S. XIX. Se ignora el lugar de su nacimiento.
1837. Pintó la acuarela "Mercado de la Plaza Mayor" (de Bogotá), que hoy se encuentra en el Museo del 20 de Julio.
1840. Pintó el cuadro titulado "Plaza de Bolívar" que también es propiedad del Museo 20 de Julio.
1870. Viajo a Cartagena en donde se estableció y trabajo como miniaturista Entre las obras ejecutadas allí figuran dos retratos de personajes desconocidos que pertenecieron a la colección de Jorge Cuervo,
S. XIX. Debió morir en Cartagena.

Es muy poco lo que se sabe de don José Ignacio Castillo. Sin embargo en las obras que de él se conservan se puede apreciar una magnífica disposición para el dibujo y un buen manejo de la acuarela.
 

En el Museo del 20 de Julio de Bogotá, se encuentran los dos cuadros mencionados anteriormente a saber: "Mercado en la Plaza Mayor" y "Plaza de Bolívar".
En la colección de Jorge Cuervo: Dos retratos en miniatura de personajes desconocidos.
Probablemente en Cartagena se encuentren otras de sus miniaturas.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional, Bogotá, 1946.
 

1928. Nació en Pamplona, Norte de Santander.
Inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1947. Abril. Participó en la exposición de "Pintores Jóvenes" que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional.
1951. Viajó a Europa y estudió en Madrid en la Academia de San Femando. Visitó París y Roma.
1951. Participó en la exposición Bienal de Madrid.
1951. Hizo un corto viaje a Colombia.
Participó en el VIII Salón Anual de Artistas Colombianos y obtuvo un tercer premio.
1952. Agosto 7. Participó en el Salón de Artistas Colombianos con tres óleos titulados: "Crimen", "Ingenuidad" y "Angustia".
1954. Regresó a Bogotá e hizo varias exposiciones en Bucaramanga y Medellín.
1954 - 1963. Ha sido profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1954. Hizo una exposición de "Scraches" en Maracaibo.
1955. Participó en la Bienal de Barcelona, y en el Salón de Pintura Contemporánea que tuvo lugar Bogotá.
1956. Participó en el Salón: "Tendencias Actuales" organizado por el Instituto Colombiano de Cultura Hispánica, en colaboración con el Seminario de Arte Moderno de la Universidad Javeriana, con dos óleos: "Flor roja" y "Tres mujeres".
1957. Participó en el Salón de "6 Artistas Colombianos" que tuvo lugar en "El Callejón". Entre los cuadros expuestos figuró: "La balaustra blanca".
1957. Octubre 12 - Noviembre 11. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Virgen con alas" y "Mujeres en la iglesia".
1958 - 1963. Ha sido profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Los Andes.
1958. Septiembre 12 - Octubre 12. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con dos oleos: "Adormecimiento" y "Niños". Obtuvo el primer premio del Distrito con este último.
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con los dibujos a pincel: "Desnudo con paloma" y "Mujer de Teatro".
1960. Junio. Participó en el I Salón de Cúcuta.
1960. Julio 17-25. Participó en el Salón de Arte Contemporáneo, en el Museo Zea de Medellín.
1960. Septiembre. Hizo una exposición de 33 dibujos a pincel en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá.
1960. Diciembre. Participó en la exposición "8 Artistas Modernos", que tuvo lugar en la Galería "El Callejón". Allí presentó los óleos: Peinadora; Muchacha con flores; Niña sentada; Pueblo en las montañas; Mujer y bodegón; Muchacho; La familia; Muchacho con mesa, y Mujeres en reposo.
1961. Abril 17. Participó con 2 óleos en la exposición colectiva de "El Callejón". Ellos fueron: "Muchacha con mesa" y "En el pueblo".
1961. Abril. Hizo una exposición individual de óleos y témperas en la Galería "El Callejón".
1961. Junio. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con el dibujo: "Músico y modelo".
1962. Julio 3-18. Expuso en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional, 27 dibujos en sepia, con los siguientes temas: Enanas; Niños; Flautistas; Mujeres hablando, y Figuras.
1962. Julio 26 - Agosto 14. Participó en la exposición de "Pintura Internacional" en "El Callejón" con dos dibujos.
1963. Febrero. Participó en la exposición: "30 Pintores Colombianos" que se inauguró en Fort Lauderdale, Florida, y que luego recorrió varias ciudades de los Estados Unidos. Allí presentó los dibujos: "Mujer en el viento"; "Enano sentado"; "Niña".
1963. Agosto 4. Participó en la exposición: "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", con un dibujo.
1963. Octubre 29. Expuso en la Galería Arte Moderno de Bogotá, varios óleos y dibujos figurativos.

