UTOPIA es el nombre que reúne en esta exposición una serie de investigaciones en el campo artístico, y realizadas por los arquitectos JORGE MARIO GOMEZ, PATRICIA GOMEZ y FABIO ANTONIO RAMIREZ. Estos trabajos mezclan conceptos del urbanismo, la arquitectura y el arte con una sensibilidad y sentido del humor poco comunes y que serán seguramente de gran interés para todo el público amante del arte.

Esta exposición tiene una especial importancia en el arte contemporáneo colombiano: es un homenaje explícito a la arquitectura y a sus procesos creativos. Muchos de los artistas más relevantes en el arte colombiano, estudiaron o desarrollaron sus lenguajes a partir de la arquitectura. La arquitectura nutrió las más opuestas opciones. El concepto de espacio adquirido en su aprendizaje y comprensión llevó a varios de nuestros escultores a soluciones geométricas con un carácter constructivo por asociación de formas o en otros casos a actitudes que tocan con lo minimal. Pocas veces un sentido de la arqueología inspiró a algunos de ellos. De todas maneras la arquitectura fue para todos un estadio formativo que se silenciaba en el resultado final de las obras. Por el contrario, para JORGE MARIO GOMEZ, PATRICIA GOMEZ Y FABIO ANTONIO RAMIREZ el lenguaje arquitectónico es necesario pues, se trata de hacer la obra de arte manipulando y dinamizando conceptos sobre arte, arquitectura, urbanismo.

Estas pueden ser las características más notorias de estos artistas:

-Actúan como arquitectos. Son profesionales que trabajan a pedido, en este caso para eventos. Se reunieron para trabajar para el Salón Atenas, los Salones Nacionales, el Coloquio Latinoamericano de Arte no objetual, o para las muestras de Arte Erótico, San Sebastián o Bodegón en la Galería de La Oficina. AI ser convocados discuten y plantean con sus recursos una provocación mental al artista ,que no percibe sus claves y al arquitecto "artista" que sólo piensa en el arte a través su acuarela de Domingo.

-Trabajan en grupo. Este sistema sólo ha sido dado en Colombia por El Sindicato de Barranquilla en los años setentas y por los "arquitectos de Medellín" en lo ochentas. No es sencilla una discusión sobre las ideas que deben originar un proyecto, ya sea, conceptualizar sobre el futurismo al hacer ouna mirada sobre el río Medellín o el cómo se llega finalmente a concretar estas ideas en elementos reales, ya que son muchas las posibilidades dentro del bagaje cultural de cada uno.

-No ha existido en ellos el más mínimo interés económico, sus respuestas no tienen la intención de producir obras con una connotación objetual en el sentido comercial. Son sólo discusiones sobre el proceso creativo y su único afán está en sacudir un campo a manera de limbo entre la arquitectura y el arte, sin haber claudicado en esa intención a través de la década.

-Sus obras exigen una lectura cuidadosa por la riqueza de las claves incluidas y por una toma total de conciencia de los sitios, ciudades, o locaciones que los conmueven. Al trabajar sobre el valle de Medellín, o el paisaje de Manaure, o la vieja estación del tren en Cali, siempre suscitan en el público un interés nuevo, una mirada conciliadora sobre la ciudad y una respuesta afirmativa al presenciar mundos nuevos de cosas ya olvidadas o que pasan desapercibidas para los demás. De esta forma, arquitectura y arte ayudan a una nueva reflexión en el arte colombiano.

ALBERTO SIERRA.