LUCIANO JARAMILLO
OTRA MIRADA

Banco de la República
Biblioteca Luis Angel Arango
Marzo - Mayo 1997

CRONOLOGÍA, VIDA Y OBRA
GLORIA MARTÍNEZ

1938 Noviembre 29. Nace Luciano Jaramillo en Manizales, departamento de Caldas, Colombia. Hijo mayor de Fabio Jaramillo y Ángela Trujillo de Jaramillo; recién nacido sufre una hepatitis y es bautizado por doña Amelia, su abuela materna.

1939 Pasa el primer año de su infancia en la hacienda “San Felipe”, de propiedad de sus abuelos paternos, en las cercanías de Manizales.

1940 En marzo, nace su hermano Felipe, quien será su compañero de juegos y su gran amigo de toda la vida. Ese año la familia se traslada a vivir a Manizales.

1941 En junio nace su hermano Ignacio.

1942 La familia se traslada a vivir a Bogotá; en septiembre nace María Victoria, su única hermana.

1943 Inicia estudios en el colegio de Celia Duque (que luego se llamará colegio Alfonso Jaramillo).

1951 Diciembre. La familia viaja a Europa y se instala a vivir en París.

1952 Entra a estudiar interno con sus hermanos en L’Ecole des Roches en Normandía (Francia). Conoce a sus amigos Jean Michael Cousteau y Hervé Lelong, quien será su amigo fiel y constante. Aprovechando su estadía en Francia, realiza sus primeras visitas a los museos.

1954 Pinta sus primeros cuadros: Niño pensando y El gallo. Muestra de un expresionismo latente, donde se adivina la influencia del pintor francés Georges Rouault (1871-1958). En ese mismo año viaja con sus padres y hermanos por el sur de Francia.

1955 La familia regresa a vivir en Colombia. Entra a estudiar junto con sus hermanos, al colegio Helvetia de Bogotá. Pinta los cuadros Cristo y El sermón de la montaña.

1956 Octubre: realiza una exposición individual en la Biblioteca Nacional en Bogotá. Con los temas Payasos y Bodegones, trabaja simultáneamente el óleo y las aguadas. En noviembre obtiene su título de bachiller en el colegio Helvetia.

1957 Comienza estudios de pintura y publicidad en L’Ecole Paul Colin en París. El mismo Colin encuentra en el joven artista más dotes de pintor que de publicista. Instala su estudio en París, realiza diferentes viajes por Europa visitando museos, sigue pintando bodegones. Botellas y frutas, Flores azules. Este período de su pintura se caracteriza por una influencia del vitral: se podría catalogar como período “vidriera”. Conoce al pintor francés de moda, Bernard Buffet (1928- ), quien marcará su pintura de una manera definitiva y lo pondrá en la ruta del dibujo expresionista. Pinta acuarelas y las vende para sostener su vida bohemia en París.

1958 Recibe grado en pintura y publicidad en Francia. Realiza una exposición colectiva en la Galerie Charpentier en París. Regresa a Colombia y en agosto efectúa una exposición individual en la Galería “El Callejón”. Participa en la exposición Guggenheim y luego, en septiembre, en el XI Salón de Artistas Colombianos con los óleos: Martini Gin y Alacena. Pinta los retratos de Rosario y María Victoria.

1959 Realiza una exposición individual en la Sociedad Económica de Amigos del País. Expone en el pequeño salón de El Callejón en Bogotá. Participa en el I Salón Anual de Artistas Colombianos con el óleo El clown. Fue seleccionado para participar en la Bienal de París. El 5 de diciembre contrae matrimonio católico con Rosario Cabo en el Colegio Helvetia. Marta Traba y Casimiro Eiger alientan su pintura.