Julio Castillo es un excelente dibujante. Su estilo es figurativo, pero no académico. Generalmente hace sus dibujos a pincel y en papel sepia.
 

El Museo Nacional posee un óleo titulado: "El Crimen", señalado con el número 2215. La Biblioteca Luis Angel Arango, posee dos dibujos.
 

Catálogo de la exposición "Exhibition of Colombian Paintings, 1963". Fort Lauderdale, Florida.
Walter Engel: "Buenas Exposiciones Individuales: Julio Castillo". "El Espectador", Bogotá, noviembre 24 de 1963.
 

1845. Mayo 20. Nació en Bogotá, en el hogar de don Eduardo Castro, de quien recibió las primeras lecciones de grabado.
1880. Fue nombrado segundo grabador de la Casa de Moneda.
1880. Hizo una medalla en cobre, conmemorativa de la Expedición Agrícola (Museo Nacional Nº 1425),
1881. Hizo una moneda en oro, por encargo de la Academia Colombiana para conmemorar el nacimiento de Andrés Bello.
1883. Fue Jurado Calificador del concurso de grabado abierto por Urdaneta, para conmemorar el Centenario del nacimiento de Bolívar.
1886. Hizo una medalla en bronce con el escudo de Armas de España y Colombia (Museo Nacional número 1444).
1887. Hizo una medalla conmemorativa del Centenario de la Independencia de Cartagena (Museo Nacional Nº 1342).
1889. Hizo una medalla en plata para el vencedor de las carreras de caballos de ese año.
1891. Hizo las siguientes monedas en bronce: "Premio de Honor" del Colegio San Simón de Ibagué. (Museo Nacional N 1440), y la dedicada "A la eminente artista Rosina Aimó" (Museo Nacional Nº 1415), y una medalla en cobre, conmemorativa de la "Exposición del 20 de Julio" (Museo Nacional Nº 1427).
1892. Hizo una medalla en plata conmemorativa del IV Centenario del Descubrimiento de América (Nº 1347); de ellas hay 7 en el Museo; una medalla en bronce "Al vencedor de la carrera de honor" (Nº 1438), y una medalla en bronce "Premio de Honor" de la Escuela de Bellas Artes" (número 1441).
1893. Hizo una medalla en cobre conmemorativa de la "Exposición Agrícola" de Madrid (Nº 1426),
1894. Hizo una medalla en cobre plateado "Al vencedor de la carrera" (Nº 1434); una medalla en niquel "Al Vencedór de la Carrera (Nº 1435); y una medalla en bronce "Al vencedor, de la Temporada" (Nº 1436).
1896. Hizo una medalla en estaño dedicada "A la distinguida artista Zoira Montaiccino (Nº 1416).
S. XX. Murió probablemente en Bogotá.

Sus trabajos se distinguieron por la destreza con la que manejó el buril.
 

En el Museo Numismático de la Casa de Moneda y en el Museo Nacional se conservan la mayoría de las medallas conmemorativas y monedas de don Bernardino Castro. No conocemos sus grabados.
 

