Villavicencio

 

Curador: Mary Ruth Urquijo T.


Artistas

Pablo Araque
Jaime Camargo
Colectivo Aquelarre (Cristina Perdomo; Sandra Monroy y Carolina Castellanos)
Omar Gómez
Sandra Monroy
Luis Arturo Pérez Díaz  
Tatiana Riveros
Alejandro Salazar


Texto curatorial

El Banco de la República, sucursal Villavicencio, presenta
la  VI edición de Imagen Regional.

Este proyecto, de carácter nacional, se fundó en 1994 para promocionar a los jóvenes talentos de las diferentes localidades del país; en sus inicios se desarrolló como concurso y a partir de la pasada versión reaparece como un evento con curaduría. En esta nueva edición no hay límite de edad para participar.

Dentro de sus variantes surge la presente muestra, en la que los artistas de este colectivo se reconocen y se confrontan.

El proceso de investigación curatorial se centró  en los diferentes municipios del departamento del Meta. Las expresiones creativas contemporáneas de la región se basan en la aplicación de nuevas tecnologías y materiales no convencionales, con referentes temáticos muy actuales,  reflejadas en los diferentes planteamientos de los artistas que perciben una proyección de nuestra compleja realidad histórica. Estas propuestas están enfocadas según la relación que cada uno de ellos tiene con su entorno, demostrando que sus imaginarios forman parte del arte nacional.  De esta forma el discurso de lo regional constituye un centro, con rasgos y características  propias, con  actitudes más cercanas a los  ejercicios estéticos de globalización actual, ya que el artista de hoy actúa con convicción propia y mayor información.

En los últimos tiempos la ciudad de Villavicencio ha sido escenario de noticias de carácter socio-político que han conmovido profundamente a  sus habitantes y en el ámbito de las artes sus efectos  se manifiestan en una interiorización de la mirada, reflejada en los diversos planteamientos artísticos.  Reflejo de ello son las obras de Luis Arturo Pérez, quien propone el pabellón colombiano como elemento conceptual y dentro de el utiliza las franjas de color como horizontes donde se visualizan  paisajes en sombras oscuras, que son recreadas por el corte láser de figuras colocadas directamente sobre la tela y puestas sobre un fondo negro. Las imágenes están directamente relacionada con los mecanismos y estrategias de control y dominio establecidos a lo largo de los últimos gobiernos, y sobre todo en el marco de la “seguridad democrática” en el ámbito social. Perez, apoyado  en las posibilidades que le brinda el collage, en su sentido de pertenencia  crea esta serie teniendo presente que su trabajo es un continuo diálogo con el entorno inmediato-familia, comunidad y medio artístico. Algunas de sus obras se denominan: Bayetilla Roja, Cercados, Cuando parará la lluvia 1 y Cuándo parará la lluvia 2, entre otras.

Jaime Camargo, con el colectivo Bala Perdida, en la instalación La caza aborda una problemática social actual y muy pertinente que viven algunos de nuestros compatriotas al igual que generaciones de otros universos; la propuesta está conformada por 12 latas que llevan una impresión en papel con la marca Desplazados y 12 con la marca Desplazables, su técnica hace alusión al Pop Art de Warhol en Sopas Campbell´s.

Pablo Araque, bajo los parámetros de la fotografía digital, y el buen ojo del artista, en el que resalta su buen oficio en la selección y nitidez de las imágenes, presenta en Edad, Mi hogar, Expectativas y Primeras edades,  imágenes que muestran el estado de la infancia rural en el  Casanare. Otras de sus obras aluden a registros fotográficos de la naturaleza, como en Hojas, Gotas en Fuego suma pinta y  Mi casa el fuego las propuestas giran en torno a las texturas y colores.

En ocasiones es posible entender un concepto a través de su opuesto. Así es  el referente  temático de Omar Gómez en Recuerdos de Villavicencio, en el que el nombre de la obra corresponde a una apropiación cariñosa y humorística de una de esas frasecitas que aparecen escritas con pincel delgadito sobre tantos de esos souvenirs, -recuerdos locales- a veces comunes, a veces asombrosos que podemos encontrar en cualquier terminal de transporte intermunicipal o en cualquier tienda turística de artesanías,   donde a partir de una imagen  tomada de una revista de divulgación científica, que habla del deseo a partir de referentes biológicos mas bien indeseables, en éste caso, una pareja de moscas copulando, pintadas a un tamaño monumental o como dice Gómez “bichescamente” (el mundo de los bichos siempre ha existido). Esa caracterización local hiper-vital, hiper-fecunda biológicamente típica de algo que el artista ha dado en llamar  lo neo-barroco-boscoso-húmedo-tropical, algo que desde chico siempre le ha acompañado en su experiencia como habitante bienqueriente de las estribaciones de la cordillera oriental. La obra también es ambivalente, pues en el contexto de los Llanos Orientales, las moscas son seres indeseados que colonizan los cadáveres. El Deseo S.A.  presenta,  es otro de sus imaginarios aquí expuestos y corresponde a una reelaboración pictórica realizada a partir de una toma fotográfica en primer plano de una flor silvestre que curiosamente crece en diferentes regiones del país.

Sandra Monroy en Eco, combina fotografías nostálgicas incorporadas a imágenes de video que evidencian de manera poética recuerdos de  otra época; la obra adquiere una voz particular en el aparente silencio de los pensamientos, de las palabras trazadas con el afán de no perderlas, de la carencia de imágenes, del vacío, de lo que se espera ser superficial e internamente.

Alejandro Salazar  en Pica, pala, pica y Curiara visualiza una temática de doble mirada entre lo urbano y lo bucólico.  En su discurso vale la pena señalar la audacia en la aplicación de colores tierras y en la creación de texturas, y los textos involucrados en cada una de sus propuestas.

Tatiana Riveros  indaga sobre el “aquí y  ahora”, con  su instalación en cerámica rakú, Sin fin,  en la que construye círculos en forma de espiral y con la que alude a la expansión de la conciencia y del universo;  también representa la intención de expandirse a otros planos, más allá de lo físico, generando movimiento. Visto desde la conciencia es un reto para el ser humano.

Colectivo Aquelarre (Sandra Monroy, Cristina Perdomo y Carolina Castellanos). Este grupo acude al videoarte para indagar y reflexionar sobre historias femeninas con diferentes interrogantes que plantean la posición de la mujer a través de los tiempos, ¿qué pasó con los logros de la liberación femenina? ¿Cuál es nuestro sentir?  ¿Cómo vamos a orientar a la próxima generación? En estos cuestionamientos es que interactúan las Voces generacionales evidenciadas en una atmósfera cargada de nostalgia; anhelos comunes a todas las mujeres, espacios y patrones de comportamientos repetitivos en los que se refuerza la imagen surrealista del tiempo detenido, donde  los sueños y las necesidades son un sentir universal.

Mary Ruth Urquijo T.

Lugar: Área Cultural, Banco de la República
Calle 38 No. 32-09