XIX. Nació en Italia, en la ciudad de Liorna.
1874. Llegó a Bogotá como primer violín de una compañía de ópera italiana.
El artita resolvió quedarse a vivir en Colombia y trajo a sus dos hermanos Manuel y Edigio quienes llegaron en 1888.
1890. Fundó con sus hermanos la casa musical titulada Conti Hermanos, la cual se dedicó a la venta de partituras e instrumentos musicales.
S. XX. Murió en Bogotá.

Don Emilio Conti además de haber sido profesor de violín y director de la casa comercial Conti Hermanos, fue un buen miniaturista, y a él se le deben varios retratos de señores y damas bogotanas que se encuentran en colecciones particulares.
 

La miniatura del Arzobispo Mosquera que actualmente forma parte de la colección del General Manuel José Balcázar.
 

José Ma. Cordovez Moure: "Reminiscencias de Santafé y Bogotá". Edición Aguilar, Madrid, 1957.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946.
José Ignacio Perdomo Escobar: "Historia de la Música en Colombia". Biblioteca de Historia Natural.
Vol. CIII. Academia de Historia. Bogotá, 1963.
 

1912. Nació en Medellín, Antioquia.
1925. Ingresó al Instituto de Bellas Artes de Medellín para estudiar canto y solfeo.
1926. Cambió el estudio de solfeo por el de dibujo, a pesar de la oposición familiar.
1927. Estudió pintura en las clases nocturnas del Instituto de Bellas Artes, primero con el pintor belga el Georges Brasseur, quien quiso imponer su técnica academista. Luego con el inglés Jack Scout, quien a su vez fue reemplazado por Humberto Chávez, y por último con el pintor alemán Kurt Lahs, quien era partidario del modernismo.
1929. Todas estas diferentes técnicas y tendencias, desorientaron al joven pintor, quien decidió abandonar sus estudios para dedicarse a trabajar. Se empleó en un taller de fotografía, en donde aprendió a retocar negativos.
1930 - 1932. Volvió a ingresar al Instituto de Bellas Artes de Medellín, el cual estaba dirigirlo por el pintor antioqueño Pedro Nel Gómez. Correa decidió dedicar más tiempo a la pintura, consiguió un puesto de medio día, y estudió anatomía en la Escuela de Medicina. Su estilo fue naturalista.
1933. Abandonó definitivamente la escuela de Bellas Artes, para estudiar por su cuenta. Se dedicó a dar lecciones particulares de pintura.
1934 - 1935. Su pintura se hizo expresionista. Sus temas preferidos fueron los de carácter socialista. Entre las principales obras de estos años podemos mencionar: "La Marcha del hambre"; "Entierro de obreros"; "Huelga en Barranca" y otras, que luego fueron destruidas por el mismo pintor.
1935 - 1936. Pintó varios cuadros con el tema de la maternidad. Entre ellos hay que señalar: "Maternidad Blanca"; Maternidad Negra"; "Maternidad de las Calles", etc. También pintó algunos desnudos que fueron muy censurados por el clero y la sociedad antioqueña.
1936. Hizo su primera gran exposición individual en Medellín. El pintor invitó al público mediante un artículo que decía textualmente: "Nuestra exposición será un reto a las fosilizadas formas del arte, que hasta el presente aquí han imperado. Es nuestro deseo que esta exposición sea un aporte valioso a la revolución artística iniciada por Ricardo Rendón y Pedro Nel Gómez. Invitamos al público antioqueño a visitar nuestra exposición, como compensación estética al vivir político-comercial de este pueblo".
Desde luego, esta exposición fue un fracaso desde el punto de vista económico.
1937. Hizo un corto viaje al Ecuador el cual no tuvo ninguna significación en su pintura.
1938. Se estableció en Bogotá. Hizo una exposición individual de sus cuadros en la Sociedad de Ingenieros y por primera vez se cobró la entrada. Con el dinero que recolectó de las entradas pudo pagar los gastos de la exposición. De este año es su "tríptico de las fuerzas vitales".
1938 - 1940. Abatido por la pobreza y la soledad, destruyó la mayoría de sus obras de contenido social. Estos años son de muy escasa producción artística.
1940. Agosto. Hizo una exposición individual en las "Galerías de Arte" de la Avenida Jiménez.