1960 En marzo participa en la exposición 3.000 años de arte colombiano, en la Galería Lowe de la Universidad de Miami, Florida, bajo la curaduría de Marta Traba; esta exposición viaja luego al Museo de la OEA en Washington. Participa en una exposición colectiva en la Sociedad Económica de Amigos del País. Lucy Tejada, Samuel Montealegre y Enrique Sánchez son sus compañeros de exposición. En julio participa en el Salón Anual de Cúcuta, realiza una exposición individual en la Galería Belart de Cali y también participa en el Salón de Arte Moderno del Museo de Zea en Medellín; en ese mismo mes expone en el bar “La llave de oro” sus temas sobre Músicos del jazz. En diciembre participa en la exposición Ocho artistas modernos en “El Callejón” con los temas Óleos con botellas e Instrumentos musicales.

1961 En este año es nombrado profesor de pintura en la Universidad de los Andes. Marta Traba y Walter Engel comentan favorablemente su pintura en la Nueva Prensa y en el Suplemento Dominical de El Espectador. En marzo participa en la exposición colectiva de móviles en el bar “La Chimenea” con su chatarra El caos. En junio participa en el XIII Salón de Artistas Colombianos con Desnudo 1 y Desnudo 5. Gana el segundo premio de pintura. Participa en los Salones Anuales de Cúcuta y Bucaramanga. Realiza una exposición individual de Bodegones y Paisajes en la Galería “El Callejón” de Bogotá. Expone individualmente en el Museo La Tertulia de Cali. Participa en el Festival Artístico de Manizales. En septiembre realiza una exposición en la Sociedad Económica de Amigos del País con siete óleos y diez témperas con el tema del Jazz. En noviembre se publica el artículo de Marta Traba en La Nueva Prensa “El gran talento de Luciano Jaramillo”. En diciembre se publica el artículo de Walter Engel en El Espectador: “Año de exposiciones individuales”. Participa en la Bienal de París y también en el Salón Iberoamericano de Barranquilla. En este año pinta los cuadros: La cacerola, Músicos y El matrimonio.

1962 En abril participa en la exposición colectiva de Arte Colombiano, luego en la exposición Siete pintores modernos en la Galería “Arte Moderno” dirigida por Casimiro Eiger en Bogotá; en este mismo mes se publica el artículo de Marta Traba en La Nueva Prensa “Los grandes sobre el tapete”. El 5 de mayo nace Lucas, su primer hijo; vive en La Paz de San Antonio con su esposa Rosario. En junio expone individualmente en la sala “Gregorio Vásquez” de la Biblioteca Nacional, 17 óleos y diez témperas con el tema: Los insectos. Se publica el artículo de Marta Traba en La Nueva Prensa “Luciano Jaramillo, pintura visible y audible”. En julio participa en el Salón de Pintura Internacional en “El Callejón” con su óleo Insecto. Participa en la Bienal de Córdoba, Argentina. Gana el primer premio en el III Salón de Cúcuta y el segundo premio en el XII Salón de Cúcuta y en el XII Salón de Artistas Colombianos. En septiembre realiza el mural del juzgado municipal de Suba. En este año pinta los cuadros: Pecas (su perrita pequinés), Insectos, Escarabajos, Corrida de ciegos. Conoce también en este mismo año a Don Robinson y a su mujer Margarita, con quienes entabla una estrecha amistad. Frecuenta a sus amigos Roda, Augusto Rivera, Mabel, Carlos Rojas. En la Universidad de los Andes es profesor de Marta Plazas, Luis Caballero, María Teresa Guerrero.

1963 En febrero participa en una exposición colectiva en Fort-Lauderdale, Florida, con cuatro óleos e igual número de témperas. En mayo participa en la Bienal de Sao Paulo, Brasil. Las obras se exponen antes en el Salón del Sena. En agosto participa en el III Salón del Arte Moderno en Pereira; participa en la exposición El siglo XX y la pintura en Colombia, con el óleo El tiburón. En octubre participa en el XV Salón de Artistas Colombianos con el óleo Corrida de ciegos. El 11 de noviembre se casa con la pintora Gloria Martínez; instala su estudio en la calle 18 con carrera novena; allí da clases de pintura a un reducido número de alumnas. En este año pinta sus homenajes al Aduanero Rousseau, La gitana dormida, La guerra, El sueño del tiovivo. Niño con sapo, Niño comido, Desnudo.

