| 1977

Recibe una Beca del Gobierno Colombiano para estudiar arte en Londres. Septiembre: viaja a Bonn, Kassel, París y Bruselas. Octubre: se instala en Londres. Asiste a la Byam Shaw School of Art. Es socio del British Film Institute. ... |Pintar, contra lo que cree la gente, no es fácil. Más difícil es entre mejor sea uno, porque se puede contentar uno menos con lá que sale fácilmente; más aún, hay que desconfiar de esa Porque tiene uno ideas mas ambiciosas; tal vez porque es capaz de vislumbrar respuestas mejores a los problemas, se mete uno en cosas mas complicadas, siente uno que tiene que ir "más allá"... es como estar en un mar lleno de olas que le pegan a uno, de corrientes submarinas, algunos bancos donde hacer pie, vacíos en los que uno se hunde; y todo tan grande; sin fin, y uno ahí mojado...

|Lo fino que es el hilo del que cuelga la pintura de uno y, por lo tanto, uno también. Qué riesgo se corre siendo pintor, qué inseguridad qué situación tan precaria. La pintura es tan cuestionada (y cuestionable?)¡... existe por fe de los pintores y de los amantes de la pintura. De resto: qué suspenso continúo, qué incertidumbre. Es como ruleta o como ir a tientas. Uno solo, ahí pintando sus cosas, siempre tan expuesto...

|...El punto desagradabillsimo de más sudores, más gasto de óleo y más raspada al que llega uno en cada cuadro cuando esta tan avanzado que ya, inclusive, varias partes están terminadas, otras ya se sabe cómo van a quedar, pero en que uno o dos detalles dan un montón de guerra,.. hasta que algún día de pronto hace uno una cosa que.. es lo que uno quería... De ahí en adelante solo hay que completar unas cositas, acabar otras y ya quedó el cuadro.

|... La pintura no puede ser sólo formal. Tiene que tener una cierta "verdad" (o "contenido" lo llaman otros; "personalidad", "atmósfera",... desde donde se le mire tiene otro nombre) para que valga la pena. Mis caballetes (el "impromptu" del que hablaba Manuel Hernández) y mis grupos de mujeres lo tienen: eso, una cierta "honestidad" que viene de hacer lo que a uno le interesa, le gusta, lo que a uno se le ocurre, lo que tiene que ver con uno lo que uno piensa y ve; así quedan los cuadros con algo verdadero.

|... como lo que he hecho antes, lo que estoy haciendo y lo que he "visto" que voy a hacer (vagos y menos vagos proyectos, ideas, "visiones" para mi trabajo futuro) concuerda todo en una cadena; lo qué un buen historiador crítico podría algún día convertir en una "interesante, clara, nítida evolución". Yo por, lo menos lo veo así áe claro. Que extraño que algo tan claro para mí Sea tan fragil e incierto (y ciertamente poco claro) para los demás. Tan, con sólo un mínimo de voluntad indiferente... Sería como de Borges: alguien que nunca acaba la carta que está escribiendo, sino que agrega, sigue agregando y agregando y agregando,.. ^|2

Diciembre: viaja a París y Bonn.

| 1978

Enero: regresa a Londres, continua sus cursos en la Byam Shaw School of Art.Trabaja álgunas litografias y una serie de pinturas, variaciones sobre |Cristina de Dinamarca de Holbein.

|Las litografías van bien. Después del primer intento, tan lleno de contratiempos, que resultó en una edición de diez de mi primera litografa (simple pero con fuerza),como creo que podrían decir críticos e historiadores más tarde, la segunda ya me quedó mucho mejor-mejoren el sentido de más simple, más elaborada, usando más ampliamente el medio- le gustó a la gente aún más e hice once. Y la tercera (de lo que tal vez podría ser una serie::"The Children of London" la tengo sobre piedra y posiblemente la edite el martes -12 o 15-. También tengo listas para imprimir dos piedras para mi cuarta litografia, la primera en color. Un tema completamente diferente, muy al estilo de mis cuadros (al hablar de "mis cuadros" me refiero a los "grupos", a los que P. -Patricia Dávila?- llamaba "las Fraulein", a lo que hasta ahora culminó en el cuadro verde de la mujer tocándose la moña). Tal vez algo extraño -no diría que "inquietante", pues no pienso que algo tan sencillo pueda serlo (son dos figuras)- en todo caso interesante: la gente se para, mira y hasta pregunta que es y siendo obvio que sólo son dos figuras, eso indica que no sólo son dos figuras! en todo caso, creo que me puede salir algo bonito. El tema pienso tomarlo en cuadros. ^|3

