1910. Nació en Auvernia, Francia.
Estudió pintura en París, y luego recorrió varios países de Europa tales como Italia y Francia.
También visitó el Norte de Africa y los Estados Unidos.
Hizo algunas exposiciones en los Estados Unidos.
1930. Expuso varios paisajes en la Sociedad de Arquitectos en Bogotá. Estas obras fueron enviadas desde Europa.
1931. Noviembre 12. Participó en una exposición colectiva que fue organizada por don Alfonso María de Avila en el Edificio Laurens de Bogotá. Allí presentó una colección muy completa de sus obras ejecutadas en Italia.
1932. Se organizó una exposición individual de sus paisajes europeos.
1933. Vino a Colombia y se estableció en Bogotá, en donde su nombre ya era conocido por las exposiciones que le habían precedido. Trabajó como profesor de varios colegios.
1936. Publicó varios paisajes colombianos en la revista "Pan". Entre ellos figuraron los titulados:" "Esperanza" y "Leñadores".
1937. Julio. Expuso en el Teatro de Colón, junto con el pintor Acuña, varios paisajes. El catálogo vino acompañado de una introducción de Enrique Uribe White, quien hizo un análisis de las obras expuestas.
1937. Fundó en su estudio, junto con Alberto Manrique Convers, una academia de arte. En ella tuvo varios discípulos entre los que figuró Guillermo Silva Santamaría.
1941. Octubre. Participó en el II Salón Anual de Artistas Colombianos con los óleos "El hombre de la Pipa" y "Contraste", y obtuvo la medalla de oro para expositores extranjeros.
1943. Se trasladó a vivir a Cartagena, en donde se estableció en compañía de su madre, quien dirigió el famoso restaurante conocido como "La Capilla del Mar".
1950. Hizo una exposición individual en el Museo Nacional de Bogotá. Allí presentó más de 100 óleos ejecutados entre los años de 1930 a 1950 en Italia, Francia, Bogotá y Cartagena.
1954. Ilustró con varios dibujos el "Libro de Cocina de la Capilla", escrito por doña Jeanne Daguet. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Cartagena.
1960. Fundó el grupo de "Los 15 en Cartagena", el cual cuenta con los pintores más aventajados de los distintos municipios vecinos como son: Sincelejo, Corozal, Lorica y Montería.
1963. Febrero. Organizó una exposición colectiva del grupo de los 15, en los Salones de la "Capilla del Mar". En ella participaron entre otros: Blasco Caballero; Libe de Zulátegui; Escilda Díaz Herazo; Cecilia Delgado; Marcel Lombana; Besuca de la Espriella; Darío Morales; Hamlet Porto; María Cristina Lozano; Heriberto Cuadrado; Gloria Díaz; Carmen Valdés y Sonia Botero.
1963. Diciembre 1-13. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango. Allí presentó 48 óleos ejecutados entre los años de 1961 a 1963 en las Islas del Rosario, en donde tiene sus estudios y su finca de recreo.
Pierre Daguet se incorporó a la pintura colombiana desde los primeros años de su permanencia en este país. Por sus lienzos han desfilado multitud de paisajes y tipos costeños y sabaneros. Su labor pedagógica en Bogotá y Cartagena ha sido muy importante, pues no se ha limitado únicamente a la enseñanza, sino que ha animado a los estudiantes a dedicarse al arte, organizándoles exposiciones, orientándolos y mostrándoles las ricas posibilidades del paisaje colombiano.
 

Se encuentran en varias colecciones particulares y en "La Capilla del Mar" en Cartagena.
 

Enrique Uribe White: "La Exposición Acuña-Daguet". Revista "Pan", N 16. Bogotá, octubre de 1937.
Alfonso María de Avila: "El Pintor Pierre Daguet". Revista "Pan", N 7. Bogotá, Febrero-Abril de 1936.
Jorge Moreno Clavijo: "Exposiciones en Bogotá". "El Tiempo", Bogotá, 14 de enero de 1963.
 