1964 En marzo escribe el catálogo para la exposición de Gloria Martínez Visiones de Goya en la Galería “El Parque”que dirige Gil Ibarra. En mayo realiza una exposición colectiva en “El Callejón” de Bogotá junto con Roda y Rivera; de esta exposición aparece una reseña en la revista Nova; Luciano expone Nostalgias de mar. Pinta el mural de la Caja Agraria en Montería y el telón para el Teatro de los Fundadores de Manizales. Participa en la Bienal de Córdoba, Argentina. En agosto participa en el Salón Intercol de Artistas Jóvenes. Ilustra “La consagración de nada” para Gonzalo Arango. En octubre participa en el XVI Salón de Artistas Colombianos con el óleo Amor y signos. Frecuenta a sus amigos Obregón, Freda, Cecilia Porras, Hernán Díaz, Rafael Moure y Norman Mejía. En este año pinta los cuadros Retrato de Úrsula (casada con su hermano Felipe), Retrato de Gloria, Retrato de Eddie Adams. El 22 de diciembre nace su hijo Juan; en esta época traslada su estudio a la calle 34 con carrera 16, al barrio Teusaquillo.

1965 En el mes de marzo realiza una exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que dirige Marta Traba, con los cuadros Los festines, La dama, El militar y la señora, El discurso y La familia viendo la T. V. Se publica el artículo de Walter Engel en el Dominical de El Espectador “Nuevas actitudes...”. Entra a trabajar en Aser Publicidad. Ilustra una serie de libros sobre “El romancero gitano” de García Lorca y de poemas de Miguel Hernández. El lanzamiento de estos libros se realiza en la Galería Tercer Mundo. Pinta sus Homenajes a Picasso, Inocencio X jugando con dos limones, Retrato de Eileen, Autorretrato para Margarita y Este Juan. Conoce a quien será su médico de cabecera y su gran amigo, el doctor Alfonso Lamus. Pinta Los niños enfermos en la baranda. Agosto: participa en el XVII Salón de Artistas Colombianos con el cuadro La muerte del festín. Pinta a Lola como homenaje a la Sarracena de Federico Fellini, impresionado por su película Ocho y Medio. Realiza una escultura con influencia de Giacometti; su pequeño hijo Juan la bautizará con el nombre de “El amigo”. Graba una serie de planchas en cobre con el tema La reina del club de los tiburones, Desnudos eróticos, Retrato de Don Robinson. Traslada su estudio a la calle 67 con carrera novena a una casa de estilo inglés que le permite tener varios estudios. Se retira de su labor como profesor de la Universidad de los Andes.

1966 Abril: participa en la “Exposición de pintura positiva” en la Galería Arte Moderno. Elvira Mendoza le hace un reportaje para la revista Diners. Participa en el Salón Ecopetrol en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Mayo: realiza una exposición individual en “El Callejón”, en Bogotá. Ejecuta un mural para Ecopetrol con el tema Bodegón. En octubre hace una exposición de dibujos en la Galería Bogotá, participa en el XVIII Salón de Artistas Colombianos, con un óleo y un dibujo con el tema La felicidad. Traslada su estudio a la calle 26 con carrera cuarta. Se retira de Aser Publicidad. De este año son sus cuadros Los astronautas y Los restos del festín.

