Armenia
Curador: Viviana Ángel
ArtistasÁlvaro Julian Cardona G
Mildred Eugenia Gutierrez Moreno
Yilber Linares Y Adriana Idarraga
Cesar Augusto Martinez
José Vicente Ordóñez Pardo
Nathaly Rubio Castaño
Jesús Alexander Sanchez
Henry Villada Tamayo
Texto curatorialLa VI versión de la exposición Imagen Regional, propuesta por el Banco de la República, parte del interés por mostrar algunos apartes de la producción reciente de los artistas del país y nos da la posibilidad de conocer el estado del arte, las miradas y dinámicas que se vienen gestando al interior de las culturas propias de las regiones.
En los artistas del Quindío encontramos gran receptividad para participar en eventos artísticos, en su mayoría los circuitos propios del sector como el Salón Antonio Valencia, el Salón Anual de la Corporación Municipal de Cultura de Armenia, y las convocatorias del proyecto cultural Calle Bohemia que se han convertido en escenarios y plataformas para mostrar lo más reciente de la producción artística del departamento. El panorama que encontramos en relación con la toma de conciencia sobre los procesos del arte contemporáneo y las demandas que hoy deben asumir los artistas para dialogar significativamente con las dinámicas de la cultura, es complejo y variado. La escasa oferta de programas académicos formales y de actualización en el campo, ha obligado a los artistas a desplazarse a otras ciudades o regiones para vincularse a talleres, diplomados y seminarios, con el interés de ampliar las fronteras de un panorama reducido que no ofrece mayores posibilidades, especialmente en lo concerniente a la formación teórica y a la reflexión conceptual sobre procesos estético-artísticos contemporáneos.
En las propuestas presentadas se aprecia una fuerte propensión por la obra gráfica y por los temas inspirados en la naturaleza que muestran aún el fuerte arraigo por la tierra, condición comprensible en una región geográficamente privilegiada, donde el turismo ecológico ha transformado la economía y condicionado el desarrollo de la zona.
El Taller Maestro, ubicado en Calarcá, tiene una fuerte incidencia en la evolución del estudio de las artes gráficas. Creado en 2004 por el maestro Henry Villada, desde allí se desarrolla una intensa labor didáctica y de gestión cultural que ha posibilitado la formación de numerosos creadores, así como la realización de eventos de carácter artístico nacional e internacional.
La obra plástica de Henry Villada muestra una inclinación por el paisaje quindiano a través de la pintura y el grabado, resultado de sus recorridos por los parajes de la zona. A partir de bocetos rápidos o de ejercicios de la memoria visual lleva al lienzo o a las planchas de grabado la imagen con una caligrafía gestual y expresiva, impregnada de vivencias personales. Sus Ecofloras advierten un reencuentro con la naturaleza olvidada por el hombre.
Jesús Alexánder Sánchez nos presenta parte de la producción realizada en el Taller Maestro; con las obras de las series Los secretos del bosque, Silencios, y Atrapasueños, deja ver su interés por experimentar con la técnica, desde el reconocimiento del espacio, la recomposición del fragmento y el color.
Álvaro Julián Cardona, quien tradicionalmente ha trabajado la temática social de la violencia y el éxodo masivo de las personas, en esta ocasión nos muestra una nueva faceta de su producción, sin abandonar su tópico central. El interés parece ser el de investigar nuevas espacialidades desde dimensiones diferentes: Bala pérdida, realizada en las técnicas de colografía, acrilografía y puntaseca en acrílico, constituye una exploración de las posibilidades de la gráfica, mientras que Si yo fuera desplazado, reafirma su necesidad de resignificar el objeto encontrado y de afianzar el vínculo entre memoria y desplazamiento.
Mildred Eugenia Gutiérrez en su Zoohumano presenta, a manera de taxonomías, deconstrucciones del escarabajo, en una escenificación de lo real y lo icónico, que apuesta por ampliar los límites del grabado tradicional.
José Vicente Ordóñez, quien se dedica al arte hace relativamente pocos años, aprovecha las experiencias que le brinda su oficio de biólogo, para abordar de manera realista su estudio de la flora del Quindío. En Lucha natural I y Lucha natural II se destaca su observación minuciosa de la naturaleza y el trabajo pictórico que da cuenta de la metamorfosis de una planta que, como el croto, se configura en una lucha dramática de adaptación y supervivencia que se asemeja a la experiencia del ser humano.
En el terreno de la escultura encontramos las obras de Yilber Linares y Adriana Idárraga quienes en su serie Qué comemos hoy, un bodegón de “frutas” compuesto de acero y concreto, irónicamente abordan el tema de la alimentación y del “buen comer”, replanteando la reflexión sobre lo natural y lo artificial en una época donde esta última condición se impone.
Cesar Martínez también indaga en los materiales con formas tridimensionales; sus ensamblajes con materiales duros y oxidados intentan reflexiones sobre la violencia, desde el trastocamiento de imaginarios ligados al juego y a la memoria infantil. Este es el caso de sus obras Mambrú y No juega…
En Construcción de la memoria, Nataly Rubio trabaja, ya no con materiales ligados a la práctica tradicional del dibujo, sino con elementos textiles que simulan líneas y direcciones, y que a manera de dispensadores suspendidos en el techo, dan lugar a la imagen, en una superficie bidimensional.
Este panorama deja entrever el proceso de proyectos en construcción, que tienen fortalezas para consolidar una escena más compleja y reflexiva sobre el momento de hoy en las regiones, capaz de dialogar con otros contextos y prácticas contemporáneas, coherentes con los desenvolvimientos y las dinámicas que van vivenciando las culturas.
Viviana Ángel
Lugar: Centro Cultural Quimbaya, Banco de la República
Av. Bolivar No. 40N.-80