Julio: viaja a París y de allí a Bonn.Vivé en Bonn, Mientras permanece en esta ciudad monta a caballo pinta y toma clases de ruso.Viaja por Alemania, Suiza, Holanda, Bélgica y Francia.

|"... Vi lo chino, lo asirio, lo egipcia.. quiero leer historia, mucha historia sobre todo eso...No sé que voy a hacer con todos los intereses que me han salido. También quiera estudiar teoría musical (solfeo, armonía, etc) me gusta la música y este encuentro con la música (en su mejor expresión) ha sido importantísimo, pero al mismo tiempo estoy en una gran desventaja: el "lenguaje" de las artes plásticas y de literatura los conozco. Los conozco y los manejo (suena óbvio pero creo que muchísima gente no conoce ni maneja el lenguaje con que habla, lee y escribe. Ni hablar del lenguaje plástíco) y por eso aprecio y puedo juzgar con certeza cuadros y libros, lo que la gente dite, y una pintura. Lo mismo el cine. Son cosas en las que me puedo mover perfectamente. Pero el lenguaje musical no lo conozco, en eso de la música no estoy en mi elemento; estoy en la triste y desagradable situación del "amateur" que va a oír, que medio se da cuenta de qué está pasando... sin estar dominando completamente el panorama. Tengo que saber suficiente como darme cuenta de los temas que entran y salen, las escalas, la arrítmia, las desarmonías, distinguir en ejecución e interpretación, conocer las cosas tan bien que uno se dé cuenta de cómo el violinista toca tal parte; si tal director lleva más o menos rápidamente tal parte... No andar por las salas de conciertos como esa gente que en los museos se para frente a Botticelli porque le gusta, sin saber quién era, o lo que pueda ser lo pictórico, el fauvismo, el aguafuerte, el contraposto, o alla prima" ^|4. | 1979

Enero: viaja por Italia. En febrero visita París y Londres; desde Londres regresa a Bogotá.

Noviembre:viaja a Guatemala y México.

| 1980

Realiza su primera exposición individual, "Pinturas" en la Galería Iriarte de Bogotá. Muestra una serie de pintura muy coloridas a partir de un retablo precolombino Quimbaya

|Las figuras que integran esta exposición tienen una cualidad que resulta muy difícil de alcanzar, aún en el caso de artistas mayores y de extensas producciones, y que dota a la presencia humana, pese a todas las distorsiones, de una poderosa personalidad: son figuras con carácter. A través de las pinceladas agresivas y en muchas direcciones, a través del dibujo latente, orientador y avasallarte y a través del colorido audaz e imaginativo, estas tremendas figuras no son meros estereótipos ni simples caricaturas, sino personajes que concentran varios sentimientos. rabia, tristeza, indiferencia, agresividad. Frente a ellos nos sentimos obligados a establecer una relación que trasciende la del simple reconocimiento, una 'relación que nos hace reflexionar sobre la condición humana. Frente a ellos, la imagen pictórica, deliberadamente carente de belleza, nos conmueve por su profunda autenticidad. ^|5

|Nunca me han interesado las modas. Ni siquiera cuando empecé a pintar. A los 15 años cuando expuse por primera vez, estaba pintando con colorinches. Pintaba figuras, en una época en que los artistas del momento ni siquiera pintaban. Entonces yo parecía anacrónico. La gente andaba metida en el cuento del arte conceptual. Hacían bolsas con basura, y cosas de esas... ^|6

Exposiciones Colectivas:

Intergraphik 80, Berlín Este, Alemania, RDA.

|V Intenational Print Biennale, Frederikstad, Noruega.