Participó en el I Salón Anual de Artistas Colombianos. Allí presentó tres obras: "Semana Santa"; "Entierro en el Campo" (acuarela) y "Retrato".
1941. Participó en el II Salón de Artistas Colombianos a donde envió el cuadro titulado "Anunciación". Esta obra que fue aceptada al principio, hubo de ser retirada casi inmediatamente por orden del Ministerio de Educación, debido a las protestas que ella despertó. El cuadro representaba una mujer embarazada, que yacía desnuda frente a un vitral en donde se representaba la clásica anunciación. Se acusó al pintor de profanar el dogma católico y de protestante. Correa en señal de protesta, rechazó el tercer premio que le fue concedido por su "Retrato del doctor César Uribe Piedrahita".
1942. Participó en el III Salón de Artistas Colombianos con los cuadros: "Naturaleza en Reposo", y la "Anunciación", la cual fue expuesta con el título de "Desnudo"; y un gran cuadro titulado"Maquinismo".
Obtuvo el primer premio por su cuadro "Anunciación" o "Desnudo". Sin embargo, este cuadro sólo fue exhibido durante cuatro días, pues nuevamente se desencadenó un terrible escándalo en el que intervinieron el clero y la prensa en furiosas diatribas.
1942 - 1943. Su temática se hizo filo-hispanista e indigenista. Pintó varios cuadros con temas taurinos.
1943 - 1944. Viajó a San Agustín y a su regreso trajo: "Bachué"; "Tetramorfos", y "Maternidad Americana". Destruyó varios de los cuadros ejecutados en años anteriores y decidió regresar al Huila para instalarse por algún tiempo en San Agustín. Allí hizo varios bocetos para murales, entre los que sobresalieron: "Nudo Andino" y "El Paraíso".
1944. Regresó a Bogotá como profesor de Acuarela de la Escuela de Bellas Artes. Expuso en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
Participó en el V Salón de Artistas Colombianos con el "Retrato de un Fraile Dominicano", al cual también representó con un vitral al fondo.
1948. Participó en el Salón de los 26, exposición que fue muy significativa pues agrupó a los 26 artistas modernos más destacados del momento.
1949. Se estableció en Cali. Allí expuso en las Galerías de Arte, que dirigía Alvaro Rubio Cuervo.
1950. Participó en el VIII Salón de Artistas Colombianos con el cuadro "Carnaval".
1951. Septiembre. Participó en la Bienal de Madrid con los cuadros "Hermana de la Caridad" y "Carnaval", este último ya expuesto en el VIII Salón.
1952. Agosto 7. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos con el óleo "El Beso". Participó en el II Salón Nacional de Tejicóndor en Medellín y obtuvo el primer premio de pintura.
Fue Director de la Escuela Departamental de Pintura de Cali, en donde además desempeñó la cátedra de pintura.
1957. Hizo una exposición individual en Bogotá.
1961. Agosto 20-30. Hizo una exposición individual en el Museo Zea de Medellín.
1963, Junio. Se exhibieron en la Galería "Arte Moderno" de Bogotá, varios de sus cuadros del "período Agustiniano". Entre ellos figuró "El Nudo Andino".
1963. Junio 2. Escribió: "La Pintura Sinfónica de Pedro Nel Gómez". Lecturas Dominicales de "El Tiempo", Bogotá.
1963. Agosto 4. Participó en la exposición "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", con el cuadro: "Cartuchos en Amarillo".
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con el óleo: "El Coro de San Francisco".

Carlos Correa ha sido uno de los pintores mas combativos del presente siglo. Sus cuadros despertaron violentas polémicas que conmovieron a toda la ciudadanía bogotana y llamaron la atención por su novedoso estilo.
 

Ha vendido más de 200 cuadros a coleccionistas nacionales y extranjeros. En el Museo Zea de Medellín, existen tres de sus óleos.
 

Juan Fride: "El Pintor Colombiano Carlos Correa". Ediciones "Espiral" Colombia. Bogotá, 1945 (edición bilingüe).
Fernando Guillén Martínez: "Carlos Correa". Revista de las Indias, número 108. Bogotá, marzo-abriI 1949;
Clemente Airó: "Cuatro Pintores Colombianos". "Espiral", Nº 35. Bogotá, agosto 1951.
Luis Vidales: "La Exposición de Correa". "El Tiempo", sección segunda. Bogotá, agosto 25 de 1940.
 

