S. XVII. Se ignora el lugar de su nacimiento.
Hacia 1657. Hizo en compañía de Diego de Quiñones, el retablo mayor de la iglesia de Santa María de la Cruz de Monserrate.
1659. Se comprometió a hacer el tabernáculo de madera para la iglesia, hoy desaparecida, del Monasterio del Carmen. También hizo el retablo de las ánimas para esta misma iglesia, al pie del cual fue enterrado don Pedro de Arandia, su benefactor.
1664. Octubre 16. Contrató la construcción del puente de Las Aguas.
1667. Noviembre 11. Se comprometió a labrar el alfarje y a decorar el arco toral de la iglesia de Santa Inés.
1668. Enero 14. Se comprometió a labrar el retablo mayor de la iglesia conventual de Santa Inés.
S. XVII. Debió morir probablemente en Santafé de Bogotá.

El retablo de la desaparecida iglesia del monasterio del Carmen era de dos cuerpos sostenidos por columnas entorchadas con capiteles corintios. Las otras obras salidas del taller de Francisco de Escucha también fueron muy bellas y hábilmente talladas.
 

Iglesia de Santa Inés; Alfarje, Arco Toral y Retablo Mayor. Iglesia del Monasterio del Carmen.
Retablo de las Animas y Tabernáculo. Retablo Mayor de la iglesia de Santa María de la Cruz de Monserrate. Puente sobre el río San Francisco en Las Aguas.
 

Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte Colonial". Litografía Colombia. Bogotá, 1938
 

1796. Nació en Bogotá en el hogar de don Mariano Espinosa de los Monteros y Mora y de doña María Prieto y Ricaurte.
Fue educado por sus abuelos quienes lo mantuvieron siempre dentro de un ambiente muy piadoso.
Hizo sus estudios de primaria en la Escuela de doña Gertrudis Valenzuela, situada en la calle del Camarín del Carmen.
1810. Julio 20. Tomó parte activa en la Revolución que estalló en ese día, de la cual fue iniciador su cuñado, el santafereño Antonio Morales, quien en reyerta con el español Llorente exacerbó los ánimos de los patriotas en contra de los españoles.
1811. Mayo 30. Se alistó como cadete en el ejército centralista.
1812. Noviembre 26. Marchó con el ejército de Nariño y peleó en la batalla de Ventaquemada. Desde aquel momento fue el Abanderado de Nariño, a cuyo mando continuó peleando.
1813. Diciembre 30. Peleó en el Alto Palacé, con el rango de Alférez.
1814. Enero 6. Peleó en la batalla de Calibío.
1814. Abril. Peleó en Juanambú.
1814. Peleó en Tasines y Ejidos de Pasto, en donde escapó milagrosamente de la muerte o de haber caído prisionero. En la huída tuvo que soportar muchas penalidades. Al caer el General Nariño en poder de los Realistas, el pintor continuó luchando a órdenes del General Cabal.
Perdió todo lo que poseía, en su huída de Pasto, y tuvo que acogerse a la generosidad de su tío don Camilo Torres.
También peleó en la Batalla de Palo, a órdenes del General Serviez. La victoria fue de los patriotas y gracias a ella se obtuvo la independencia de Cundinamarca.
1816. Junio 27. Peleó en la Cuchilla del Tambo en donde fue tomado prisionero junto con otros patriotas, y conducido a Popayán. En la prisión hizo varias caricaturas de sus compañeros y de sus enemigos, con una barrita de tinta china que nunca lo abandonó en sus campañas. Entre ellos figuró el de Laureano Gruesso. En la prisión de Popayán el pintor aprendió de un sargento pastuso a preparar varios colores de los que los indios usaban para sus tejidos.
Después de algunos meses de prisión obtuvo un pasaporte para viajar a la ciudad de La Plata, quedando de esta manera, y de milagro, libre. Para llegar allí, tuvo que atravesar la montaña de Hizno y después de 9 días de caminar por riscos, breñales, tembladales, lodazales y pantanos, se presentó a la primera autoridad de La Plata, don José María Céspedes.
1819. Gracias a un indulto general concedido por el gobierno español pudo regresar a Bogotá, un poco antes de la Batalla de Boyacá. Después de la Independencia, Espinosa abandonó el ejército para dedicarse casi exclusivamente a la pintura, y no quiso tomar parte en las guerras civiles a pesar de habérsele ofrecido el título de Capitán.
1828, Septiembre 24. Pintó un retrato de Bolívar, el cual se ha considerado como uno de los mejores del Libertador. Este fue vendido al señor Márquez, Ministro Plenipotenciario de Venezuela. Bolívar en recompensa le ofreció un viaje a Italia, costeado por el Gobierno Nacional, para que se perfeccionara en pintura. Pero la conspiración de ese año impidió que Bolívar cumpliera su palabra.
1828. Pintó el retrato del Arzobispo Mosquera.
1830. Pintó el retrato de don Francisco López Aldana (hoy de propiedad del doctor Horacio Rodríguez Plata).
1841. Participó en la I Exposición Artística e Industrial de Bogotá, con una miniatura del padre Francisco Margallo llevando una administración sacramental en una noche tempestuosa.
1846. Julio 20. Participó en la exposición de este año y obtuvo un premio por el retrato del Libertador, hecho al humo.
1853. Mayo. Pintó al óleo el retrato de Francisco de Paula Santander (hoy en el Museo Nacional, número 243).
Pintó sobre un lienzo una cabeza de mujer, que hoy se encuentra en el Museo Nacional de Bogotá (Nº 2094).
1857. Julio 20. Expuso varias de sus obras en la Galería de la Casa Consistorial. Entre ellas figuró el retrato de Policarpa Salavarrieta, cuadro que luego fue rifado por el artista.
1863. Pintó al óleo el retrato de su hermana, hoy en el Museo Nacional de Bogotá (Nº 2095).
1874. Julio 20. Participó en la exposición organizada por el pintor mexicano don Felipe Santiago Gutiérrez.
1876. Publicó sus "Memorias de un Abanderado," cuya narración encargó al escritor José Caicedo y Rojas. Allí relata con gran amenidad, los hechos históricos de Colombia ocurridos entre 1810 y 1819.
1883. Fue jurado del concurso que se celebró en Bogotá para designar Director de la Academia Gutiérrez.
1883. Febrero 24. Murió en Bogotá.

