Escritores de todas las épocas han elogiado en sus obras literarias o en ensayos críticos el trabajo de artistas visuales. Así, el gran poeta del siglo XIX Charles Baudelaire hizo Comentarios sobre la obra del pintor Jean Baptiste-Camille Corot, cuyo cuadro La gitana con pandereta está en el Museo Botero.

- Por su parte, pintores y escultores han acudido a la obra de escritores de distintas maneras. Por ejemplo, Giorgio de Chirico, con una obra en el Museo Botero, dejó rastro en sus pinturas surrealistas de la fascinación que sintió con las descripciones sobre la luz otoñal, la geometría de las calles, la belleza de Turín que encontró en las cartas de Federico Nietzche. Los artistas han hecho homenaje a la literatura con la Naturaleza muerta o Bodegón, de antiquísima tradición pictórica, donde aparece con frecuencia el libro como objeto fundamental, junto con frutas, flores, instrumento musical y otros. En la Museo Botero hay una bellísima Naturaleza muerta con libros de Fernando Botero (1999) en la que rinde tributo a la escritura y a la lectura.

Si los literatos, filósofos y críticos literarios se sirven de metáforas alusivas al lenguaje pictórico, artistas como Robert Raucschenberg, y otros de distintas épocas, hacen del impreso escrito y de la escritura un dibujo, un objeto significativo en su obra. Y si aquellos hacen biografías de los artistas, éstos han hecho famosos retratos a escritores, para la muestra uno muy bello del poeta León de Greif y su hermano Otto, pintado en 1940 en Medellín por Ignacio Gómez Jaramillo. Recordar los libros ilustrados como el Quijote y la Divina comedia.

- Los manuales (de todo tipo de instrucciones) ilustrados, la imagen publicitaria, la tradicional ilustración gráfica o fotográfica, la tira cómica o literatura de la imagen, la televisión, el cine y en muchos casos las artes electrónicas integran necesariamente el lenguaje visual y narrativo sea que el énfasis de la comunicación esté puesto en la argumentación de ideas, la exposición de razones o en la expresión artística. “Podemos estudiar el mundo que se configura al interior de cada signo: de una palabra, una frase, un poema, un cuento, una novela, y la forma como cada uno se relaciona con un contexto más amplio en el que se sitúa, para gozarlo y comprenderlo plenamente. Entonces, se puede decir: éste es un texto modernista, o del siglo XIX, o de tal contexto social” ³. Igualmente un dibujo, una pintura, un mural, una escultura se disfrutan y comprenden cada vez más cuando se estudian sus componentes formales y el contexto socio-cultural e histórico al que pertenecen. También es cierto que las circunstancias ambientales, sociales y culturales de los distintos pueblos, en las diferentes épocas producen un pensamiento artístico que las distingue, siendo las artes los mejores testimonios del espíritu humano.

II. DIÁLOGOS CON EL ARTE

Se proponen a continuación dos ejercicios que se plantean, o bien como actividad aislada que puede durar una o varias sesiones, o como didáctica que hace parte de un proyecto de aula. Con la misma idea que se propone el siguiente ejercicio, se puede trabajar con todas las obras, motivando a cada estudiante a escoger la que más le llame la atención, para luego formar grupos de cuatro que les guste la misma obra. Cada grupo trabajará con una guía para aproximarse a las obras, elaborada por el maestro según valores literarios de la época o del movimiento artístico de cada una. Las guías deben vincular la experiencia del estudiante.

A. Ejemplo 1. Cuento a cuatro manos

Ejercicio para desarrollar con estudiantes de 5º y 6º de básica primaria

1. TEMAS DE EXPLORACIÓN A PARTIR DE LA MUESTRA:³

- Expresión oral y escrita: la escritura de la ocurrencia inmediata alrededor de la obra Disco rojo persiguiendo a la alondra de Miró.

- Comprensión e interpretación: el arte y la literatura surrealistas.

- Disfrute de la literatura: la “escritura automática”, la poesía de García Lorca en España y los poetas de Piedra y Cielo en Colombia.

- Lectura de otros símbolos: narrativa de las obras de la Maleta Didáctica.

- La necesidad de la comunicación: disfrute estético y construcción colectiva.