Nota biográfica tomada del Papel Periódico Ilustrado. 1º de diciembre de 1881. Bogotá.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo, Bogotá. 1960.
 

S.XX. Nació en Manizales.
Estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional en Bogota.
1948. Se graduó de Arquitecto y obtuvo su matrícula profesional 2477.
1948-1950. Fundó la Sociedad MANUEL F. SAMPER - DICKEN CASTRO - Arquitectos, con la cual ejecutó residencias, edificios de oficinas, el Centro Comercial de la Beneficencia y los primeros esquemas para la Ciudad del Niño en Bogotá.
1950. Hizo su primera exposición individual de pintura en Guatemala.
1950. Hizo un curso de Arquitectura para Post-Graduados en la Universidad de Oregon, Eugene, U. S. A. Allí también fue profesor de Diseño Arquitectónico.
1951. Trabajó con el Arquitecto Víctor N. Jones, en la construcción de escuelas, hospitales y centros para ancianos en Seatle, Washington. Allí dictó algunas conferencias sobre Arquitectura.
1952. Trabajó con Litchfield Whiting & Panero en Nueva York, N. Y., en la construcción de hospitales y planes hospitalarios para Irán, Irak y Birmania, y en la construcción de escuelas.
1952. Regresó a Colombia.
1952 - 1958. Fundó la Sociedad RDC ARQUITECTOS (Arturo Robledo, Hans Drews, Dicken Castro).
Esta sociedad hizo las siguientes construcciones varias casas para el barrio del Polo Club en Bogotá; residencias en Pereira; el colegio de bachillerato de Pasto; la Universidad Tecnológica de Pereira; varias escuelas para Barranquilla; edificios de oficinas para Pereira y Bogotá. Club de los Lagartos en Barrancabermeja, y residencias y un Centro para la Texas en Puerto Calderón.
1952. Hizo un estudio sobre la arquitectura en bambú, el cual le fue publicado por Bauwt, Berlón. También escribió un artículo sobre el arquitecto americano Frank Lloyd Wright en el "Cromos", Bogotá.
1954. Publicó en la revista "Proa" de Bogotá, un artículo sobre la artista Mariska Karazk.
1955. Junio 8. Expuso en la Biblioteca Nacional de Bogotá, varias obras. Entre ellas llamaron la atención dos serigrafías tituladas "Tarde Clara" y "Tarde Oscura", y sus dibujos a crayola, con apartes de las ciudades norteamericanas.
1956. Publicó en la revista "Proa" un artículo sobre el diseño urbano de la carrera 7 de Bogotá.
1958. Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón", en Bogotá.
1958. Hizo un curso de arquitectura en el Bau-Centrum de Rotterdam, Holanda, becado por las Naciones Unidas. También dictó algunas conferencias sobre arquitectura, en Rotterdam, Stuttgart y Hannover.
1959. Publicó en la revista "Bau" de Rotterdam, un artículo sobre la arquitectura en bambú.
1959. Regresó a Colombia y participó en el Salón de Pintura organizado por Tejicóndor.
1960. Viajó a México en donde hizo algunas investigaciones sobre los mercados de México. Regresó a Bogotá y montó su propia oficina que funciona como Dicken Castro, Arquitecto.
1960-1963. Construyó: la fábrica Corchera Colombiana, en Bogotá; la fábrica de Industrias San Jorge, en Suba; el Gran Mercado de Paloquemao; las residencias para las Monjas de Paz de Río, Boyacá; también es el autor de los proyectos para los edificios de Telecomunicaciones en Tunja y Cúcuta.
1961. Publicó en "El Espectador" un artículo sobre los Avisos.
1962. Publicó una crítica arquitectónica sobre los Papalagi en "El Tiempo", Bogotá.
1962. Publicó un artículo sobre la arquitectura en guadua en la revista "Escala".
1962. Febrero. Dictó una conferencia sobre la Pintura en Colombia, en la Caja de Crédito Agrario de Bogotá.
1962. Febrero. Hizo una exposición junto con el arquitecto Germán Samper, en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional. La mayoría de las obras expuestas fueron dibujos de arquitectura, con una evidente intención didáctica.
1962. Octubre. Dictó una conferencia sobre "El Aviso como Medio de Comunicación", en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
1962. Octubre 30. Hizo una exposición de "Apuntes de Viaje", junto con Germán Samper en la Asociación de Arquitectos de la Universidad Javeriana.
1963, Octubre. Fue nombrado jurado de Admisión del XV Salón de Artistas Colombianos.
1963. Noviembre 3. Escribió el artículo: "Los Collages en el XV Salón". Lecturas Dominicales de "El Tiempo", Bogotá.