La obra de Espinosa es abundante y variada. A él se le deben los retratos más fidedignos de Bolívar, Santander, Nariño, Ricaurte y otros héroes de nuestra Independencia. También pintó cuadros históricos con las batallas en las que él participó.
 

En el Museo Nacional se encuentran: los retratos de: Atanasio Girardot (Nº 340). Antonio Ricaurte (Nº 341). Luciano D'Elhuyart (Nº 342). José María Córdoba (Nº 343). José María Caycedo y Vidal (Nº 505). Simón Bolívar (Nº 531). General Santander (Nº 554).
Las miniaturas de: Simón Bolívar (acuarela sobre marfil, Nº 568). General Santander (acuarela sobre marfil, Nº 569). Antonio Ricaurte (acuarela sobre marfil, Nº 570). Atanasio Girardot (acuarela sobre marfil, Nº 571). Francisco Margallo (acuarela sobre marfil, Nº 572). Arzobispo Mosquera (acuarela sobre marfil, Nº 573). Juan José Neira (óleo sobre marfil, Nº 574). Francisco J. Matiz (óleo sobre marfil, Nº 575). Florentino González (óleo sobre marfil, Nº 576). Luciano D'Elhuyart (acuarela sobre marfil, Nº 577). José María Obando (óleo sobre marfil Nº 578). Joaquín García (óleo sobre marfil, Nº 579). Antonio Morales (acuarela sobre marfil, Nº 580). Rosita Torrijos Ricaurte (acuarela sobre marfil, Nº 581). Mercedes Torrijos Ricaurte (acuarela sobre marfil, Nº 582). Retrato de Sacerdote (óleo sobre marfil Nº 583). Arzobispo Mosquera (acuarela sobre marfil, Nº 584). Coronel Miranda (acuarela sobre marfil, Nº 585). Bárbara Sanmiguel de Espinosa (acuarela sobre marfil, Nº 586). Retrato del Libertador (miniatura a la acuarela Nº 1157). Retrato de Francisco de P. Santander (acuarela sobre marfil, Nº 1933). Su Autorretrato (acuarela sobre marfil, Nº 1935).
Las caricaturas a la acuarela de: José María Espinosa (autocaricatura, Nº 831). Almacén del "Gallo" sitio de reunión de los políticos bogotanos, José Joaquín Guerra, Caicedo, Samper y Montalvo (Nº 832). Carlos Borda (Nº 833). Cabral Melo (Nº 834). El Tuerto Buenaventura (Nº 835). Sinforoso Calvo (Nº 836). Leonidas Escarpeta (Nº 837). Florentino Vesga, Director del "Diario de Cundinamarca", en compañía de Lino Ruiz (Nº 838). José Ignacio de Márquez (Nº 839). Pacho Soto Villamizar (Nº 840). Escena jocosa: Florentino Vezga, Lino Ruiz y otros (Nº 841). García Hevia (Nº 842). Ramón Lotero (Nº 843). Menier Dovítine (Nº 844). Anónimo (Nº 845). Ambrosio López (Nº 846) Ramón Pedreros (Nº 847). Pepe Caicedo Rojas (Nº 848). Manzano (Nº 849). Ministro Chileno (Nº 850). Ortiz (Nº 851). Mateo Sandoval (Nº 852). Mr. Bon, profesor de inglés, en compañía de Medrano y un Turco (Nº 853). Lino Ruiz y Rafael Pombo (Nº 854). Miguel Gutiérrez Nieto, apodado "Gurrumé" (Nº 855). Loca Benita (Nº 856). Franciso de Paula Carrasquilla (Nº 857).