S. XVIII. Nació en Quito, Ecuador.
Sus primeras lecciones de pintura las recibió de su padre, el celebre pintor quiteño don Jose Cortés de Alcocer.
1787. Llegó a Mariquita contratado como segundo pintor de la Expedición Botánica. Vino acompañado de su hermano Nicolás.
1794. Por este año se encontraba trabajando en Santafé de Bogotá, según consta en el "Informe sobre el Estado General de todo el Virreinato de Santafé de Bogotá", publicado por don Joaquín Durán y Díaz, Capitán del batallón auxiliar de esta ciudad.
En sus últimos años se dedicó al comercio.
1813, Septiembre 15. Murió en Santafé de Bogotá.

La mayoría de los dibujos de Antonio Cortés y Alcocer para la Flora de la Real Expedición Botánica, fueron ejecutados en color. También fue un buen retratista.
 

72 dibujos que integran la iconografía de la Flora de la Expedición Botánica.
Retrato de Humboldt que hoy se conserva en el Museo Nacional de Bogotá.
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI. Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954.
Florentino Vezga "La Expedición Botánica" Biblioteca Aldeana de Colombia Nº 48, Editorial Minerva S. A., Bogotá, 1936.
 

S. XVIII. Nació en Quito, Ecuador.
Sus primeras lecciones de pintura las recibió de su padre, el célebre pintor quiteño don José Cortés de Alcocer.
Llegó a Mariquita, llamado por sus hermanos: Antonio y Nicolás, para trabajar en la Expedición Botánica, y fue contratado como sexto pintor.
Por este año se encontraba trabajando en Santafé de Bogotá, según consta en el informe sobre el "Estado General de todo el Virreinato de Santafé de Bogotá", publicado por don Joaquín Durán y Díaz capitán del batallón auxiliar de esta ciudad.
1798. Regresó a Quito en donde probablemente murió años después.

Los hermanos Cortés y Alcocer, fueron traídos al Nuevo Reino de Granada, por pedido especial del Arzobispo Virrey Antonio Caballero y Góngora, quien desde Tumaco escribió al Presidente de la Audiencia de Quito, rogándole que contratase seis pintores para colaborar con José Celestino Mutis en la Expedición Botánica.
 

15 láminas firmadas que integran la iconografía de la Flora de la Nueva Granada.
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954.
Florentino Vezga: "La Expedición Botánica". Biblioteca Aldeana de Colombia, 48, Editorial Minerva, S. A. Bogotá, 1936.
 

S. XVIII. Nació en Quito, Ecuador.
Sus primeras lecciones de pintura las recibió de su padre el célebre pintor quiteño don José Cortés de Alcocer.
1787. Llegó a Mariquita contratado como quinto pintor de la Expedición Botánica. Vino acompañado de su hermano Antonio.
1798. Se separó temporalmente de la Expedición Botánica, pero pronto regresó al lado de Mutis.
1816. Murió en Santafé de Bogotá.

De los tres hermanos Cortés Alcocer, Nicolás fue el que trabajó por más tiempo en la Expedición Botánica.
 

De él se conocen 23 láminas firmadas que integran la iconografía de la Real Expedición Botánica. Se supone que algunas de las láminas no firmadas también son de él, pero hasta el momento no se han podido identificar.
 

Florentino Vezga: "La Expedición Botánica" Biblioteca Aldeana de Colombia Nº 48. Editorial Minerva, S. A. Bogotá, 1936.
Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino dé Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954.
 