S. XX. Nació en Bogotá, en el hogar de don José Domingo Dávila y doña Paulina Ortiz.
1933. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá en donde estudió algunos meses.
1939. Ingresó nuevamente a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, la cual estaba dirigida por el maestro Arango Uribe, y estudió dibujo y pintura con Moreno Oteró y con Sergio Trujillo.
1939. Contrajo matrimonio con el maestro Sergio Trujillo Magnenat, de quien tuvo varios hijos.
1955. Comenzó a hacer ensayos en cerámica en un horno que le prestó el maestro Ariza. Después de hacer numerosas investigaciones y de muchos fracasos, doña Sara logró obtener varias piezas que fueron de su satisfacción.
1960-1964. Ha venido vendiendo la mayoría de las obras que produce al Almacén Aglaya, en el Hotel Tequendama, el cual a su vez, las coloca entre los numerosos turistas extranjeros que diaria mente visitan a Bogotá.
1961-1964. Ha organizado en su propio taller, varios cursos de cerámica.
1963. Febrero. Expuso varios collares y pesebres en Fort Lauderdale, Florida. Estos tuvieron tanta acogida que hasta el "Herald Tribune" le hizo un reportaje y sus obras fueron expuestas en una de las mejores vitrinas de la ciudad.
1963. Marzo. Participó en la exposición "Actualidad Artística Colombiana", que tuvo lugar en la Embajada Americana. Allí presentó: Varios ceniceros, 2 fosforeras y un collar.
1963. Diciembre. Participó en la exposición colectiva de la "Feria de Navidad", que tuvo lugar en la Galería "El Callejón".
1964. Participó en una exposición colectiva que tuvo lugar en la Galería "Keramos" de Chapinero, con: figuras de pesebre, varios jarros y algunos collares.

Las cerámicas de doña Sara Dávila de Trujillo se caracterizan por su gracia y originalidad. Sus pesebres tienen más de 20 figuras incluyendo a San José, la Virgen, el Niño, lo Reyes Magos, los Pastores, las ovejas, la mula y el buey. Cada una de sus obras es diferente, pues doña Sara considera que la cerámica no se puede producir en serie ya que perdería su carácter de artesanía artística.
 

Se encuentran en varias colecciones particulares de Colombia, Europa y los Estados Unidos.
 

Helena Benitez Fontán: Exposición de sus Cerámicas en Estados Unidos y en Bogotá, prepara Sarita Dávila. "El 'Tiempo", Bogotá, noviembre 3 de 1963.
Otros datos suministrados por la artista.
 

XVIII. Nació en Santafé de Bogotá.
Tomó algunas lecciones de dibujo de Pablo Antonio García.
1772. Dibujó los planos del Puente del Común, el cual fue construído bajo el gobierno de don José Ezpeleta. La obra fue dirigida por el arquitecto español, don Domingo de Esquiaqui.
1798. Colaboró como pintor de la "Flora de Bogotá", durante la Expedición Botánica.
1799. Abandonó la Expedición sin haber dejado ninguna lámina firmada.
S.XIX. Debió morir en Bogotá.

Francisco Dávila fue ante todo un buen dibujante. Probablemente es el autor de algunas de las láminas sin firma que componen la iconografía de la Flora del Nuevo Reino de Granada.
 

Se desconocen.
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954,
Florentino Vezga: "La Expedición Botánica". Biblioteca Aldeana de Colombia, Nº 48, Editorial Minerva S. A., Bogotá, 1936.
 