Las acuarelas: Grupo del General Santander y Ovalle, 1860 (Nº 1917). Gonzalón (Nº 1918). Antonio José Herrán, de pie (Nº 1919). Ignacio García, de cubilete y capa (Nº 1920). León Ortiz, a caballo (Nº 1921). Luis Azuero (Nº 1922). Salomón Sánchez de Fómeque (Nº 1923). Grupo de Rodríguez y Mariaca, personajes típicos bogotanos de 1850 (Nº 1924). Loco Antioqueño (Nº 1925): El Loco Perjuicios (Nº 1926). El Loco Tamayo (Nº 1927). Tipo Melancólico (Nº 1928). El doctor Arganil (Nº 1929). Autorretrato (Nº 1930). El General Santander, sentado, en vestido de civil (Nº 1931).

Los dibujos: Liborio Mejía (Nº 1949). General Cabal (Nº 1950). General Obando (Nº 1951). Atanasio Girardot (Nº 1952). Camilo Torres (Nº 1953). Rufino Cuervo (Nº 1954). General Maza (Nº 1955). Canónigo Antonio María Amézquita (Nº 1956). Miguel León (famoso artesano, Nº 1957). Dama Santafereña (Nº 1958). José María Galavíz (Nº 1959). Dibujos a Lápiz (Nos. 1960-1965). General Melo (Nº 1966). Cabeza (Nº 1967). Botánico (Nº 1968). General Neira (Nº 1969). Acevedo Tejada (Nº 1970). Estanislao Vergara (Nº 1971). José María Plata (Nº 1972). Cabeza (Nº 1973). Canónigo (Nº 1974). Diego Fernández Gómez (Nº 1957).Estudio (Nos. 1189-1190, hay dos). Bertinelli (Nº 1191). Don Pastor Lozada (Nº 1192). Limosnero Bogotano (Nº 1193). El Chato Salas (Nº 1194). Personaje típico bogotano (Nº 1195). Don Roque Salas (Nº 1196). Doña María Prieto y Ricaurte, madre del artista (Nº 1197). Don Mariano Espinosa de los Monteros, padre del artista (Nº 1198). Eduardo Espinosa de los Monteros y Prieto (hermano del artista, Nº 1199). Lucía Espinosa de los Monteros y Sanmiguel, hija del artista (Nº 1200). José María Espinosa Prieto y Ricaurte, autorretrato (Nº 1201). Esquema explicativo de la vista panorámica de la ciudad de Cartagena (Nº 1202).
En la Pinacoteca de la Academia de Historia, hay los siguientes cuadros: Acción del Alto Palacé 1813; Acción de Pasto 1814; Acción de Juanambú 1814; Acción de Calibío 1814; Acción de Tacines 1814; Acción de Santa Lucía; Acción de la Cuchilla del Tambo 1816, y Autorretrato.
En la Quinta de Bolívar de Bogotá encontramos las siguientes obras: El autorretrato del artista cuando era joven. Miniatura en marfil del Libertador Simón Bolívar. Los dibujos de Camilo Torres, José María Cabal, Atanasio Girardot y José María Córdoba.
La batalla de Boyacá (se le atribuye).