Ilustraciones para los libros: |Relatos para muchachos de Gonzalo Canal Ramírez, y ¡ |Que bonito baila el chulo! Sobre cantas del Valle de Tenza.

| | 1981

Mayo: participa en la |V Bienal del Grabado Latinoamericano, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan de Puerto Rico

Julio: realiza una exposición individual dentro del programa "Proyectos" en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Muestra una serie de dibujos al pastel: Caras.

|Al hacer una exposición en la sala de Proyectos del Museo de Arte Moderno he querido presentar una muestra que tenga un carácter experimental y didáctico. Pensé qué podría ser interesante mostrar los diferentes pasos de un proceso por el cuál ha pasado mi trabajo en los últimos años. Cada una de las obras es un buen ejemplo de los cambios que fueron llevando de la primera hoja a la última. Al mismo tiempo creo que cada una, en su momento y por sí sola, tiene sus valores y características.

|Las caras comienzan siendo seis retratos presos de una cuadrícula. Luego la cuadrícula vacila, desaparecen las divisiones verticales, después las horizontales. Las caras quedan flotando o aglomeradas; puede que hagan gestos ose conviertan en caretas, se agrandan ase achican, unas; parece, expulsan a otras. Quedan cinco caras, cuatro, tres, dos más grandes y al final una grandota, que posiblemente ya ni mira. Pero apesar de sus transformaciones estas grandes caras insisten en ser caras, tal vez para recordar lo que pensaba Leonardo cuando ó yo que "para un pintor hay dos grandes temas que pintar. El hombre y la intención de su alma; lo primero es fácil, lo segundo difícil. ^|7

"Su trabajo en forma de procesos anuladores y sintetizantes es una forma de tesis para graduarse como él mismo. Una especie de demostración de fuerza. Un deseó de correr el velo para que nós demos cuenta de cuán terrible es el peso del conformismo, de la visión mediatizada, de la farsa que es llenar todos los requisitos que. una vaga educación artística nos hace creer necesarios.

"Lorenzo Jaramillo está descubriendo una manera de pintar. Es un juego; no una laboriosa y debilitante investigación sobre lo que se debe hacer. Es un juego de verdad, apasionante y peligroso, con el color, la forra, el humor y el escepticismo." ^|8

Exposición Colectiva: |IV Bienal Americana de Artes Gráficas, Museo de Arte Moderno la Tertulia, Cali.

Supervisa la escenografía y el vestuario para la obra |Las Brujas de Salem, de Arthur Miller, Grupo del Teatro Libre, Teatro Colón, Bogotá. Noviembre: viaja a Londres, París, Budapest y Marruecos.

| 1982

Realiza una serie de alrededor de 70 dibujos que titula |Códice con influencias chibchas y europeas. Manda la serie completa a un concurso de Libro-Arte que se realizaría en México. Lamentablemente Ias obras nunca le fueron devueltas:

Junio: Realiza una exposición individual en la Galería. la Oficina de Medellín que titula |Talking Heads en alusión a un grupo de música rock, una serie de rostros distorsionados en tinta negra y de colores.

|Las de ahora son unas caras y se derivan, obviamente, de la segunda exposición. Trabajo una idea que me sigue interesando y que antes me llamaba muchísimo la atención: la figura, con todas sus posibilidades, en todos sus aspectos, alejada de la realidad. No eran realistas.

|En las caras de ahora busco reemplazar los elementos de una cara: nariz, boca, mejilla, ojos por algo como signos y colores. Son caras reconocibles, aunque no me interesa hacer exactamente una cara por muy alejada que esté de la realidad. Me interesa poner algo así como un letrerito que diga ojo. En eso estoy trabajando.

|No tomo en cuenta la teoría del color ni los utilizo para nada especial.. En lugar de estar pensando en el verde, el rojo, el azul, el naranja, se está haciendo algo. Además, ya he hecho cosas en color y, de pronto, las vuelvo a hacer. No es un problema que deba ocupar el resto de mi vida. Hoy me preocupo por cosas que en blanco y negro se ven mejor

|Vagamente se trata de una alusión al punk como una expresión de descontento inarticulada... En común con las otras exposiciones, ésta tiene, que me han dicho, que es muy violenta.. En realidad yo le pongo. tanto negro porque me parece muy bonito... ^|9

Exposición Colectiva: A |rte Colombiano del Siglo XX: 1978-1982: Nuevos aportes y tendencias. Centro Colombo Americano, Bogotá.