S. XVII. Nació en Tunja, en el hogar de Francisco Cotrina Topete y Elvira Valero.
Recibió el título de "Bachiller".
Contrajo matrimonio con doña Francisca de Tabirá y Picarro de Pamplona, de la cual tuvo dos hijos. Trabajó como comerciante en Tunja.
Los ratos de ocio los dedicó a la música, pues era hábil tocador de arpa, trompa marina, cítara, dulzaina y calabazo. También fue el primer grabador criollo, fundidor de campanas, encuadernador y dibujante.
A la muerte de su esposa, se hizo sacerdote, se dedicó a propagar el culto a Nuestra Señora de las Aguas, y se vino a Bogotá.
1644. Febrero 3. Obtuvo licencia para fundar la ermita de Nuestra Señora de las Aguas a la cual dedicó toda su atención.
Encargó a Baltasar de Figueroa algunos cuadros para adornar la ermita de las Aguas y él mismo pintó las imágenes de: La Virgen de Chiquinquirá, la Virgen de las Aguas, San Benito Abad y otros cuadros.
Tuvo algunos discípulos de dibujo entre los que se contó a Baltasar Cruz a quien le dejó todos los libros y cuadernos de dibujo que poseía.
1665. Septiembre 12. Donó la ermita a los padres dominicanos junto con el huerto y un convento que había mandado construír.
1666. Revocó la donación anteriormente mencionada, lo cual suscitó un terrible pleito entre los padres dominicanos y los albaceas. Este pleito fue ganado por los primeros.
1666. Abril 4. Hizo un testamento, que según Guillermo Hernández de Alba, es una verdadera auto biografía.
1680. Julio 23. Murió en Santafé de Bogotá y fue enterrado en la Iglesia, según los deseos de su fundador.

Con la ampliación de la calle 19, la iglesia de Las Aguas adquirió una bella perspectiva y actualmente constituye uno de los rincones más acogedores de Bogotá.
 

De este maestro se conocen: algunos grabados; la dirección de la construcción de la Ermita de las Aguas; los cuadros de la Virgen de las Aguas; la Virgen de Chiquinquirá; San Benito Abad, y probablemente otros cuadros no identificados.
 

Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte Colonial". Litografía Colombiana. Bogotá, 1938. pp. 109-115.
 

S. XVIII. Nació en España.
1776. Fue comisionado por el gobierno español para inspeccionar las plazas fuertes de América.
1778. Agosto. Llegó a Cartagena, donde proyectó un plan general de defensa. En un plano muestra la fortaleza de San Carlos, proyectada para el cerro de San Lázaro, con el fin de sustituír el viejo castillo de San Felipe de Barajas y las baterías construídas por Arévalo.
1779. Enero. Viajó a Panamá y no regresó jamás a la Nueva Granada.
1779. Octubre 5. Se dio principio a las obras proyectadas por Crame, en previsión de la declaración de guerra que España había hecho a la Gran Bretaña.
Las obras de Crame tienen más importancia desde el punto de vista de la estrategia militar que desde el arquitectónico.
 

Las obras proyectadas por Crame fueron construídas con carácter provisional, y rehechas y consolidadas más tarde. Estas fueron: Algunas reparaciones en el recinto amurallado, el espigón de la Tenaza, las baterías del cerro de la Popa, las de Más y Crespo y el hornabeque de Palo Alto.

Enrique Marco Dorta: "Cartagena de Indias". Publicaciones de la Escuela de Estudios Hispan Americanos de Sevilla, Sevilla, 1951. pp. 186-187.
 

1864. Nació probablemente en Bogotá. Fue hijo de don George H. Crane, cónsul de los Estados Unidos en Bogotá, y nieto del grabador Anselmo García Tejada.
1881. Estudió grabado en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá con el maestro español Antonio Rodríguez.
1883. Mayo 30. Obtuvo un tercer premio en un concurso abierto por Urdaneta para celebrár el centenario del nacimiento de Bolívar, con un grabado inspirado en la estatua de Tenerani.
1883. Ilustró el libro de Hernique R. Remly titulado: "Táctica de Artillería", el cual fue publicado Bogotá.
1883 - 1888. Colaboró con el "Papel Periódico Ilustrado" para el cual hizo varios grabados.
1950. Murió en Bogotá.

Jorge Crane se especializó en el grabado de paisajes. Al igual que todos sus compañeros de la clase de grabado, abandonó este arte a la muerte de Urdaneta.
 

Entre los grabados ejecutados por Crane para el "Papel Periódico Ilustrado" figuran: Los caminos en invierno; La navegación del Dagua; Los gredales de Tunjuelo; El Puente del Común; etc.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo "El Grabado en Colombia" Editorial A.B.C. Bogota, 1960.
 