Dicken Castro además de estar reputado como uno de los mejores arquitectos del país, ha venido bajando con gran empeño en el desenvolvimiento de las artes plásticas en Colombia. No solamente ha sido profesor de diseño arquitectónico en la Universidad Nacional, la Universidad de los Andes, la Universidad Javeriana, la Universidad de América y el Colegio Mayor de Cundinamarca, sino que ha dictado numerosas conferencias sobre arte y arquitectura, y ha escrito artículos de divulgación en "El Tiempo", "El Espectador", y algunas revistas de arquitectura.
 

Numerosas construcciones de todo tipo, en Bogotá, Pereira, Tunja, Cúcuta, Paz de Río, Barran bermeja, Pasto y Barranquilla.
Sus pinturas se encuentran en algunas colecciones particulares.
 

S.XVIII. Nació en Santafé de Bogotá.
Hacia 1729. Llegó a Popayán, llamado por la Marquesa de San Miguel de la Vega, para construir el templo y convento de las Monjas Carmelitas.
Hacia 1736. Inició la reconstrucción del Convento y la Iglesia de Santo Domingo.
1741. Probablemente también dirigió la construcción de la magnífica portada de la iglesia de Santo Domingo.
Además se le atribuye la reconstrucción de la iglesia de San Agustín.
S. XVIII. Es probable que muriera en Popayán.
El historiador Marco Dorta (1) afirma que nada se conserva de los edificios construídos por Gregorio Causí, que pueda relacionarse con la portada de Santo Domingo, y supone que el arquitecto pudo aprovechar en la portada algunos de los elementos del edificio antiguo destruído por los temblores de 1736.
 

En Popayán se conocen: Templo y Convento de las Monjas Carmelitas. Templo y Convento de Santo Domingo (hoy Universidad del Cauca). Templo de San Agustín (atribuído).
 

Enrique Marco Dorta: "La Arquitectura del siglo XVIII en Panamá y Colombia". Capítulo V.
Tomo III de la "Historia del Arte Hispano-Americano" de Diego Angulo Iñiguez Salvat Editores, Barcelona, 1956.
 

S.XVIII. (Se ignora el lugar de nacimiento).
Fue discípulo de Salvador Rizo, de quien aprendió a dibujar plantas y flores.
Hacia 1801. Entró a la Expedición Botánica, como oficial pintor.
1805. Se separó de la Expedición, a pesar de su disposición para el dibujo y de los aumentos de sueldo que se le hicieron sucesivamente.
S. XIX. Se ignora el lugar de su muerte.

José Raimundo Collantes dejó magníficas láminas para la Expedición Botánica, en la que trabajó durante 4 años. Se desconocen las causas que lo obligaron a retirarse de ella.
 

Seis láminas que integran la Iconografía de la Flora del Nuevo Reino de Granada.
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica, Madrid, 1954.
 

S.XVIII. Se ignora el lugar de nacimiento.
Entró a la escuela de dibujo de Rizo en donde aprendió el dibujo de flores y hojas.
1801. Entró a la Expedición Botánica, como pintor principiante.
1804. Se retiró de la Expedición.
S.XIX. Debió morir probablemente en Bogotá. 1924.