1967 Enero: viaja en barco a Chile, con Gloria y Juan. Luciano se enferma en la travesía, los médicos del barco no pudieron dar un diagnóstico preciso. Febrero: instala su estudio al aire libre en el patio de la casa de la abuela de Gloria en San Felipe. En abril ingresa a trabajar en la agencia de publicidad de Esteban Vitale en Santiago. Eugenio Cerda le encarga un cuadro para su casa. Viaja con Raúl Cerda, Gloria y Juan a Isla Negra. Instala su estudio en la calle Hernán Cortés. Participa en el Salón Grav en Santiago y queda fuera de concurso. Conoce al pintor Tito Fontecilla y al escritor Andrés Pizarro, nieto del gran pintor chileno Valenzuela Puelma. En octubre regresa con su familia a Bogotá. Entra a trabajar de nuevo en Aser Publicidad; allí conoce a Hilda Helena Rojas, quien será su mano derecha en su propia agencia de publicidad. Realiza el Almanaque Propal. En noviembre participa en el XIX Salón de Artistas Colombianos con los óleos Este fue el muerto y El sheriff. Instala su estudio en la calle 25C con carrera tercera. En diciembre nace su segundo hijo con Gloria, a quien su amigo Roda le pondrá el nombre de Blas.

1968 Marzo: participa en la I Bienal de Coltejer con el cuadro Empate al minuto 37 de la etapa complementaria. En junio realiza una exposición de dibujos en la Galería Belarca de Bogotá. Se dedica a la fotografía, Juan y Blas son sus modelos. Dibuja una serie de palomas heridas, óleos sobre tabla. Pinta con la misma técnica una serie de Desnudos en el paisaje y regala uno de estos desnudos a sus grandes amigos Alfonso y Gretel.

1969 Participa en la exposición “IX Festival de Arte Salón de las Américas” de Cartón Colombia en Cali. Viaja a Cali para entrevistarse con su amigo Hernando Tejada. Realiza la portada de la revista Lámpara: Mujer con paisaje. Se estrechan fuertes lazos de amistad con Alberto Zalamea y su esposa Cecilia. Compra a Lola, su perrita cocker, a la que dedicará parte de su obra.

1970 En este año realiza una serie importante de retratos: Retrato de Roda, Retrato de Alberto Zalamea, Retrato de Germán Peñaranda, Autorretrato doble I y Retrato doble II. En abril expone con el tema Las palomas, exposición que consta de 34 óleos y dibujos, que se realiza en la Galería “El Callejón”. Gana premio de diseño en el Salón Panamericano de Cali. Es nombrado profesor de diseño en la Universidad de los Andes. En octubre participa en el XXI Salón de Artistas Colombianos con el Retrato de Alberto Zalamea. En el mes de noviembre expone en la Galería de Arte Moderno con Armando Villegas catorce obras, entre ellas: Retrato de Roda y Retrato de Germán Peñaranda. En diciembre viaja con Gloria a Washington para visitar a sus amigos Don y Margarita Robinson, y a París a visitar a Hervé Lelong; visita museos y se encuentra con viejos amigos de colegio. Se retira de Aser Publicidad.

1971 En enero regresa a Bogotá y funda su propia agencia de publicidad: “Jaramillo Publicidad”. En julio participa en la I Bienal de Artes Gráficas en el Museo La Tertulia de Cali. Realiza una exposición individual en la Sociedad Económica de Amigos del País. Los cuadros: Figuras, Mujer, Hombre y La imaginación. En noviembre participa en el XXII Salón de Artista Colombianos con el cuadro Homenaje a William 0.

1972 Escribe su libro El gran Juan con Don Robinson. Pinta cuadros al óleo sobre tabla con el tema El gran Juan. Hace el mural para la plaza del Siete de Agosto con el tema de una Vivandera, encargo de su amigo Fabio Puyo, para la Edis. Luego las gentes de la plaza la llamarán La Virgen de la Paloma y le pondrán velas pues la consideran milagrosa.