En el Museo de la Universidad de Popayán existe un retrato de Bolívar con relicario de cabellos y un pedazo de camisa.
La Biblioteca Nacional guarda un álbum de dibujos de valor excepcional para el estudio de nuestra historia artística en el siglo XIX.
En el Museo del 20 de Julio se encuentran varios cuadros históricos y retratos de algunos héroes de la Independencia.
Además muchas personas particulares poseen obras suyas tales como: Las miniaturas de don Pedro Celestino Azuero; el Canónigo Rosillo y Meruelo; Francisco López Aldana, y Petra Contreras, que son propiedad del doctor Horacio Rodríguez Plata.
Las miniaturas del Arzobispo Mosquera; el Arzobispo Antonio Herrán; el Capitán Narciso Santander, y el retrato inconcluso de un niño, de propiedad de don Guillermo Hernández de Alba. También dibujó y litografió varios retratos para la litografía de Froilán Gómez y Beltrán. Entre ellos figuraron los de don Rufino Cuervo y el del poeta José Eusebio Caro.
 

José María Espinosa: "Memorias de un Abanderado". Biblioteca Aldeana de Colombia Nº 32. Bogotá, 1936.
Academia Colombiana de Historia 1902-1952. Litografía Colombiana. Bogotá, 1952.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
Catálogo de la Exposición "El Retrato en la Pintura Colombiana", Museo de Arte Colonial, 7 al 24 de junio de 1962. Bogotá.
Gabriel Giraldo Jaramillo. "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Pinacotecas Bogotanas". Editorial Santafé. Bogotá, 1956.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia", Fondo de Cultura Económica, Colección Tierra Firme Nº 36. México 1948.
 

Hacia 1740. Nació en Nápoles, cuando este Reino era de España.
1786. Vino a Santafé de Bogotá con el cargo de Teniente Coronel del Real Cuerpo de Artillería y Comandante en la Plaza y Provincia de Cartagena de Indias.
1786, Reparó la torre de la iglesia de San Francisco de Bogotá que había sido destruída por el terremoto de 1785.
1791. Levantó por orden del Virrey Espeleta, el plano de Bogotá. La ciudad estaba dividida en 95 manzanas y contaba con 31 templos, 8 conventos de regulares y 5 de mujeres, 2 colegios, una universidad regia y pontificia, algunos seminarios, 2 hospicios, un hospital, casa de moneda, teatro, observatorio astronómico, algunas avenidas y casas de campo. Solo hacía falta un cementerio, pues los cadáveres se inhumaban en el suelo de los templos. El arquitecto señaló en los planos el lugar en donde éste debería edificarse. Así se hizo y es el actual Cementerio Central de Bogotá.
Hizo los planos de la Sacristía Mayor de la Catedral de Bogotá, obra que hubo de ser suspendida en dos ocasiones y finalmente terminada por el arquitecto Fray Domingo Petrez, quien además modificó los pianos originales.
1792, Febrero 16. Inició la construcción del coliseo de Santafé, según permiso obtenido en esa fecha por los señores José Tomás Ramírez y José Dionisio del Villar. Este teatro quedó tan mal construido que en el año de 1885 hubo de ser demolido para reemplazarlo por otro.
1792. Dirigió la construcción del Puente del Común (al final de la autopista del Norte, cerca de Chía), sobre el río Bogotá, obra de tanta solidez que aún hoy presta un gran servicio.
1810, Al presentarse las Guerras de Independencia, militó con los partidarios de la República.
1820. Murió en Bogotá, dejando un hijo, Mateo, quien había nacido en Bogotá y luego fue uno de los institutores de la República.
Esquiaqui fue un magnífico arquitecto. Con excepción del Teatro de Bogotá, el cual fue edificado con gran premura y sin seguir los planos trazados por el arquitecto, las demás construcciones aún subsisten.
 