El Surrealismo fue un movimiento al que perteneció el pintor Miró y otros artistas que trabajaron en el espíritu de las ideas del escritor y crítico André Breton, quien exalta la imaginación que surge libre de convenciones, como producto del inconsciente. Para Bretón la composición surrealista escrita deja que “el espíritu se repliegue sobre si mismo… ”, invita a estar “en el estado más receptivo posible”… recomienda “Escribid de prisa… de prisa para no tener la tentación de leer lo escrito (…)”, “Cada segundo hay una frase, extraña a nuestro pensamiento conciente, que desea exteriorizarse” ⁴. Aunque el poeta Federico García Lorca no se puede ligar directamente con el movimiento surrealista, si fue muy amigo de los surrealistas españoles Salvador Dalí, pintor y Luis Buñuel, cineasta. Además, fundó en Granada la revista Gallo, donde Dalí escribió su "Manifiesto anti-artístico catalán". Su poema Poeta en Nueva York, de 1930, con frecuencia se clasifica en este movimiento.

En Colombia, el poeta León de Greiff bajo la influencia del movimiento surrealista francés fundó el grupo literario “Los Nuevos”. Entre sus poemas, Variaciones alrededor de nada, que publicó en 1936, da señales del juego paradójico del lenguaje poético del Surrealismo.

2. LOGROS ESPERADOS EN LOS ESTUDIANTES

- Contemplan las obras para descubrirse a sí mismos observadores, imaginativos y fantasiosos, al comentar sus ocurrencias con su grupo de trabajo, en un ambiente alegre.

- Imaginan, escriben y pulen entre varios, narraciones ‘automáticas’, a la manera de los surrealistas, en asocio con la obra Disco rojo persiguiendo a la alondra de Miró.

- Socializan sus hallazgos, prestan atención a los de los otros y sostienen sus puntos de vista respetando el de los demás.

- Reconocen valores literarios del Surrealismo en lecturas de García Lorca y León de Greiff.

3. RECURSOS NECESARIOS

- Papel y lápiz

4. PROCESO PEDAGÓGICO

• Contemplación

Los estudiantes visitan la muestra y el profesor les pregunta cosas como: ¿Por qué creen que el autor le daría ese nombre a su obra?, ¿qué es lo que más les llama la atención?, ¿qué creen que quiere expresar?, ¿cuáles colores priman en cada una?, ¿qué les dicen las figuras?, ¿qué expresiones les llama la atención?, ¿qué historias nos cuentan? Luego el profesor los organiza en grupos de cuatro estudiantes y les entrega a cada grupo, en una hoja tamaño carta, las guías que se plantean a continuación, de manera que a cada miembro de éste le corresponda un número, para que las responda de manera individual. Si no puede hacer fotocopias, se las dicta, y advierte que cada grupo tenga las cuatro guías diferentes.

• Expresión o transformación:

- Este ejercicio se basa en cuatro de las formas de juego mental que de una u otra forma adoptaron los surrealistas: evocaciones aleatorias, los sueños, el libre fluir de palabras y la narración de una lógica fantástica en un contexto ajeno.

- Cada grupo observa cuidadosamente la obra Disco rojo persiguiendo a la alondra, del pintor Miró y siguiendo las instrucciones, cada uno de sus miembros hace su escrito sin mostrárselo a los otros tres.

- Sólo cuando cada uno termine su escrito, se lo lee a los otros tres para sorprenderse con la narración que resulta. El grupo se pone de acuerdo en qué orden leerle sus escritos a los compañeros, para que parezca un solo cuento ‘del absurdo’.

El 1º niño o niña: relata por escrito un recuerdo que le trae cada una de las figuras de este cuadro, muy libremente, como se le vaya viniendo a la imaginación.

El 2º niño o niña: describe por escrito un sueño que haya tenido que se le parezca en algo a este cuadro, y si esto no le ha sucedido o no recuerda sueños, mire cada forma y color con cuidado y relate un sueño que imagine que ha tenido el disco rojo, o la alondra o el personaje que aparece en el cuadro.

El 3º niño o niña: fijándose bien en el cuadro, escribe todas las palabras que se le vengan a la mente, sin importar si se refieren a cosas pintadas en el cuadro, a otras ideas que se le ocurren en ese momento.

