Manizales

Curador: Viviana Ángel

Artistas

Sor María Bejarano Rodríguez 
Diego Alexander Escobar Correa
Adriana Gaviria
Ulises Ulises Giraldo Marín
Olga Lucía Hurtado Gómez
Ayda Nidia Ocampo Serna
Andrés Uriel Pérez Vallejo
Jorge Eliécer Rodríguez Osorio
Juan Carlos Salas Jiménez
María Victoria Vélez


Texto curatorial

La posibilidad de presentarse a una convocatoria amplia, sin límite de edad, propició en buena medida un aumento significativo en la participación de los artistas caldenses en esta versión de Imagen Regional VI. Maestros de la Facultad de Artes de la Universidad de Caldas, estudiantes, artistas independientes y autodidactas encontraron en la convocatoria una posibilidad para abrir un diálogo participativo sobre el panorama artístico de la ciudad.

En esta región las diversas prácticas giraron alrededor de procesos ligados con la fotografía y las instalaciones; sin embargo, se presentaron algunas propuestas pictóricas como la de Sor María Bejarano quien, valiéndose de la sistematización que posibilita el trabajo serial, explora su memoria personal y el entorno cultural que la habita. En sus dos obras Refugios de guerra I y Refugios de guerra II se configuran atmósferas cromáticas donde la carga simbólica recae en la imagen del pez y en las múltiples lecturas culturales que este sugiere.

Entre los artistas que se ocupan de la urbe como soporte de su trabajo fotográfico encontramos a Ulises Giraldo quien, atento a las intervenciones espontáneas de la naturaleza, registra geometrías que brotan del pavimento en tapas de registro, andenes, rejillas, adoquines. Como muestra de la pervivencia de lo  natural, los Oasis aparecen poblando el mundo “cerrado” del concreto proponiendo, en pequeñas geografías, un lugar de sosiego que el artista hace visible a través de su obra.

María Victoria Vélez se vale de la noción de imagen-texto para construir un relato urbano-ecológico a partir de un hecho ocurrido en Manizales en el sector conocido como Los Rastrojos, en donde cerca de 2.000 garzas bueyeras (Bubulcus ibis) se tomaron los árboles de un parque del barrio residencial Palermo, creando un desequilibrio ecológico que generó grandes perjuicios a los habitantes. La artista pone en escena la vivencia de estos acontecimientos por medio de la superposición de dibujos en tinta y el recurso de la serialidad, que enfatiza la fuerza dramática del hecho.

Igualmente, Olga Lucía Hurtado, con su serie Ambientales, registra fotográficamente los cambios atmosféricos en diferentes momentos del día, generados por las emisiones de humo y gases provenientes de industrias aledañas a su hábitat cotidiano. El propósito no es hacer una denuncia explícita del deterioro ambiental, sino señalar otras maneras de intervención de la industria y del hombre en el medio ambiente.

Adriana Gaviria se apropia de sus experiencias en las fincas cafeteras, entorno cercano y  familiar, donde hace  visibles los trastornos y consecuencias de la crisis cafetera en la región, mediante varios proyectos articulados con el tema. En esta oportunidad actúa como cómplice de las vivencias y del universo cotidiano de las mujeres recolectoras, quienes, además de ser las protagonistas de su obra, asumen transitoriamente el rol de fotógrafas, en un ejercicio que amplía la noción de artista tradicional y de autoría única. Para conjugar estas experiencias, la artista reelabora los registros de video que complementan la obra mediada con imágenes de su propia autoría, en un intento por proponer un punto de contacto entre el ejercicio documental y la creación artística.

Con propuestas de instalación encontramos a varios artistas vinculados a procesos de formación académica en la Facultad de  Artes de la Universidad de Caldas. Diego Alexander Escobar centra su atención en la colonización y el neocolonialismo; en su obra Cena para una conquista nos plantea una metáfora que toca temas de orden político y a la vez nos conecta con la memoria y el arraigo cultural de la región. Por su parte, la obra Tiro libre de Jorge Eliécer Rodríguez, asume diversos ámbitos de la cotidianidad para reconstruir un palimpsesto de imágenes que se alimenta de registros tomados directamente del televisor, referentes al conflicto armado y al fútbol. Al ser separadas de su contexto real y reconfiguradas mediante procesos serigráficos, las imágenes son dispuestas en dispositivos que emulan la pantalla, convocando la participación del espectador, quien se ve avocado a “develar” la imagen que aparece sepultada en el fondo de la urna, cubierta con granito. Ayda Nidia Ocampo, ceramista de profesión, presenta unos ensamblajes en miniatura donde, a manera de instalación, aúna sutilmente experiencias personales que remiten a una evocación del pasado. Espacios  del silencio en los que se comunican vestigios de una presencia convertida en ausencia. En el conjunto contrapone frases escritas cuyo sentido configura un plano semántico adicional que despierta asociaciones simbólicas e imaginarias.

La temática del cuerpo cobra presencia en las propuestas de Imagen Regional VI y manifiesta preocupaciones plásticas alrededor de discursos asociados a relaciones de género y al consumo mediático del cuerpo. Retomando la técnica del linóleo, la obra Apertura…Cierre de Juan Carlos Salas nos acerca a esa noción de sujeto fragmentado que, desde la modernidad, se debate en relaciones duales y paradójicas. En el mismo sentido, Autorretrato de Carlos Uriel Pérez intenta recrear la temática del retrato clásico, en un desplazamiento que lo lleva a intervenir su propio cuerpo, por medio de dispositivos tecnológicos de manipulación de la imagen. El propósito es  renovar el autorretrato que trasciende la apariencia exterior para ponernos en contacto con otra noción de sí mismo.

El factor predominante de esta selección radica en el carácter experimental de las propuestas y en el interés de los artistas por explorar técnicas y materiales que, de alguna manera, les posibilitan comunicar mejor las necesidades del contexto.

Viviana Ángel


Lugar: Biblioteca, Banco de la República
Carrera 23 No 23 –06