Es asistente de escenografía y vestuário en el montaje de Rigoletto, Opera de Colombia,Teatro Colón, Bogotá. Trabaja como asistente de dirección escénica en el montaje de |El Matrimonio Secreto, Opera de Colombia, Teatro Colón, Bogotá.

| 1983

Febrero: viaja a México para la inauguración de su exposición individual:  |Quince óleos negros, en el Museo de Arte Carrillo Gil, México. D.E.

|En primer lugar tendría que decir que aunque sean cuadros rojos, azules y verdes con manchas impuras de grises diversos, siempre he considerado que estas pinturas son negras. Puede haber sido una intención sofocada por mi mismo amor por los colores, pero creo que quise que me salieran al encuentro seres negros, brochazos negros, figuras negras.

|En ningún momento me interesó deformar en estos cuadros alguna, realidad. Al contrario, en la pintura me interesa una idea completamente diferente, elementos que reemplacen esa realidad y, a la luz del conocimiento que el espectador tiene del mundo de las formas, las figuras y los signos, puedan ser leídos como si lo fueran. .

|No he pintado seres monstruosos o fenomenales. Sólo he querido que estén ahí nuestras manos que se abren, nuestras piernas que se afirman, nuestras espaldas que se vuelven, nuestros sexos que nos agarran y nuestras cabezas que no nos pertenecen.

|En cuanto a estos hombres y mujeres, ¿quiénes podrán ser? ¿Nosotros, la gente que anda por la calle? Para alguien han sido los que pasan por los sueños; para otro, escuetamente; un taco áe dinamita en el salón. Podrían ser más bien el grito porque parece que hay, siempre allí, de algún modo, un grito que no nos deja. ^|10

|Son obras. que se refieren a la figura humana yque tienen un orden... la idea es una enumeración áe los elementos áe un cuerpo para que al observar el cuadro la figura sea leída y el espectador la capte de acuerdo a su concepción o a lo que la obra sugiera.

|Me interesa que el cuadro refleje lo que pienso, las influencias que en un momento dado pueda tener áe otros artistas, de lo que haya pintado antes o después de una obra, lo que al espectador le sugiera en un momento y otro.

|No me interesa hacer formas o experimentar con ellas o con colores, porque la obra es sólo un accidente, una circunstancia necesaria. Lo importante es lo que el cuadra quiere decir al espectador, porque las figuras son nadie y son todos; para alguien pueden ser imágenes de sueños y para otros pueden ser otra cosa. ^|11 |

Julio: se traslada a vivir a París; Inicia una serie de retratos de Luis Caballero.

|Estoy contento porque es otra etapa que se cumple y es otro "logro", como dicen que puedo anotar en este año: una exposición en México con viaje, dos óleos importantes: el de los triángulos y el áe la cola verde, un tríptico que estoy acabando, mi viaje a Europa (con el mes del curso en Salzburgo); el libro de Pombo. Creo que para un año son cosas importantes. ^|12

Noviembre: Exposición Colectiva |Art de l'Atelier, Art de la Rue en Colombie. Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, París. Realiza las ilustraciones para el libro |Cuentos de Pombo pintados por Lorenzo Jaramillo

Diciembre: viaja a Roma.

|Me enamoro de algunas cosas: los pisos del Palazzo Venezia, Bemini; la Vía áe la Porta San Sebastiano, que es la "promenade" más linda que conozco; el elefante frente a Santa María Sopra Minerva; Ias ruinas... me fascinan. ^|13

Con su papá Jaime Jaramillo Uribe en Bogotá, 1982