PROYECTO PENTÁGONO. Investigaciones sobre arte contemporáneo en Colombia.
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Investigadores y curadores

Jaime Cerón 
Bogotá, 1967

Tras finalizar sus estudios como Maestro en Bellas Artes con especialización en escultura en la Universidad Nacional de Colombia (1992), realizó una Maestría en Historia y teoría del arte, la arquitectura y el diseño en la misma institución (1998) en Bogotá.

Dentro de su experiencia laboral se destaca su asistencia a la artista Doris Salcedo, en las ciudades de Bogotá, Caracas, Sáo Paulo, San Francisco y Nueva York (1992-1993), al igual que su trabajo como asesor, subdirector académico y jefe de la División de Artes Plásticas en el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá (1997-2000). Ha estado vinculado además a los procesos de formación académica desde 1995, como profesor de cátedra en las facultades de arte de las universidades Jorge Tadeo Lozano, Nacional y de los Andes, en la capital colombiana.  

Desde 1996 ha sido jurado en múltiples eventos artísticos, tales como la Segunda Exposición de Norte de Santander, VII Convocatoria de Becas Nacionales de Cultura de Colcultura en el área de Artes Plásticas (1996), la selección del Salón de Nuevos Valores del Festival de Arte Ciudad de Medellín (1997), la selección y premiación del Salón de Nominados de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (1998), la premiación del XXVI Salón Francisco Antonio Cano de la Universidad Nacional (1999) y la selección de la VII Bienal de Arte de Bogotá en el Museo de Arte Moderno (2000).

Las conferencias y publicaciones que ha realizado en el ámbito nacional lo han hecho merecedor de múltiples reconocimientos como investigador y teórico de los procesos artísticos contemporáneos. Sus intervenciones han sido solicitadas por importantes entidades culturales, universidades y museos en Bogotá, y en otras ciudades del país como Medellín, Bucaramanga, Cali, Santa Marta y Cartagena.  

Javier Gil
Bogotá, 1955

Ha realizado estudios de licenciatura en Comunicación social can especialización en periodismo en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (1977); de Teoría del lenguaje literaria y Literatura hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid (1985) y un diplomado en Crítica de arte en la Universidad del Rosario de Bogotá (1990). 

Su desempeño profesional se ha enfocado especialmente hacia la docencia, como profesor de Comunicación (1977-1983) y de Investigación (1979-1984) en la Pontificia Universidad Javeriana; de Sociología de lo cotidiano en la Escuela Internacional de Sofrología (1982-1984); de Teoría del arte en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1989-1992); de Estética y comunicación en la Pontificia Universidad Javeriana (1990-1993); en el programa de postgrado Arte colombiano, lectura emblemática, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1996) y como coordinador-tutor del diplomado Religiones comparadas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1998), en la ciudad de Bogotá. 

Ha publicado múltiples artículos y reseñas acerca de exposiciones de reconocida trayectoria en el medio artístico, así como comentarios y notas críticas de la actividad cultural colombiana en diversos periódicos y revistas especializadas. Es coautor del libro Museo de Arte Moderno: 25 años, publicada en 1994.

Juan Fernando Herrán
Bogotá, 1963

Culmina sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad de los Andes de Bogotá (1989) y obtiene su diploma de Maestría en Artes (1993) del Chelsea College of Art de Londres. Realiza estudios de postgrado en Teoría del arte en la misma institución en Inglaterra (1993-1995), al haber sido merecedor de la beca Jóvenes Talentos del Banco de la República. Desde 1996 es profesor en el Programa de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes en Bogotá. 

Su obra se exhibe internacionalmente desde 1992. Entre sus muestras principales se encuentran: Un marco por la tierra, exposición itinerante que ha visitado Venezuela, Chile Cuba, México, Brasil y otros países latinoamericanos; Colombia Nova Generaçáo, Sáo Paulo (1993), V Bienal de La Habana (1994), Kunst aus Lateinameríka, Berlín (1995), Cultura Vita- Natura Mors, Stuttgart y Bonn (1996), V Bienal Internacional de Estambul (1997), II Bienal de Johannesburgo (1997), Scattered Affinities, Nueva York (1998), Transatlántico, Gran Canaria (199), Afinidades dispersas, Madrid (1999) y II Bienal de Mercosur , Porto Alegre (1999), Define context, Nueva York (2000). 

En el ámbito artístico nacional, ha mostrado su trabajo desde 1989. Se destacan sus exposiciones individuales Obra reciente, Galería Valenzuela & Klenner (1992) y Envíos, Espacio Vació (1997), en Bogotá. Ha participado también en muestras colectivas, como la Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Moderno (1992, 1996) y en varios Salones Regionales y Nacionales. En 1999, su abra formó parte de la exposición Puntos de cruce, en la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. 

Desde 1989 colabora en la investigación y el desarrollo de ayudas museográficas para diversas exposiciones organizadas por la Biblioteca Luis Ángel Arango. Entre ellas se encuentran: Zurbarán, 5 x 5 Fotografías; Martín Chambi: fotografías del Perú; Andrés de Santamaría, Edgar Degas y Do it entre otras. 

María A. Iovino Moscarella
Barranquilla, 1961 

Luego de realizar estudios en los Talleres Artísticos y en la Facultad de Derecho de la Universidad de las Andes de Bogotá, se gradúa con una opción de énfasis en Historia Universal (1986). Además de otros cursos en diversos aspectos del área humanística, hizo una especialización en Historia del arte en la Universidad del Rosario de Bogotá (1989). 

