Sincelejo

Curador: Martín Martínez

Artistas

Walbert Pérez
Colectivo B2, Ramiro y Tania Blanco,
Samith Centanaro
Fidel Álvarez Causil,
Crisantema Salom Callejas
Antonio Meza Cárdenas
Santiago Herazo


Texto curatorial

Imagen Regional VI continua con el proceso de identificar y promover la producción artística regional,  dentro de la escena nacional, sin  que la intención se reduzca a la tipificación de “lo local” sino a la caracterización del arte emergente de las regiones, en contextos de circulación y reconocimiento más amplios.

Esta nueva versión incluye, por primera vez, dos elementos que profundizan sus directrices  generales,  en cuanto su tendencia hacia la apertura y la inclusión, sin perder de vista los criterios de calidad y pertinencia: la designación de curadores regionales y la realización de exhibiciones locales. Estos elementos permiten percibir con claridad la evolución del proyecto y su consolidación, dentro de la diversidad  de la  gestión cultural que realizan la Subdirección de Artes y la Biblioteca Luís Ángel Arango, como ejecución de la política cultural del Banco de la República.

La naturaleza del proceso implica la búsqueda de estrategias que, sin ser vindicatorias de actores ni percepciones, permitan una representatividad, al menos relativa o provisional, en la que no tienen cabida lineamientos curatoriales hegemónicos o de autor en la producción de un estado del arte emergente desde la diversidad de contextos culturales y geográficos que conforman la nación colombiana.

En líneas generales, en estas nuevas lecturas del campo artístico se reafirman tópicos y caracterizaciones ya identificadas por los curadores de versiones anteriores, obras que no denotan de manera directa o “correcta” las nociones de lugar o tradición ni corresponden tampoco a las corrientes dominantes, aunque en ocasiones actualizan técnicas y medios reconocibles en la historia del arte; el aporte de algunas de estas  obras es precisamente la creación de nuevos léxicos y sentidos que manifiestan  psicologías o singularidades no evidenciadas.  Junto a estas, la progresiva virtualización empieza a ser un factor determinante que agencia lógicas alternas en cuanto al control mediático de producción de sentido.

En su conjunto, las obras que conforman esta muestra expresan una vitalidad de lo nacional–regional, no sin algunas redundancias y diferendos, productos del imaginario derivado del colonialismo, los estereotipos, las migraciones, los desplazamientos, los conflictos e intereses dentro de   nuevas articulaciones del territorio y de producción de la cultura, lo artístico y lo cultural. A través de ellas se revela una vez más la complejidad creciente y la pertinencia del campo en lo temático, ético y estético.

Walbert Pérez. La calidad excepcional y la fascinación que genera la obra de este artista, merecen una lectura que apunte más a su compresión que a una descalificación prejuiciosa. Sin lugar a dudas los valores formales, la consistencia y suficiencia técnica de la obra de Walbert Pérez lo sitúan en un plano claramente singular, sólo comparable con la producción plástica de nombres de amplio reconocimiento en el plano nacional e internacional, aunque no pertenezcan a su generación ni a las más recientes. De los trabajos seleccionados, y en general del conjunto de su producción, es de destacar la consistencia poética y la unidad dentro de la diversidad. Al aproximarse a la obra de Pérez, parte de la fascinación radica en que el espectador no puede evitar realizar asociaciones y descubrir “figuras” que surgen de la lectura; por otra parte, se perciben escrituras o notaciones  diluidas que recuerdan el aspecto y la naturaleza de algunos muros urbanos.

Colectivo B2, conformado por Ramiro y Tania Blanco, realiza un claro señalamiento político que encuentra su sentido poético y su profundidad al relacionar un serie de registros de baños y parapetos, donde sujetos y familias marginales realizan sus necesidades básicas por fuera de toda higiene y dentro de la carencia manifiesta de acceso a los servicios públicos, el sentido de la obra destella a partir de su texto-título: Al fondo a la derecha.

Samith Centanaro, quien ha participado en proyectos creativos en grupo como miembro del colectivo ROS-K, consigue, después de una larga atención a un objeto, el cepillo dental, una propuesta que logra un señalamiento social que apunta más hacia el lenguaje,  una singular lectura del desplazamiento, en la que el mayor peso conceptual se sitúa en el uso desplazado y creativo del objeto por parte de sujetos marginales y subalternos, dejando el comentario político y social como anécdota o sugerencia.

Fidel Álvarez Causil, nacido en Sincelejo, es un ejemplo de las dinámicas contemporáneas de acceso a la (in)formación y al conocimiento que no pasan por los centros acostumbrados y que se articulan a procesos derivados de la globalización. Con una vocación manifiesta desde temprana edad hacia las artes plásticas, pasa por la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, luego por la Universidad del Atlántico completando sus estudios de manera meritoria en la Escuela Superior de Artes de la Habana, Cuba. En su obra de la serie Mar muerto, actúa mediante la deconstrucción de elementos paisajísticos, relacionados con el asunto del territorio Caribe, abstraído como dicotomía o binariedad, que señala cierto reduccionismo de tinte político, al tiempo que con la elaboración y presencia de elementos rituales regresa su propuesta hacia la recuperación poética de una geografía singularmente habitada.

Crisantema Salom Callejas. Su obra, El rey vive referencia de manera aparentemente casual o involuntaria elementos de una estética popular que permiten una lectura social, en cuanto alude a formas de representación como las pinturas de los buses o la gráfica que acompaña la cultura del Pick Up, estéticas que destacan por su carácter “agresivo” y liberador, donde el colorido y la expresividad gestual adquieren la dimensión de formas culturales de codificación y visibilidad.

Antonio Meza Cárdenas presenta la obra Poema, secuencias fotográficas que consiguen articular una sintaxis y un carácter de escritura, por medios puramente visuales. El blanco y negro dentro de un uso de recursos de manipulación digital, de gran sutileza y economía, nos deja frente a una construcción simbólica tan sencilla como sugerente, su ofrecimiento a la lectura nos restituye un carácter mágico y personal, propios de la intimidad y discreción de un poema al que podríamos volver una y otra vez.

Santiago Herazo inicia su trabajo plástico como pintor y luego consigue sus más destacadas actuaciones en el medio regional y nacional, a partir de elaboradas instalaciones. Para Imagen Regional nos trae nuevamente pinturas de pequeño y mediano formatos, hábilmente instaladas, en donde se revela su conciencia de nuevos horizontes de expresión, pero dejando ver su intención de presentar una relación libre y personal con su medio expresivo original como una forma de dar constancia, de señalar la autenticidad de sus búsquedas.

Martín Martínez


Lugar: Biblioteca, Banco de la República
Calle 23 No. 18-30