S.XX. Nació en Pamplona, Norte de Santander.
Hizo su bachillerato en el Colegio del Sagrado Corazón, en Bogotá.
Estudió Arte y Decoración en la Universidad Javeriana.
Viajó a los Estados Unidos en donde realizó algunos estudios de arte.
1954. Viajó a Europa. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Continuó estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma en donde tuvo como profesor de pintura al maestro Franco Gentillini.
Viajó a París e ingresó a la Escuela Libre de Bertrand.
1957. Noviembre. Regresó a Bogotá. Comenzó a trabajar en objetos de cerámica, y montó un taller técnicamente instalado.
1959. Hizo una exposición individual en la Sociedad Económica de Amigos del País.
1959. Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con la escultura en cerámica titulada: "Maternidad", la cual obtuvo el segundo premio en escultura, obsequiado por el Distrito Especial de Bogotá.
1960. Hizo un mural en cerámica en la casa del pintor Roda, inspirado en un cuadro abstracto del artista.
1961. Marzo 6. Participó en una exposición colectiva de móviles, que tuvo lugar en "La Chimenea", con el titulado: "Una paloma negra posada en un alfiler".
1961. Septiembre 3. Expuso en la Sociedad Económica de Amigos del País, varias cerámicas entre las que llamaron la atención sus murales abstractos basados en pinturas de este género realizadas por pintores colombianos.
1962. Julio 9 - 31. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos y obtuvo el premio de cerámica titulado "Alcaldía de Bogotá, Distrito Especial", por sus obras: Placa; Forma Nº 1; y Forma Nº 2. También presentó las esculturas: "Mujer con Niño" y "Pífano".
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos y obtuvo el premio de cerámica con la obra titulada: "Crisol para Prometeo".
Las obras de Beatriz Daza, son de líneas estilizadas y de gran sobriedad. Además maneja con buena técnica los esmaltes.
 

Se encuentran en varias colecciones particulares de Colombia y los Estados Unidos.
 

Walter Engel: "Beatriz Daza". Revista "Plástica" Nº 15. Bogotá, Octubre-Diciembre de 1959 Catálogos de los Salones Anuales de Artistas Colombianos. Ministerio de Educación, Bogotá.
 

XVI. Nació en la Villa de Alcalá de Guadaira en las cercanías de Sevilla, España.
Llegó a la Nueva Granada y se estableció en Tunja; contrajo matrimonio con doña Ana del Prado 555.
1555. Pintó la imagen de Nuestra Señora de Chiquinquirá, una de las más veneradas de Colombia.
1583. Octubre 12. Hizo testamento, ordenando que fuera enterrado con el hábito de la Orden Dominicana. Murió pocos días después en Tunja.

Alonso de Narváez es el pintor más antiguo del que se tiene noticia actualmente. No se le conoce más obra que la de la Virgen de Chiquinquirá.
 

La Virgen de Chiquinquirá está pintada en un lienzo de algodón de un metro de alto por 0.60 m de ancho. Esta imagen fue hecha por encargo del español Antonio de Santana, encomendero del pueblo de Suta y pintada con colores preparados por los mismos indios. La Virgen ocupa el centro del cuadro, lleva en el brazo izquierdo al niño Jesús y va acompañada por la imagen de San Antonio de Padua a la derecha y por la de San Andrés a la izquierda. Fue pintada al temple, "mixturando tierra de diferentes colores con el zumo de algunas yerbas y flores correspondientes". Debido al poco cuidado que se tuvo con la imagen, se dañó de tal manera que el cura ordenó que fuera quitada de donde estaba. Una mujer, que la encontró abandonada, la recogió y según dice el milagro, la imagen se renovó el 26 de diciembre de 1586.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Colección Tierra Firme. N 36. Fondo de Cultura Económica. México, 1948.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955.
 

1553. Octubre 4. Le fue adjudicada la construcción de la segunda Catedral de Bogotá, cuya obra debería ejecutar con el alarife Pedro Vásquez y el obrero Juan Rey.
El costo de la nueva fábrica sería de 1.000 pesos oro, de 450 maravedís cada uno, suma que se pagaría por terceras partes: una por la Real Caja, otra, por los vecinos de la ciudad, y la tercera, por los naturales de sus términos, quienes habrían de trabajar gratis.
Ninguno de los dos alarifes pudo terminar la obra, la cual quedó en manos de Juan Rey.
Hacia 1560. Murió asesinado por un negro.
 

La segunda Catedral de Bogotá, se edificó aproximadamente en el lugar en donde hoy se encuentra la actual, pero sus muros fueron tan delgados que en 1565 se derribó, sin que el Arzobispo Fray Juan de los Barrios hubiera alcanzado a inaugurarla.
 

Camilo Pardo Umaña: "Las Catedrales de Bogotá". Boletín de Historia y Antigüedades. Nº 396 y 397. Vol. XXXIV. pp. 695-696. Bogotá, 1947.