El siglo XX es cambiante, diverso y rico en historia; una época marcada por dos guerras mundiales y un sinfín de descubrimientos tecnológicos, sustento de nuestra realidad contemporánea. En él vivimos un mundo musical de vanguardias y contrastes, de tecnologías novedosas y complejas que permearon múltiples creaciones en medio de una búsqueda por lo nuevo y lo único. Luego de un ciclo de conferencias en el que se abordó la historia de los acontecimientos musicales del siglo XX, llega el momento de dedicarnos al fascinante mundo del modernismo musical: al jazz, al rock, a la ranchera, al tango, al bambuco, al cine, a la grabación y a muchas otras temáticas más.

Programación:

Lunes 12 de mayo
Claves para comprender el universo musical del siglo XX

Conferencista: Germán Eduardo Páez Chaustre, Filósofo Universidad Nacional de Colombia. Director coral y docente universitario.

Esta charla da inicio al viaje por una de las épocas más controvertidas de la historia de la humanidad tomando como centro la música para reunir entorno suyo algunos de los aspectos que han resultado de la fragmentación del ser humano en ser pensante, sensible, individual y social en el siglo XX, entendido éste como epítome de la modernidad.


Martes 13 de mayo
Tecnología y música: la historia detrás de la grabación

Conferencista: Juan Carlos Garay, periodista cultural, crítico musical y profesor universitario.

¿Por qué grabamos la música? Hasta el siglo XIX se daba por sentado que la audición musical era una experiencia efímera y milagrosa. Luego, con la invención del fonógrafo y el gramófono, comenzó una obsesión de la humanidad por registrar y archivar todos los sonidos. Esta es la historia de cómo cambió nuestra percepción de la música a partir de la experiencia tecnológica de la grabación.


Miércoles 14 de mayo
Impresionismo: de la imagen a la música

Conferencista: Diego Vega, Doctor en Artes Musicales, compositor y profesor asociado del Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana.

Mucho se ha hablado de las múltiples relaciones que vinculan a las bellas artes con la música. De hecho, algunos compositores “cuentan” historias con sus obras, mientras otros “pintan” a través de los sonidos. La charla Impresionismo: De la imagen a la música tiene como intención abordar estas relaciones entre lo pictórico y lo musical a la luz de uno de los movimientos vanguardistas más interesantes y atractivos de la modernidad: el impresionismo.


Jueves 15 de mayo
Música en el séptimo arte

Conferencistas: Tatiana Ropaín, poeta y cantautora, profesora de arte y cine de la Pontificia Universidad Javeriana y Jorge Eduardo García, pianista, organista, compositor y director de teatro.

El cine, desde sus inicios en 1895, con los hermanos Lumiere en París, ha proclamado la necesidad de un acompañamiento musical para completar su objetivo. Antes de que esta gran industria del entretenimiento lograra brindar el “cine sonoro”, desde 1927, el “cine mudo” era acompañado generalmente por un piano, un órgano, un grupo de cámara o incluso una orquesta sinfónica. En este sentido, la propuesta es ahondar en el cambio histórico del sonido para el séptimo arte.

Viernes 16 de mayo
Rompiendo esquemas: el expresionismo alemán.

Conferencista: Andrés Samper Arbeláez, guitarrista y profesor de la Pontificia Universidad Javeriana.

La música, tema de esta conferencia, se inscribe en un movimiento cuya posición frente al arte y la vida misma se basó en lo subjetivo, en lo íntimo y lo recóndito del ser humano: el expresionismo. Una corriente que plasmó de manera deliberada un espíritu colectivo angustiado y herido frente a la realidad de la primera guerra mundial, con sus vivencias humanas amargas y desoladoras. Pero, de otra parte, esta vanguardia musical alemana es también el resultado de un “desarrollo” musical de siglos, que ya no se contiene a sí mismo. El resultado: vivir “el sonido por el sonido”, anunciando la esencia de lo que serán varias corrientes del siglo XX.