1973 Funda en este año la revista Bogotá Todo, primera guía turística de Bogotá, financiada por el Banco de Crédito y la Corporación de Turismo. Ilustra la carátula de la revista Vivencias con el tema Niña con muñeca. Participa en la II Bienal Americana de Artes Gráficas de Cali en el Museo La Tertulia. Dibuja su serie Adiós paisaje. El pintor Gustavo Zalamea entra a trabajar en Jaramillo Publicidad; se establece una profunda amistad entre Gustavo y Luciano y un gran entendimiento profesional.

1974 En este año pinta el mural de la plaza del 20 de julio por encargo de la Edis. Comienza a pintar su serie Los de abajo de la acera. Pinta El sueño del entrenador, Incomunicación, Las vespertinas, Las lolitas y Hampón y copera.

1975 En enero realiza una exposición en la Galería Meindl de Bogotá; expone los cuadros pintados a finales de 1974: El líder, Gerente y secretaria, Los de abajo de la acera. Se publica un reportaje en El Tiempo: “Nunca abandoné la pintura...”. En septiembre viaja a París donde realiza una exposición en la Galería “Le Cercle”; tiene como curadores a Jaqueline Devers y Michel Digard. También en París trabaja la litografía: Naturaleza muy muerta. Se encuentra durante su viaje con los Robinson y luego viaja a Bretaña con Hervé y Veronique Lelong. En noviembre se encuentra con Alberto Zalamea en Italia; este viaje suscita un reportaje del mismo Zalamea en la revista Vanidades. En diciembre realiza una exposición colectiva en la Galería Pirámide.

1976 En junio se publica el artículo “Luciano y los Mitos” en la revista Sésamo. En julio sufre una crisis del páncreas y es operado. En agosto viaja a los Estados Unidos a la casa de los Robinson, para recuperarse de la difícil operación. En octubre gana premio por su afiche: Colombia, una ruta diferente. Durante de octubre y noviembre participa en una exposición colectiva en el MAM, Museo de la resistencia “Salvador Allende”. En noviembre participa en la exposición colectiva: “Los mejores de Caldas”. De este año datan los cuadros, Las reinas de la belleza y Los Bolívares.

1977 Enero. estadía en Villa de Leyva con la familia Lelong. En de febrero se publica el artículo de Mario Rivero en la revista Nueva Frontera: “Bolívar un héroe de nuestro tiempo”. En marzo realiza una exposición colectiva en la Galería Fray Angélico. En julio viaja a Arles, sur de Francia; encuentro con el paisaje de Van Gogh; toma apuntes para Veranos y Van Gogh. En septiembre realiza una exposición en la Galería Meindl. En este año pinta los cuadros Veranos, Van Gogh, Bolívares y Bodas en Tívoli. En octubre se publica el reportaje en Cromos “Rebeldía vs. Academia”, por Hernando Jiménez, y el artículo “Verano” en Nueva Frontera por Mario Rivero. Pinta en este año Vigencia de la angustia. En diciembre viaja a Fort de France con toda su familia.

1978 En abril viaja a París, Washington y a Nueva York. En mayo regresa a Bogotá. En septiembre viaja de nuevo a París y Estados Unidos. Participa en la exposición Nueva Iconografía del Libertador en el Museo Nacional de Bogotá. En ese mismo mes participa en una exposición colectiva en la Galería “El Callejón”. En octubre participa en la exposición de la Wass World Gallery en Washington.

1979 En enero realiza una exposición en Washington en el Museo de la OEA El catálogo es comentado por José Gómez Sicre. Expone sus series: Bodas en Tívoli, Van Gogh, Simón Bolívar, Manuela Sáenz y Gretel’s Child. Se imprime la carpeta de Los caprichos realizada conjuntamente con Gustavo Zalamea. En mayo viaja con la familia a Francia y España, donde hace un reencuentro con Goya, uno de sus favoritos. En julio realiza una exposición en la Galería Partes de Medellín y se publican los reportajes “La pintura, oficio apasionante” en El Espectador de Medellín y “El color como símbolo” en El Mundo de Medellín. Realiza su serigrafía Bolívar para la carpeta Diners. Se publica el artículo “Una carpeta de caprichos”, de Eduardo Márceles Daconte, en la revista Nueva Frontera. Figura en el libro Panorama artístico colombiano. Litografía, Año Internacional del Niño (Arco). En noviembre se publica el artículo “Bolívar”, por Mario Rivero en la revista Diners. Figura en el Diccionario de Artistas Colombianos, escrito por Carmen Ortega. En diciembre participa en una exposición colectiva en la Galería San Diego y en ese mismo mes pasa vacaciones en su finca de Tabio con su familia y con la familia Zalamea.