A pesar de haber trabajado sólo tres años en la Expedición Botánica, Manuel Collantes Molano ejecutó magníficas láminas que muestran sus excelentes dotes de pintor.
 

Diez láminas que integran la iconografía de la Flora del Nuevo Reino de Granada.
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica, Madrid, 1954.
 

S.XVI. Nació en Luca, Italia.
Ingresó al convento de los Jesuítas en donde se ordenó de sacerdote.
1604. Llegó a Santafé de Bogotá, acompañado de otros 4 Jesuítas.
Fundaron un colegio que funcionó en unas casas que habían sido del secretario Juan de Alvis, junto a la Plaza Mayor.
1619. Ejerció el sacerdocio en Fontibón en donde construyó la iglesia y la casa cural.
1625. Fue llamado a Santafé de Bogotá, para que edificara la iglesia de San Ignacio. Su construcción duró más de diez años.
1640. Hizo los planos que se guardan en el Archivo de Indias, para un puente de piedra que se pensaba construír sobre el río Funza en el camino de Fontibón.
Este puente se conoce actualmente con el nombre de Puente Grande.
1641. Murió en Bogotá y fue enterrado en la Cripta de la Iglesia de San Ignacio.
Juan Bautista Coluccini trajo a Santafé de Bogotá el estilo arquitectónico comúnmente denominado como Jesuítico, el cual fue creación del Arquitecto Vignola, quien edificó en Roma la iglesia de la Compañía de Jesús.
 

Iglesia y casa cural de Fontibón. Iglesia de San Ignacio. Planos del Puente Grande en Fontibón. También se le atribuye el Claustro de Las Aulas (hoy Museo Colonial de Bogotá).
 

Alfredo Ortega Díaz: "Arquitectura en Bogotá". Editorial Minerva. Bogotá, 1924.
Enrique Marco Dorta: "La Arquitectura del Siglo XVII en Colombia". Capítulo III de la Historia del Arte Hispanoamericano de Diego Angulo Iñíguez. Tomo II, pp.
78-81. Editorial Salvat, Barcelona, 1950.
 

1902. Julio 29. Nació en Samprugnano (Grossete), Italia.
Hizo sus estudios clásicos en Prato y Siena.
Ingresó a la "Accademia di Belle Arti" de Siena, en donde fue discípulo de Fulvio Corsini.
1924. Viajó a Roma en donde obtuvo una beca para estudiar en la "Scuola per l'Arte della Medaglia". Allí fue discípulo del maestro Giuseppe Romagnoli. Siendo aún estudiante, obtuvo el premio Nacional del Arte de la Medalla.
1944. Le fue encargada, por el Conde Guino Chigi Sarachini, la puerta de la "Riconoscenza", para el ala derecha del Duomo de Siena.
1946. Agosto 15. Se inauguró la puerta en bronce de la "Riconoscenza" en el Duomo de Siena.
1949. Participó en el Concurso Internacional para ejecutar las puertas de la Basílica del Vaticano y obtuvo el encargo de ejecutar "La Puerta de San Pedro", la cual fue inaugurada por el Papa Pío XII el 24 de diciembre de 1949. (Fecha de la apertura del último año santo).
1951. Hizo la puerta en bronce para la iglesia de Ludriano (Brescia), la cual le fue encargada por el conde Antonio Folanari.
1952- 1956. Vivió en Bogotá a donde vino llamado por el Gobierno Nacional. Aquí dejó varias obras que han sido enumeradas al final de esta biografía.
1956. Diciembre. Regresó a Italia.
1960. Mayo 30. Fue nombrado Académico de la Academia Nacional de San Lucas, que es en Italia el más alto reconocimiento oficial que se le puede otorgar a un artista.
1960. Agosto 24. Se inauguró el monumento a Chopin en el jardín de la Villa del Conde Guido Chigi Sarachini en Roma.
El escultor Vico Consorti goza de un gran prestigio en Italia, en cuya vida artística ha participado activamente. Sus obras son de líneas estilizadas y elegantes y han concursado en varios eventos nacionales e internacionales, tales como: La Bienal de Ve necia, dos Cuadrienales de Roma, el Concurso Internacional del Vaticano, etc.
 

