Neiva

 

Curador: Mary Ruth Urquijo T.


Artistas

Luis Alberto Angel Saavedra
Mario Ayerbe
Juan Carlos Barrios
Magaly Cerquera
Guillermo Garzón
José Yesid Gutiérrez Ramírez
Jader Rivera
María Isabel Uribe
Cesar Yerome Valbuena


Texto curatorial

El Banco de la República, sucursal Neiva, presenta la VI edición de Imagen Regional en sala de exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo del Huila ubicado en el Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera.

Este proyecto, de carácter nacional, se fundó en 1994 para promocionar a los jóvenes talentos de las diferentes localidades del país; en sus inicios se desarrolló como concurso y a partir de la pasada versión reaparece como un evento con curaduría. En esta nueva edición no hay límite de edad para participar.

Dentro de sus variantes surge la presente muestra, en la que los artistas de este colectivo se reconocen y se confrontan.

En este proceso curatorial la mayor parte de los trabajos encontrados contradecía las asunciones con las que se inició el proyecto; en su mayoría los imaginarios fueron concebidos bajo procedimientos académicos tradicionales, en óleos o acrílicos sobre tela; sin embargo, su temática, abordada desde diferentes perspectivas, manifiesta una interiorización de las reflexiones basadas en hechos reales de orden político y social que han conmovido a la región, al país y al mundo en los últimos tiempos.

Un ejemplo de esta premisa lo encontramos en Mario Ayerbe, con su discurso artístico Voces blancas, que parte de un icono elemental (unas banderas blancas), propuesto plásticamente, matizado en tres colores: el azul, oxigenante, el verde, que se compenetra con la selva, y el rojo, que oscurece de desesperanza y estremecimiento. Esta propuesta se concretó el 4 de febrero del presente año, día de la gran marcha en la que las plazas públicas y las calles se llenaron de banderas blancas que flameaban por la paz.

Guillermo Garzón en su obras Hacia el futuro y Tatacoa, manifiesta sus ansias y deseos de un cambio positivo, lleno de paz y tolerancia; en Desplazados, indaga y se cuestiona sobre los temas de la violencia y el secuestro, fenómenos de los que el artista ha sido víctima a raíz de la muerte de su padre, durante la Violencia política entre liberales y conservadores, y el desplazamiento definitivo de su familia de su ciudad de origen. Sin duda, estos hechos han desarrollado una sensibilidad especial en Garzón, y las obras de los últimos años llevan la huella de esta realidad que ha alterado la vida política, social, económica y cultural de su municipio, Algeciras, en el Huila, y del país.

Con la misma vivencia y víctima del secuestro, el fotógrafo Jáder Rivera, más que un autorretrato refleja la imagen del dolor de personas que quedaron marcadas por la tragedia del secuestro, pues el sufrimiento moral no tiene comparación con el dolor físico; en el díptico El grito, devela por medio de la fotografía digital esta tragedia, igualmente, en La muerte del tiranduelo silvador, el objeto de inspiración es un pájaro insectívoro que suele estrellarse contra los cristales de las ventanas.

La práctica estética de Juan Carlos Barrios consiste en recuperar recuerdos de su niñez que integra, a su vez, con dibujos de los niños de esta región. Los niños son la población más afectada, ya que se los obliga a trabajar para sostener a su familia, o algunos de ellos son huérfanos; Estos conflictos los expresan en sus dibujos. Barrios, con todos los elementos simbólicos de puntas y figuras que retoma de esta población, crea nuevos imaginarios, nuevas composiciones. El dibujo es importante y recurre al esgrafiado y al rayado para lograr texturas, planos y efectos de forma y tamaño; un ejemplo de ello es su serie Chapolas.

En la presente muestra también se pueden apreciar dos creaciones plásticas de Magaly Cerquera, quien recrea e imita imágenes de artistas como Van Gogh, Manet, Degas, ejercicio plástico reconocido en el arte contemporáneo. Como resultado final sus composiciones adquieren un aspecto barroco y las convierte en híbridos que titula Extrañas en el paraíso y Expulsión del paraíso; desde una perspectiva muy personal, reinterpreta, imita las acciones de otro, y logra un nuevo escenario cargado de múltiples imágenes que podrían hacer alusión a la globalización o emular prácticas ilegales de falsificación.

La propuesta de César Jerome parte de la premisa del arte conceptual, utilizando diferentes medios y lenguajes para expresarse, lo que le permite plantear su trabajo desde la “acción comunicativa”, en la que la imagen es lenguaje, signo y símbolo de las artes y de los artistas visuales. Los seres humanos tenemos la necesidad de marcar el espacio que ocupamos, de allí surgen opciones como el graffiti. En la obra de Jerome interviene la superficie ya sea con datos precisos, con números, una firma, la palabra escrita, para llamar la atención por medio del grafismo, para dar cuenta de su existencia y su lugar en el mundo. Esto se observa en sus obras Canto para nacer y Serpiente cósmica, en las que las manchas negras advierten una presencia-ausencia que habla de la impermanencia del ser, de la fragilidad de la vida en contraste con un ambiente hostil y violento que evoluciona.

José Yezid Morales, en Paisaje y Atmósfera parte de un panorama cacofónico, cargado de un ambiente poético que trata de acercarse a la abstracción dejando ver sus formas como manchas sugerentes que lo alejan de lo anecdótico; combina además la plástica con la lírica y es precisamente allí donde se encuentran sus imágenes poéticas. Maneja el color con gran habilidad, utilizando el claroscuro con una limpieza impecable, como ejemplo del buen desarrollo del oficio.

La joven artista, María Uribe, con su video María Pulga Salcedo, recoge con humor y picardía, y en un lenguaje sutil, en diferentes idiomas, las respuestas que tiene la gente sobre su vida íntima.

Algunas de las fotografías digitales de Luis Alberto Ángel hablan de la contaminación visual; en Carne y fibra con ojo de fotógrafo combina imágenes de maniquíes encontrados en la calle con objetos comunes como los ganchos en que cuelgan la carne y en Desfase hace un juego de texturas de piso con el material derivado de las sillas plásticas que se usan en nuestra cotidianidad.

Mary Ruth Urquijo T.

Lugar: Biblioteca, Banco de la República