Pereira
Curador: Viviana Ángel
Artistas
Fredy Clavijo
Daniel Fernando Gómez
Julián Aníbal Henao
Martín Abad y John Wilson Ospina
Juan Carlos Salcedo
Gabriel Andrés Posada
Johana Andrea Gutiérrez
Edwin Morales
Mauricio Suárez
Colectivo Proyecto 700repart- Libro Arte.
Los 6 artistas siguientes forman parte del colectivo de Libro-Arte:
Carlos Alberto Ayala
Carlos Augusto Buritica
Carlos Alberto Hoyos Morales
Ricardo Muñoz Izquierdo
Angela María Román
Mauricio Suárez Giraldo
Grupo L´H y semillero Deci-Depu. Oscar Salamanca
Texto curatorialLa VI versión de Imagen Regional en Risaralda muestra cambios significativos en la concepción de la actividad artística por parte del grupo participante, especialmente en lo que se refiere a soportes y medios. Posiblemente este viraje sea consecuencia de las posibilidades abiertas por el acceso a las nuevas tecnologías de información, a la apertura de la academia que le apuesta actualmente a investigaciones de tipo conceptual y experimental, y, sobre todo, a la comprensión de posturas en las que el arte empieza a transformar su función, en el sentido que lo afirma Susan Sontag, como un instrumento útil para modificar la conciencia y organizar nuevos modos de sensibilidad. [1]
Los portafolios presentados por los artistas, en su mayoría docentes, estudiantes y egresados de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira, manifiestan una clara búsqueda de otros lenguajes expresivos, incluso en artistas cuyos soportes han sido los tradicionales.
Dentro de las propuestas que tienen relación con la naturaleza y el paisaje encontramos la obra La otra orilla, de Fredy Clavijo, quien recurre a la memoria local para escenificar una intervención en el área del río San Juan. En esta obra, 30 barcos, elaborados con cáscara del cacao y tulipán africano, se desplazan por el cauce del río llevando en su interior objetos naturales encontrados en los alrededores. Elementos como la sal, el tabaco y el fuego forman parte de este ritual ancestral que se complementa con la evocación de imágenes fotográficas de personas fallecidas que tenían el hábito de hacer el famoso “paseo de río”, tan común en nuestra cultura. La acción está ligada a la noción de lo efímero, lo temporal y la memoria. Sobre la misma temática Daniel Fernando Gómez busca modificar el sentido de naturaleza y de los objetos culturales, primero, ubicándolos ante la reconfiguración de un río fabricado con plástico en la obra Cauce, registro de una instalación que parece connotar las imágenes futuristas en las que pueden quedar convertidos los ríos sometidos al vertimiento de detritos de la sociedad de consumo; y, segundo, en la resignificación de un objeto ligado a la memoria ancestral de la región, como sucede con su obra Ruana.
Julián Aníbal Henao utiliza intencionalmente la manipulación de la imagen para hablarnos de una “nueva naturaleza” a partir de efectos y sonidos intervenidos digitalmente. En su obra, Animal, dos hombres de espaldas, amarrados por el vientre, se convierten en una sola forma que, a su vez, se desdobla de manera múltiple con una apariencia antropo-zoomórfica. La fuerte connotación orgánica se logra por efecto de la composición, la perspectiva y la manipulación de los recursos del computador.
Martín Abad y John Wilson Ospina se unen para realizar un video sobre la Instalación de encantamiento. El espacio escogido es el hábitat del artista Martín Abad en el corregimiento de La Florida. En el video M. Art. IN, Jhon Wilson realiza Entre-vistas, recorridos minuciosos con una cámara que se desplaza desde el exterior al interior de su casa. Espacios poblados de mitologías personales, construidos a partir de objetos recuperados recogidos a lo largo de su vida. La cámara registra, en diversos planos, un modus vivendi que ha renunciado a la tecnología -no luz, no celular, no ordenador-, donde lo pequeño se engrandece, invitando al espectador a descubrir ese chamán-artista, que no opone dicotomías entre vida y obra sino que, más bien, se ocupa de reflexionar sobre los estados naturales del ser, impensables en este siglo de tecnologías mediáticas invasivas.
En busca del dorado I, II, III, hace parte del proyecto fotográfico de Juan Carlos Salcedo, un artista que, a modo de origami, realiza transformaciones icónicas de un recurso natural como la hoja de plátano. Digitalmente pliega, dobla y desdobla la hoja creando una imagen surrealista y sugerente de los signos prehispánicos, en una atmósfera nocturna donde alcanzan el brillo y la textura necesarios para realzar el sentido de la obra.
En el panorama pictórico encontramos a Gabriel Andrés Posada, artista cuya obra discurre en torno a la preocupación por temáticas vinculadas al imaginario de las urbes. En los últimos años su mirada se ha centrado en las vertiginosas transformaciones sufridas por los procesos de renovación urbana de Pereira. Su obra no registra ni testimonia las innovaciones a nivel urbanístico y espacial, sino que puntualiza en las repercusiones sociales de estos procesos. Shit nos muestra un recodo de ese mundo a la deriva, marginal y atomizado, resultado de una población desplazada y dispersa por la ciudad.
Johana Andrea Gutiérrez parte de toda esa corriente de los años setenta donde el soporte es el cuerpo. En Profunda piel y Cuerpo adentro el sufrimiento, el dolor y, sobre todo, la visceralidad se exorcizan a través del cuerpo como vehículo de emociones, y la tierra es propuesta como morada para el renacer del sujeto.
Para Edwin Morales el cuerpo es igualmente objeto de intervenciones, ya no con la connotación del desgarramiento sino como depositario de la mirada constante del voyerista. Este tema lo ha explorado desde hace algunos años a través del estudio minucioso de los rituales cotidianos, desvaneciendo las fronteras entre lo íntimo y lo público.
Entre las propuestas que se mantienen en los límites de las técnicas tradicionales encontramos al dibujante Mauricio Suárez quien, a partir de imágenes tomadas de su entorno familiar, reflexiona sobre lo fragmentario, en un ejercicio que lo lleva a penetrar espacios oníricos y referencias ligadas a una noción personal de la memoria.
Dentro de los proyectos seleccionados encontramos dos colectivos que parten de iniciativas inscritas en el ámbito académico. Uno es el Colectivo 700 Repart con una obra que alude a la creación del libro de artista. Los intereses de corte histórico, estético, semántico llevan a este grupo a concebir el libro-arte como un mapa que propone un itinerario sígnico para sumergir al lector en el universo imaginario de un relato textual y a la vez visual. El segundo es el proyecto El Museo Tecmit, una obra procesual que tiene como objetivo generar reflexiones críticas y resistencias de frente a la manipulación de significados como memoria, museo, patrimonio. La propuesta elaborada por el colectivo L´H y DECI-DEPU crea una ficción, el propio Tecmit, partiendo de hechos reales que se socializan por medio de la red. El colectivo se apropia de un espacio físico concreto creando un mito sobre los seres cíclopes que poblaron la ciudad de Pereira. La obra configura una crítica-contestataria donde la historia se recrea como si fuera realidad, en un marco expositivo que complementa la comunicación masiva del evento por la red y la escenificación en la sala de exposiciones.
Con este abanico de posibilidades y expresiones se cierra la primera etapa de selección de este evento en el departamento de Risaralda.Viviana Ángel
[1] Sontag, Susan, Contra la interpretación.
Lugar: Biblioteca, Banco de la República
Calle 18 bis No 9 – 37