BELTRÁN OBREGÓN

(BARCELONA, ESPAÑA, 1964) VIVE Y TRABAJA EN SANTAFÉ DE BOGOTÁ, COLOMBIA


 

|INTRÍNGUILIS 1997 Óleo sobre tela 150 x 230 cm Colección particular FOTO JUAN CAMILO SEGURA

Para mí es muy importante entender el arte como una |forma de conocimiento, es decir, que el arte no es una forma de expresar lo que conocemos, sino más bien una forma de |conocer lo que queremos expresar. En 1957, en una conferencia sobre estética celebrada en Houston, en la que participaron Rudolf Arnheim y William Seitz, entre otros, el teórico Gregory Bateson -quien coincidía en muchas ideas con Marcel Duchamp- describió la relación del arte con el artista, similar a la del huevo con la gallina: "El artista es el modo que tiene la obra de arte de constituirse en forma visible", y más adelante, afirmó: "la parte de nuestra mente que conscientemente entiende una obra de arte es muy diferente de la inconsciente que la creó".
A finales del siglo XX es ya una evidencia que el artista puede apoyarse en cualquier medio: la pintura, el video, la escultura, una instalación, una acción o un simple concepto, son todas válidas y efectivas como "formas de arte". Pero además de eso, hay algo muy importante que -en mí opinión- ya ha marcado el arte del siglo venidero, y es lo que yo Llamaría la |dislocación del estilo.
El estilo estuvo presente a través de la forma y del color de manera consistente en la obra del artista -o de grupos de artistas hasta el final de la llamada "etapa moderna" Pero en algún momento, entre finales de los años sesenta y a principios de los setenta, se constataron cambios importantes que venían sucediéndose desde la segunda o tercera década de este siglo y que han revelado una nueva etapa: la que ahora llamamos "contemporánea". Artistas como Marcel Duchamp, Joseph Beuys o Marcel Broodthaers, para mencionar únicamente algunos,
no sólo se apoderaron de nuevos medios y formas de hacer arte, sino que abandonaron el viejo concepto de estilo morfológico o coloristico para proceder a través de hilos conductores metodológicos o conceptuales.
En la literatura también se manifestó este fenómeno.
El escritor portugués Fernando Pessoa, ante la necesidad de expresarse de diversas maneras, desarrolló una importante obra poética de diferentes estilos simultáneos en la que atribuye cada uno de éstos a poetas ficticios o "herónimos", creados por él mismo, como lo son Alberto Caeiro, Ricardo Res y Álvaro de Campos.
Ya cercano el siglo XXI se vislumbra lo que será la nueva forma de hacer arte una forma libre y sin el yugo de manifiesto: exclusionistas y dictaminantes. Una forma más acorde con una realidad cotidiana, en la que el ser humano vive constantemente bombardeado por un flujo de información heterogénea. Para esta época proliferan nuevas formas de arte, al tiempo que las tradicionales deberán adaptarse.

BELTRÁN OBREGÓN