PRIMER COLISEO DE BOGOTA. Esta obra, ya desaparecida, ha sido descrita así por don José María Cordovez (1): "Tenía tres órdenes de palcos, todos con antepecho de lienzo del Socorro, blanqueados con cal y adornados con festones pintados al temple, pertenecientes a diversos dueños y arreglados según el capricho de cada uno. A la fila primera o de abajo concurría la clase media y, de cuando en cuando, algunas traviatas; a la fila segunda o del medio, la aristocracia, y a la fila tercera o gallinero, lo que su nombre indica, personas de ambos sexos de la clase baja.
La platea no tenía asientos de luneta; cada cual tomaba asiento donde podía, sobre unas bancas patibularias. Fue en el año de 1846 cuando se dividió el patio por la mitad y se inauguró, por primera vez, el servicio de parques de orquesta, durante las representaciones que dio la compañía Fournier. Alrededor de los palcos de primera fila, en la planta baja, había un poyo de material para que las criadas presenciaran la función, mediante el pago de un real por cabeza.
El cielo raso era una maravilla de los tiempos primitivos: consistía en un gran toldo de lienzo ordinario todo manchado y remendado, sostenido por el centro por un florón de madera dorada, del cual salían radios de cuerdas forradas en percal amarillo y atados a las columnas de los palcos de gallinero. Sobre ese Olimpo vivían en paz octaviana un cuatrillón de ratas que se alimentaban con los espléndidos festines que les proporcionaban los restos de las grasas empleadas en el alumbrado, y los despojos que quedaban por todas partes de las empanadas, tamales y demás fiambres que llevaba el respetable público.
El alumbrado y los aparatos adecuados al efecto no le iban en zaga al cielo raso. Una gran araña, hecha por el insigne hojalatero Francisco Jiménez con prismas y alcayatas de hoja de lata y espejitos, se veía suspendida en el centro del techo. Momentos antes de alzar el telón, se la hacía descender para encender las ciento o más velas de sebo que contenía, y hecha la operación, se la volvía a elevar. Desde ese momento empezaba una llovizna de sebo derretido que era el tormento de los que quedaban debajo y el deleite de los que estaban fuera del radio de semejante aguacero.
En cada columna de los palcos había suspendidos un farol en forma de cono, hecho de lata y tiras de vidrio con su correspondiente vela de sebo, y al frente del proscenio unos cuantos candiles e barro, desplegados en guerrilla, repletos de gordana y sebo, con la correspondiente mecha de trapo que, al carbonizarse, despedía un olor nauseabundo, del cual se impregnaba todo el edificio".

PUENTE DEL COMUN SOBRE EL RIO BOGOTA. Según Daniel Ortega Ricaurte (2) "tiene una longitud de 32 metros, el grueso de las bóvedas es de unos 6 metros y la altura hasta el piso del puente es de 7 metros y medio. La construcción está formada por 5 arcos carpaneles: el central tiene un diámetro de 6 metros y los laterales descienden en tamaño de 5 a 4 metros respectivamente. Los estribos son fuertes y para evitar el impacto de las avenidas del río, a tiempo que para hacerlos más vistosos, están provistos de tajamares que rematan en ordenamentos esféricos de estilo herreriano; en los extremos de la construcción existen plazoletas en forma de herradura de unos 18 metros de diámetro medio. Los muros laterales están adornados con 12 pilastras de coronamiento piramidal, rematadas en esferas de piedra y colocadas de tramo en tramo de los pretiles. La terminación de los antepechos de las plazuelas está señalada con columnas molduradas de 90 centímetros de altura, las que soportan elegantes jarrones. La obra que es de ladrillo en su arquería y de piedra en el resto de la construcción, fue concluída en 31 de diciembre de 1792".

Puente de Madrid (Serrezuela, Cundinamarca).
Reconstrucción de la Casa de la Aduana, en el Atrio de la Catedral de Bogotá.
Torre de San Francisco, y reconstrucción de la Iglesia (Bogotá).
Sacristía de la Catedral (Bogotá).
El levantamiento del plano matemático del Salto de Tequendama, obra que se hizo por encargo del Virrey Ezpeleta. También hizo el mapa escenográfico de la cascada, el cual remitió Ezpeleta al Rey de España.
 

(1) José María Cordovez Moure: "Reminiscencias de Santafé y Bogotá" Editorial Aguilar, p.51, Madrid, 1957.
Alfredo Ortega Díaz: "Arquitectura de Bogotá". Editorial Minerva. Bogotá, 1924.
(2) Daniel Ortega Ricaurte: "Album del Sesquicentenario". Aedita Editores Ltda. Bogotá, 1960.
Pedro María Ibáñez: "Crónicas de Bogotá". Biblioteca Popular de Cultura Colombiana. Editorial ABC. Bogotá, 1952. Tomo III, p. 432.
 

S. XV Nació probablemente en Sevilla, España.
Vino al Nuevo Reino de Granada y trabajó en Cartagena.
1575. Participó en un concurso abierto expresamente para escoger los planos para la construcción de la Catedral de Cartagena. Este concurso fue ganado por Simón González.
Fue nombrado director de la construcción de la Catedral, mientras que Simón González fue su supervisor.
S. XVI. Murió probablemente en Cartagena.
Es muy poco lo que se conoce de la vida de este maestro. Enrique Marco Dorta afirma que pudo ser el mismo que trabajó hacia 1556 en Sevilla.
 

Trabajos en el Edificio de la Aduana, y dirección de la construcción de la Catedral de Cartagena.
 

Enrique Marco Dorta: "Cartagena de Indias". Escuela de Estudios Hispano-Americanos. Sevilla, 1951.