Miguel Ángel Rojas es un artista formado en la década de los setenta. Seguramente influyen en su formación las ¡deas artísticas en esos años. Es una década en la cual la idea de Arte de Vanguardia tenía plena vigencia, como consecuencia de los grandes movimientos de los años sesenta: el Arte Pop y el Arte Conceptual. Estas dos directrices son las que se proyectan con mayor fuerza internacionalmente, ante la crisis de la pintura, considerada por las vanguardias como un lenguaje más o menos superado. 

En Colombia, en los años setenta, el hiperrealismo se hacía sentir en un amplio grupo de artistas jóvenes, quienes se oponían al expresionismo de carácter social que practicaban muchos artistas figurativos. Como muchos otros de su generación, Rojas es ante todo un dibujante. En sus primeros dibujos al grafito de objetos como ropas, botas o fragmentos de la figura humana, Rojas se apoya en la referencia fotográfica para registrar impecablemente los sutiles brillos y cambios tonales del blanco al negro. Pero al contrario del hiperrealismo practicado internacionalmente  - donde el artista pretende ir más allá de la objetividad de la cámara, y donde subyace una actitud pasiva frente a la fotografía- en Rojas su realismo es solamente referencial; toma de la fotografía lo que conviene para someter todo al mandato de su subjetividad.

|Atenas cc 1975 Lápiz sobre papel 4  formatos de 102 x 73 cm (detalle)

En el dibujo "Me llaman Trinity y Nevada Smith" (1972), y en el aguafuerte "Boca" (1974) Rojas fragmenta la imagen. En el primero sitúa en la parte inferior del papel unas botas o piernas masculinas cortadas bruscamente a la altura de la rodilla, dejando la parte superior vacía. Las piernas avanzan hacia el espectador, Rojas confiere a la imagen un carácter amenazante y fetichista a la vez. Es evidente aquí su temprano interés en los temas relacionados con el cine de las salas populares. En "Boca", una figura (el artista posa en el estudio para sus fotografías) se inclina de espaldas al espectador en un provocativo gesto erótico. La figura trabajada meticulosamente con un cuidadoso tramado en el metal, se va desvaneciendo hacia los lados y hacia arriba, para evitar así una lectura demasiado evidente.

En el paso de la fotografía al dibujo, y de éste al grabado pone ' de manifiesto su habilidad de indagar en los elementos plásticos de  medios diferentes. Se podría decir que el grano de una fotografía  encuentra su equivalente en el grano del papel de dibujo, así como en  el tramado de las incisiones en la plancha de grabado, cada uno con  su propia autonomía.    

Despojo 1987 Óleo sobre tela 140 x 200 cm.

La fuente fotográfica sigue siendo manifiesta en toda su obra. En su  grabado "Los cinco dedos de furia", (1979) -una imagen tomada de  una película de karate- la atmósfera de la sala de cine es trasladada  a la plancha de grabado con gran verosimilitud. El efecto, sin embargo,  si bien parece una fotografía borrosa, tiene el carácter táctil propio del  aguafuerte.  

A medida que Rojas orienta su trabajo hacia el conceptualismo, la  fotografía cobra mayor autonomía. Parece que de sus dibujos de carga  homoerótica inspirados en el cine, Rojas diera el paso lógico hacia el  espacio del teatro. En su serie de fotos "Faenza", tomadas en el teatro  bogotano del mismo nombre, la fotografía tiene un carácter puramente  documental. Rojas reitera aquí su interés en espacios públicos urbanos  donde reina la soledad, la ansiedad y la marginalidad. Si bien las  fotografías tienen un justo valor en sí mismas, Rojas las dispone  continuamente a manera de serie sobre un fondo oscuro, y en sentido  horizontal creando una narración fragmentada, que da al espectador  un sentido total del espacio representado. En algunos casos como  "antropofagia- (1982), las fotos siguen un orden claramente secuencia!,  donde para reforzar lo comunicado adiciona sobre las imágenes  algunos textos.  

Serie  Faenza 1978  Fotografía blanco y negro   20 X 25 cm. (detalle)

Sus instalaciones "Grano" (1980), y Subjetivo (1982) son obras  efímeras donde produce físicamente espacios "cargados de experiencia humana". En la primera, un piso de baldosín de la casa del artista,  en la segunda un baño público. En estas obras la fotografía actúa  como testimonio y memoria de una obra temporal; aunque su actitud  fotográfica está implícita en el extraordinario verismo con que reproduce con pigmentos naturales los pisos y baldosas. La procedencia  fotográfica de "Grano" es sugerida por el crítico John Stringer de la  siguiente manera: "La fuente autorreferencial para el baldosín se ilustra  en el fondo de una fotografía del artista cuando niño, y este diseño...  ha figurado continuamente en su trabajo... 

El ímpetu investigativo de Rojas lo llevó de la foto documental hacia  experimentos cada vez más audaces. En "Fade out" (desvanecimiento), manipula la foto progresivamente hasta convertirla en un patrón  abstracto. Siguiendo un proceso inusitado, en sus instalaciones "Vía  Láctea" y "Episodio" (1981) reduce un gran número de fotografías tomadas a través del orificio de una puerta de baño, a pequeños círculos con los cuales elabora diseños libres. Explica Rojas: "logré aquí un dibujo libre que por fin dejaba abiertas ventanas a mi interioridad.."