1980 En marzo se publica el reportaje: “Mi pintura molesta porque hace pensar” en El Espectador. Pinta Muñecos, Gallinas de Tabio y Retrato de familia (inconcluso). En mayo realiza una exposición en la Galería de Arte Nacional de Seguros en Manizales. Viaja a Washington y Nueva York a reunirse con la familia Robinson. En septiembre participa en una exposición colectiva en la Universidad Javeriana. Se publica el artículo de Mario Rivero: “Boda en Tívoli” en la revista Nueva Frontera. En octubre 21 nace Angelita a quien meses más tarde le dedica su cuadro: Angelita, ocho meses. Se publica otro artículo en la revista Caldas Cultural. En diciembre se publica el reportaje “Bolívar” en la revista del Jueves de El Espectador. Realiza una exposición colectiva: Contemporary Colombian Art, en el Museo Contemporáneo de América Latina, OEA, Washington.

1981 En abril participa en la IV Bienal de Artes Gráficas en el Museo La Tertulia de Cali. En noviembre se publica el artículo “Luciano Jaramillo” por Alberto Dávila en el Daily News de Nueva York. Viaja a Bélgica con su esposa Gloria a visitar museos y se reencuentra con Rubens.

1982 En abril viaja a Miami para recibir el primer premio de la W.P.B.T.2 Televisión. Se publica el artículo de Marta Traba para la revista Al Día “Vargas Llosa para todos”. En julio participa en la exposición colectiva: “Doce artistas de Caldas” en el Salón de Artistas del Viejo Caldas. En octubre gana el concurso del mural de Caldas para el Banco Cafetero con el tema La familia cafetera. Se publica el libro “Los de ayer y los de hoy” de la revista Diners.

1983 En marzo se publica el artículo “Luciano Jaramillo persistente expresionista”, por Germán Rubiano para la revista Arte en Colombia. Participa en la exposición colectiva: Aspectos del Arte en Colombia, presentada en Roma por la colección Montealegre. En julio expone individualmente los Cocktails en la Galería Garcés Velásquez. Se publica el reportaje en la exposición colectiva “Art de l’Atelier, Art de la Rue” en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París.

1984 Participa en la exposición colectiva de la Feria Internacional de Madrid organizada por la fundación Gilberto Alzate Avendaño. En marzo realiza una exposición individual en la Galería Iriarte con el tema: Retratos imaginarios. Se publica el reportaje “Retratos imaginarios” en la revista Al Día. En mayo, viaja con Gloria a Washington para reunirse con los Robinson, luego viaja a Ginebra para reunirse con su hermano Felipe y su familia. Viaja también a Alsacia a ver el retablo de Grünewald. Reencuentro con Hervé Lelong. Participa en la exposición colectiva Primera Bienal de la Habana, Pabellón Cuba, Museo Nacional, centro Wifredo Lam. En junio hace para la revista Lámpara las ilustraciones Almirante Padilla. En septiembre participa en la exposición colectiva “Dibujo actual en Colombia” en el Centro Colombo Americano; el curador de esta exposición fue Germán Rubiano. En este año pinta los cuadros: Apunte para un Blas, Reina de los pájaros, El niño de los pájaros y El pajarero (inconcluso). El 31 de diciembre muere a las 6:00 a.m. de una embolia pulmonar.