En su actividad laboral ha estado vinculada al ámbito académico en el área artística como coordinadora académica del Programa de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes, como directora del Departamento de Educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá y, en años recientes, como directora del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, donde diseñó y estructuró la actual Carrera de Artes Visuales, aprobada por el ICFES en 1997. Se ha desempeñado además como profesora de Apreciación del arte, Histor i a del arte moderno, contemporáneo y colombiano en las universidades Jorge ladeo Lozano, de los Andes y Javeriana. 

Fue investigadora y guionista del programa televisivo Ojo al Arte, reconocido con el Premio Simón Bolívar al Mejor programo cultural y a la Mejor dirección cultural en 1992. Es coautora y directora del proyecto bogot a visual.com, que obtuvo un premio del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá para su realización y ha sido reconocido por diversos evaluadores de Internet como uno de los mejores proyectos culturales de Iberoamérica disponibles en la red. 

Su asesoría a diversas instituciones culturales se une a su actividad como curadora independiente con investigaciones acerca de la vida y obra de artistas colombianos, que han dado como resultado proyectos para diversas exposiciones retrospectivas. Entre ellos se destacan sus trabajos sobre Darío Jiménez, Antonio Caro y Bernardo Salcedo. Ha colaborado a su vez con articulas y reseñas para la revista Semana, para el diario El Tiempo y para Arte Internacional, publicación especializada del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Humberto Junca
Bogotá, 1968  

Terminó sus estudios en Artes en la Universidad Nacional de Colombia en 1991 y desde entonces su obra ha participado en diversos eventos como el XVIII Salón Francisco Antonio Cano, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia (1991); el VI Salón Regional de Artistas (1993) y el XXXV Salón Nacional de Artistas (1994), con el grupo Bogotá Ltda.; el VII Salón Regional de Artistas (1995) y el XXX VI Salón Nacional de Artistas (1996), con el grupo Sueños Regionales; y en el VIII Salón Regional de Artistas, con el grupo Recuerdos Inolvidables Producciones (1997) .

En los últimos años ha exhibido sus trabajos en exposiciones como Vielfaches Echo (Eco diverso), en Stuttgart, Alemania (1998) y en Hitos del arte joven en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (1999).

Ha sido invitado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo como jurado de los Primeros Salones Locales de Artistas y, en 1998, como organizador de la capacitación de talleristas para el programa de Vacaciones Creativas que organiza esta entidad. En su trabajo profesional ha estado vinculado a la Unidad de Radio del Ministerio de Cultura (1998) y se ha desempeñado a su vez como productor de la serie El rock de la ere al acá , para radios comunitarias. En 1999 dictó la cátedra de Materialización en la Facultad de Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.

Consuelo Pabón

Realizó sus estudios profesionales en Francia, donde obtuvo una licenciatura en Filosofía y posteriormente una Maestría en Filosofía aplicada a la Estética , en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Paris . 

Entre sus investigaciones más importantes cabe destacar Nuevos tendencias poéticas en el teatro (1999), Una aproximación al concepto de doble (1998), Imágenes de cristal: estudio sobre el tiempo en el cine y el video a partir de G il les Deleuze (1997), América cruel (1995), El problema de lo impresentable en Lyot a rd (1995), Lo imagen y el concepto (1994), El acto de crear: Grecia y la posmodernidad (1993), Estética de la crueldad (1985), Art a ud y el Teatro de lo Crueldad (1984).

Entre 1989 y 1990 fue profesora de Filosofía Estética de la Historia del Arte en la  Facultad de Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y de Filosofía Estética en los Programas de Textiles y Artes Plásticas de la Universidad de los Andes en Bogotá. Ha dictado también diversos cursos de Estética Contemporánea en la Alianza Colombo-Francesa de Bogotá (1991-1992) y desde 1997 se vincula a la Universidad de Antioquia, en la ciudad de Medellín, donde imparte la cátedra de Estética a los estudiantes de la Facultad de Artes.

Maria Claudia Parias
Bogotá, 1967

Es egresada de la carrera de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad de La Sabana de Bogotá (1989). En su actividad profesional se ha desempeñado como directora de la revista Mujer de Cambio y de la publicación especializada Arte Internacional, del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Nominada al Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (1994, 1993), integró el equipo ganador de este premio en la categoría de Mejor cubrimiento en prensa de un evento cultural, por su trabajo relacionado con la Feria del Libro de Bogotá para la sección La Guía del diario El Espectador .

Ha sido asesora de comunicaciones del Ministerio de Cultura, del Festival de Téatro de Manizales, del Festival de Danza Contemporánea de Barranquilla, del Festival de Arte de Cali y del Servicio de Acción Cultural de la Embajada de Francia, entre otros.

Trabajó como redactora cultural de la revista Cambio y de los diarios El Espectador de Bogotá y El País de Cali, y ha publicado a su vez diversos artículos sobre artes plásticas en las revistas Poliéster (México), Nuevo Estilo (Caracas) y Arte Internacional (Bogotá). Actualmente trabaja en el desarrollo de proyectos culturales, así como en investigaciones y asesorías en el campo cultural.  

Artistas participantes en el Proyecto Pentágono 

Nota: Las hojas de vida de los artistas se pueden consultar en la División de Artes Visuales del Ministerio de Cultura.

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