Sus esculturas se encuentran en: La Galería de Arte Moderno de Roma; el Museo de Oslo; el Museo de Düsseldorf, y el Museo de Nueva York.
Entre sus principales monumentos podemos mencionar:

EN ITALIA:
El bajo relieve del puente "Duca d'Aosta", en Roma (ganado por concurso). Los bajo relieves del Palacio de los Mutilados en Nápoles y del Palacio de Gobierno de Livorno. (Ambos ganados por concurso). El Crucifijo del Aula Magna de la Universidad de Siena. Varias obras para la Casa Madre del Mutilado en Roma y para la Universidad de Siena. Las puertas del "Reconocimiento" en e lado derecho del Duomo de Siena (bronce), y de San Pedro en el Vaticano (bronce). Cristo descolgado de la Cruz, en la capilla "Gentilizie Tortorelli"; y el Crucifijo en bronce para la capilla "Bargagli: Petrucci", en el Cementerio Monumental de la Misericordia en Siena. Un Angel Evangelista y la puerta "Arredi Sacri", para la capilla Gentilizia Marigno del Cementerio de Verona de Roma. Puerta en bronce para la iglesia Ludria (Brescia). Dos bajo relieves en mármol (3,50 x 5,00) para la nueva iglesia de San Juan Bautista en Roma. Bajo relieves en mármol rojo de Verona para la sucursal del Monte del "Paschi", en el Corso Umberto de Roma. Monumento a Federico Chopin (mármol) para el Parque de la Villa Chigi Saracini en Castelnuovo Berardenga de Siena. Monumentos a: Arrigo Boito, Antonio Vivaldi y Vicenzo Bellini en la Academia de Siena. Monumento a Vito Volterra para la Academia del Liceo de Roma. Decoraciones para el Nuevo Palacio de la "Esattoria Comunale" de Roma. (Edificio que queda frente al Coliseo Romano).

EN COLOMBIA:
Las puertas en bronce, del Nuevo lacio Arzobispal de Bogotá (Plaza de Bolívar), con escenas de la Virgen. Estatua de San Pedro en el Palacio Arzobispal de Bogotá. Estatua de Minerva (bronce) en la Biblioteca Luis Angel Arango. Los relieves: Batalla de Boyacá y Simón Bolívar para el proyecto del monumento a los héroes que se pensaba construir a la salida de la Autopista del Norte. Proyecto de la Colonización de América para un monumento en Bogotá. Alto relieves en la Fachada Oriental del Banco de la República en Bogotá. Allí presentó dos grupos: el primero simboliza la agricultura y la ganadería y el segundo la minería y el comercio. Pesebre en piedra policromada en la Catedral de de Zipaquirá. Monumento funerario a Monseñor Perdomo en la Catedral de Bogotá (ala izquierda).
Representa la figura orante del prelado, esculpida en mármol blanco. Monumento funerario a la familia Murillo en el Cementerio Central de Bogotá.
En el MUSEO NACIONAL de Bogotá se encuentran: una reproducción en miniatura de la Puerta de San Pedro en el Vaticano, y un proyecto de medalla conmemorativa del Museo Nacional.
EN VENEZUELA: Una escultura en bronce para el Banco Francés e Italiano de Caracas, y un retrato de Bolívar.
 

Homenaje a Chopin, en Roma. Boletín de Programas de la Radiotelevisora Nacional de Colombia, Bogotá, diciembre 1959- enero 1960. Nº 135-186.
Datos suministrados por el artista. Atención del doctor Gabriel Serrano.