1873. Nació en Bogotá.
Estudió ornamentación con el artista suizo Luis Ramelli.
1899. Participó en una exposición de grabados.
1904. Pintó el retrato de Carlos Martínez Silva, que hoy se encuentra en el Museo Nacional de Bogotá.
1907. Fue profesor de escultura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1910. Hizo el busto en mármol de Acevedo y Gómez, el cual se inauguró en este año en el patio del Palacio Municipal de Bogotá. Este busto fue copiado del que había ejecutado Rinaldi, el cual fue destruido por el incendio de 1900
1910. Fundó un Gimnasio en el Parque de la Independencia.
1912. Abril 12. Se erigió el busto en mármol de Ignació Gutiérrez Vergara en la plazuela de San Francisco, de donde fue movido posteriormente y no sabemos en dónde se encuentre.
1915. Se inauguró en el Aula Máxima del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, el busto en mármol de Rafael María Carrasqúilla, el cual ejecutó siguiendo un diseño del pintor Acevedo Bernal.
1922. Se inauguró en la Plazuela de Bolívar, el busto de Epifanio Garay, el cual fue trasladado posteriormente al jardín que adorna la fachada del Museo Nacional de Bogotá.
1927. Se inauguró en la Avenida Colón, el busto en mármol de Ricardo Carrasquilla.
1938. Agosto 14. Murió en Bogotá, de un disparo accidental de escopeta que le hizo un soldado en el Lago Gaitán.
Silvano Cuéllar además de ser escultor y pintor, fue profesor de baile, música, esgrima y boxeo

Sus obras fueron académicas.
 

Pinturas: En el Museo Nacional de Bogotá existen: Retrato de Carlos Martínez Silva (Nº 460). Retrato de Rufino José Cuervo (Nº 417). Retrato de Juan Agustín Uricoechea (Nº 417). Retrato de José Vallarino (Nº 501). Retrato de Manuel Martínez Zaldúa con el escudo de armas.
En la Academia de Historia: Retrato de Bolívar.
Esculturas: Busto en mármol de Acevedo y Gómez. Busto en mármol de Ignacio Gutiérrez. Busto en mármol de Rafael María Carrasquilla. Busto en mármol de Ricardo Carrasquilla. Busto en mármol de Epifanio Garay. Busto en mármol de Pasteur en la Secretaría de Higiene. Estatua de La Pola.
 

Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
Roberto Cortázar; "Monumentos, Estatuas, Bustos, Medallones y Placas Conmemorativas". Editorial Selecta. Bogotá, 1938.
Fraylejón: "Hace 25 años". "El Tiempo", Bogotá, agosto 14 de 1963.
 

S. XX. Nació en Bogotá.
1958. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional y Filosofía y Letras en la Universidad de Los Andes.
Contrajo matrimonio con el intelectual Antonio Montaña.
1958. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos, con los óleos: "Jarras" y "Bodegón".
1959 - 1961. Vivió en Europa en donde estudió pintura en algunas academias de París y Roma.
1961. Regresó a Colombia y trabajó como escenógrafa de Dina Moscovici. Con ella montó las obras "El Tiempo y la Trompeta" y "La Mandrágora" de Maquiavelo.
1962. Abril 26 - Mayo 10. Hizo su primera exposición individual en "El Callejón". Allí presentó 20 óleos y 8 monotipos. Entre los óleos figuraron: Manzanas verdes, Locomotora, Formas de sandía, MeIones, etc.
1963. Febrero. Participó en la exposición de pinturas colombianas que se inauguró en Fort Lauderdale, Florida, y luego recorrió varias ciudades de los Estados Unidos.
1963. Mayo. Se escogieron dos de sus óleos para representar a Colombia en la III Bienal de París,
1963. Agosto 4. Participó en la exposición "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", con el óleo "Bodegón". Esta exposición tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá y se hizo en honor de los delegados de la III Conferencia Interamericana de Ministros de Educación.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Bodegón Azul" y "Piñas".
1964. Julio. Participó en el I Salón Intercol de Artistas Jóvenes con el óleo "Composición con Muñeco"

Teresa Cuéllar de Montaña cultiva actualmente la pintura semifigurativa. Sus temas preferidos son los bodegones. Su colorido es suave y bien equilibrado.
 

Se encuentran en colecciones privadas de Francia, Estados Unidos, y Brasil.
En Bogotá, el Museo de Arte Moderno, posee uno de sus óleos.
 

Walter Engel: "Pintoras Colombianas Contemporáneas". Publicaciones de Extensión Cultural, D.E. Bogotá, 1959.