El 4º niño o niña: primero observa con cuidado el cuadro para luego cerrar los ojos y relacionar esa imagen que quedó en la memoria, con olores, texturas, sabores y temperaturas. Abre los ojos y rápidamente, sin pensar, escribe las palabras que se le vengan a la imaginación, con éstas inventará un cuento. Pero en el cuento las cosas, los objetos son los personajes vivos y hacen cosas con las personas como si fueran objetos, estando en lugares absurdos, que en la realidad no se darían.

• Socialización, comentarios, reflexiones

En el salón. Al terminar el escrito personal, se reúnen estudiantes en grupos de cuatro, cada uno con una guía diferente. Los estudiantes de cada grupo escuchan sus mutuos relatos y sin corregirlos, procurando únicamente que la letra esté clara para poderlos leer de corrido, se ponen de acuerdo en el orden en que les gustaría leérselos a los compañeros, como si fueran un solo cuento ‘del absurdo’.

- El maestro escucha y toma nota de observaciones que considera necesario hacer sobre los escritos, bien sea para resaltar cosas buenas, o para ajustar o llamar la atención sobre errores de lectura, entonación, enlaces, teniendo presente que se trata de motivar el pensamiento del absurdo. Él sabrá si hace las observaciones después de cada lectura o cuando todos hayan terminado. Luego recoge los textos para hacer correcciones y sugerencias más puntuales por escrito, y que devolverá a sus autores en otra oportunidad.

• Comprensión e interpretación de textos en un marco histórico y cultural

Se cierra la sesión invitando a los estudiantes a leer poemas de Federico García Lorca, preferiblemente de su obra Poeta en Nueva York, y de León de Greiff, cuyas obras se encuentran en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Es importante estudiar con los alumnos el tipo de metáforas que utilizan estos dos poetas en sus obras. Este ejercicio puede llegar a convertirse en el inicio de un proyecto que va tomando obra por obra con los estudiantes, para experimentar y reconocer distintos estilos, géneros y épocas de la literatura y el arte.

• Evaluación

Una manera formativa de evaluar la actividad consiste en pedirles a los estudiantes que reuniéndose en los mismos grupos que trabajaron juntos, describan paso a paso el proceso realizado desde el comienzo de la sesión y comenten qué parte les gustó más y por qué, cuál no tanto y qué sugerencias tienen para un próximo ejercicio que se hiciera alrededor de otro cuadro. Esta manera de evaluar genera ideas para desarrollar un proyecto con los niños.

B. Ejemplo 2. Contando cuentos con color

Ejercicio para desarrollar con estudiantes de 10° a 11°.

A continuación se sugiere una manera de abordar las obras de la Maleta Didáctica. Por grupos los alumnos se pueden aproximar a éstas relacionando la vivencia de las mismas con modos literarios de abordar el mundo en la época y en el contexto cultural en que cada uno de éstos se realizó. Se propone aquí un ejercicio alrededor de La gitana con pandereta de Corot.

1. TEMAS DE EXPLORACIÓN ALREDEDOR DE LA MUESTRA:⁵

- Expresión oral y escrita: expresión oral de asociaciones libres y narración descriptiva escrita.

- Comprensión e interpretación: el espíritu de finales del siglo XIX en una obra de arte.

- Disfrute de la literatura: el retrato literario.

- Lectura de otros símbolos: valores artísticos de una obra de arte

- Entendimiento de la necesidad de la comunicación: las habilidades literarias propias y de los compañeros.

2. LOGROS ESPERADOS EN LOS ESTUDIANTES:

- Contemplan las obras intuyendo estilos y épocas literarias, en asocio con las obras de arte, agudizando la perceptividad visual.

- Imaginan, escriben un retrato literario de La gitana con pandereta de Corot, y desarrollan destrezas de comunicación.

- Socializan sus escritos, prestan atención a los de los otros y sostienen sus puntos de vista respetando el de los demás.

- Comprenden y analizan el espíritu artístico del siglo XIX en Francia, en particular el retrato en las artes visuales y en la literatura, y desarrollan actitud crítica y reflexiva frente a la obra Madame Bovary de Gustave Flaubert.

3. RECURSOS NECESARIOS

- Lápiz y papel.

4. PROCESO PEDAGÓGICO

• Contemplación

Se invita a los estudiantes a visitar la muestra. El profesor le entrega a cada uno al azar una tira de papel con palabras alusivas a los aspectos estilísticos correspondientes a la literatura de la época de las obras, y les pide que las relacionen con las obras para encontrar asociaciones posibles.