1985 Reseñas de su fallecimiento en El Tiempo (2 y 3de enero) y El Espectador (3 de enero). Artículos: “Adiós a Luciano Jaramillo”, de Ana María Escallón (El Espectador, enero 11), “Enfant terrible”, de Galaor Carbonell (Semana, 11 de enero), “Enfant terrible”, de Galaor Carbonell (Semana, 14 de enero), “Reconocimiento a Luciano Jaramillo” ( El Tiempo, 21 de enero), “Recordando a Luciano Jaramillo” (La República, 4 de febrero) y “Luciano Jaramillo”, de María Cristina Iriarte (El Siglo, 27 de febrero).

1986 En enero se publica la Agenda anual del Banco de Crédito ilustrada con doce obras de Luciano Jaramillo, tres de ellas de propiedad del banco, con texto de Eduardo Serrano. Exposición retrospectiva, Luciano Jaramillo en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Publicación del libro de Juan Gustavo Cobo Borda y otros, Luciano Jaramillo (Bogotá, Ediciones Lerner, 180 págs.), que incluye el catálogo de la retrospectiva. Artículos: “Parábola de una pintura”, de Juan Gustavo Cobo Borda (Lecturas Dominicales, 9 de noviembre) y “Retrospectiva de Luciano Jaramillo en el MAM” (El Tiempo, 18 de noviembre).

1987 Exposición Volumen y color, con obras de Luciano Jaramillo y Gilda Mora en el salón XX del Banco de Colombia, Bogotá, agosto 14 a 28. Reseñas en El Tiempo (agosto 14 y 15). Exposición Luciano Jaramillo. Homenaje en la Sala Gabriel Mejía Vélez del Fondo Cultural Cafetero, en Manizales, octubre 21 a noviembre 21. Artículos en La Patria (noviembre 17) y “Luciano Jaramillo”, de Eduardo Serrano (Quehacer Cultural, noviembre 21). Participa con el óleo Narciso Tomé en la colectiva “Los Andes, Escuela de Bellas Artes, sus maestros”, en el Espacio Alterno de Aexandes, Bogotá; artículo de María Teresa Guerrero en Espacio Alterno.

1988 Algunas de sus obras participan con las de Obregón, Grau, Botero y artistas de otros países en la exposición Tribute to Simón Bolívar, Museo de la OEA, Washington, julio 25 a agosto 13.

1990 Dos de sus bodegones son restaurados por Lucía Rueda, como homenaje de Aexandes al pintor.

1993 Edición facsimilar (cien ejemplares numerados) del libro Cancionero y romancero de ausencias, de Miguel Hernández, manuscrito e ilustrado por el pintor en 1964 (Bogotá, Poietés Editores, 40 págs.). Lanzamiento del mismo con palabras de Ramón de Zubiría.

1994 Cuatro de sus obras participan en la colectiva Ocho pintores y un libro, Quinta Galería, Bogotá, febrero 22. Lanzamiento del libro La mirada cómplice, de Juan Gustavo Cobo Borda (Universidad del Valle), que incluye el texto “La ira y el pulso”, sobre Luciano Jaramillo. Artículo biográfico, “Luciano Jaramillo”, por Gloria Martínez, en: Gran Enciclopedia de Colombia, vol. 9 (Bogotá, Círculo de Lectores).

1995 En marzo 22, exposición homenaje en el Espacio Alterno de Aexandes, titulada A Luciano, diez años de ausencia. Reseña de Olga Marín (Guía de El Espectador, marzo 28).

1996 Exposición colectiva Autorretrato colombiano del siglo XX, con curaduría de Germán Rubiano Caballero, Centro Colombo Americano, Bogotá, septiembre-octubre.

1997 Exposición antológica de pintura, dibujo y la serie Retratos imaginarios, con el título Luciano Jaramillo: otra mirada. Casa Republicana y Salas de las Custodias, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.

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