Cada uno da a conocer por qué relacionó la frase con una u otra obra.

• Expresión oral y escrita

Cada estudiante escogerá una obra y hará un escrito narrativo o lírico, realizando el análisis crítico de la obra a partir de la frase que le correspondió, en la primera parte de la actividad, sin dejar de lado el contexto histórico que rodea al autor.

En este ejercicio se trabaja con el cuadro La gitana con pandereta de Corot. ¿No creen ustedes que este cuadro ‘naturalista’ y ‘romántico’ es una muy buena oportunidad para que los estudiantes escriban un retrato literario de la gitana, del corte también ‘naturalista’ de la literatura del siglo XIX?

Se les invita a volver a mirar esta obra llevando consigo por escrito preguntas como estas: ¿quién sería esta mujer, qué hace en este sitio (describir el lugar), a quién me recuerda, a quién se me parece?, ¿para dónde va, de dónde viene?, ¿qué nos dice su expresión, su mirada, la posición de su cuerpo, la pandereta en la mano, su traje y su pañoleta, los colores que lleva puestos (descripciones)?, ¿cuáles serán sus sueños, sus esperanzas, qué la alegra, qué la entristece, qué la pone irascible, qué le gusta mucho?, ¿quiénes serán sus amigos, el amor de su vida, su familia, quién no la quiere, quién la estima?, ¿cuál es su historia personal?, ¿Y la de su grupo? Se les deja de tarea hacer un retrato literario de esta gitana.

• Socialización, comentarios, reflexiones analíticas

Cada uno de los estudiantes lee ante sus compañeros su escrito en voz alta. El profesor los escucha atentamente y una vez terminan la lectura un grupo de alumnos, hace unas reflexiones críticas sobre éstas, siempre resaltando los valores positivos que puedan tener. Los estudiantes tendrán que hacer las correcciones del caso.

• Comprensión e interpretación de textos desde una perspectiva histórica y cultural

Como información complementaria, se podría leer en voz alta en el curso, apartes del retrato literario de Madame Bovary de Gustave Flaubert, contemporáneo de Corot. Para enriquecer la experiencia el profesor hace una charla sobre las tendencias literarias de finales del siglo XIX y el ambiente artístico de París en esas décadas, y cómo éste influyó notablemente en el ámbito cultural colombiano, dando algunos ejemplos.

• Evaluación

Una evaluación pertinente de este ejercicio sería que cada estudiante hiciera un análisis comparativo entre el retrato que hizo cada cual y un realizado por ejemplo por el literato colombiano Eugenio Díaz Castro, cuando retrata al personaje de Manuela o de Jorge Isaacs sobre María, u otro retrato de la literatura costumbrista colombiana del siglo XIX.



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1. TORRES QUINTERO, Rafael. 2004. Obras. Biblioteca Colombiana. Bogotá, Instituto Caro y Cuervo.

2. DEL MAR, Meira. 1993. Reencuentro. Pintura. Para Ángel Loochkartt . Bogotá. Carlos Valencia Editores.

3. Según un estándar básico para 5º de básica primaria del Ministerio de Educación Nacional.

4. En el primer manifiesto del Surrealismo de André Breton, publicado en 1924. De MICHELLI, Mario. Vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid. Alianza. 1966. Pág. 337.

5. Según un Estándar básico para 10º y 11º de Básica secundaria del Ministerio de Educación Nacional.

6. En la Wikipedia

III. BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA:

• DURAND, Gilber. La imaginación simbólica, Buenos Aires: Ediciones Amorrortu, 1971. Número topográfico: 153.65 D87i.

• BAJTIN, otros. Lectura como práctica social, Madrid: Editorial Alianza, 1988.

• NIÑO, Víctor. Los procesos de comunicación y lenguaje, Bogotá: ECOE, 1985. Número topográfico: 001.54 N45p.

• VÁSQUEZ, Fernando. La semiótica: una ciencia explicativa para comprender los signos de la cultura. Revista signo y pensamiento: Bogotá Vol. 9, No 16, junio 1990.

• FERNÁNDEZ, Ana y otros. Lengua y Literatura, Madrid, España, EDT Vicens Vives




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