S. XIX. Nació en Florencia, Italia.
1881. Vino a Bogotá, contratado por el Ministro de Colombia en Italia, doctor José M. Quijano Wallis para encargarse de la terminación del Capitolio Nacional.
1881 - 1885. Dirigió las obras del Capitolio Nacional.
1882. Dirigió la Escuela de Arquitectura, la cual junto con las escuelas de pintura, dibujo, grabado música, integraban el Instituto de Bellas Artes de Bogotá.
1885 - 1891. Trabajó en la construcción del Teatro de Colón.
1886. Dirigió la construcción del Templete a Bolívar, que fue erigido en el Parque del Centenario (Hoy se encuentra en el Parque de los Periodistas, Avenida Jiménez, carrera 4ª a donde fue trasladado en 1960, cuando desapareció el Parque del Centenario con la apertura de la Autopista a El Dorado). Contrajo matrimonio en Bogotá, con la hija del escultor italiano César Sighinolfi. Viajó a Europa junto con el decorador Faccini, comisionados por el Gobierno Nacional para contratar la pintura del Telón de Boca para el Teatro de Colón. Ellos encomendaron esta obra al pintor italiano Gatti.
1906. Octubre 16. Se contrataron por segunda vez los servicios profesionales del señor Cantini para terminar las obras del Capitolio que habían sido suspendidas por falta de dinero.
1908. Renunció a continuar al frente de los trabajos del Capitolio por motivo de salud.
S. XX. Murió en Bogotá.

Las obras de Cantini se distinguieron por su sobriedad y buen gusto. En general empleó grandes sillares en sus construcciones.
 

Capitolio Nacional (dirigió la obra según planos de Reed). Teatro de Colón. Templete de Bolívar (hoy en el Parque de los Periodistas). Edificio de la Sociedad de Arquitectos (carrera 73 calle 19, hoy desaparecido). Colegio del Sagrado Corazón (carrera 13, calle 35. Desaparecido). Dirigió la construcción del Hospital de San José (según planos de Diodoro Sánchez). Dirigió la construcción de la cúpula metálica del templo de Santo Domingo (hoy desaparecido).
 

Alfredo Ortega Díaz: "Arquitectura de Bogotá". Editorial Minerva. Bogotá, 1924.
Daniel Ortega Ricaurte: "Estatuas, Monumentos y Bustos", en Guía Ilustrada de Santafé de Bogotá. Editorial A. B. C. Bogotá, 1938.
J. Ma. Cordovez Moure: "Reminiscencias de Santafé de Bogotá". pp. 1493-1495. Editorial Aguilar. Madrid, 1957.
 

S. XX. Nació en Antioquia.
Hizo sus primeros estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá.
1952. Agosto 7. Participó en el Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Anfiteatro".
1953. Viajó a Europa y recorrió: Italia, Francia y España, mediante beca concedida por la Universidad Nacional de Colombia.
1955. Diciembre. Participó en la III Bienal Hispano-Americana de Barcelona en donde obtuvo el primer premio y una mención.
1955. Regresó a Colombia.
1956. Participó en la exposición de "Tendencias Actuales", que fue organizada por el Instituto Colombiano de Cultura Hispánica. Allí presentó el óleo "Jaula de Cristal".
1957. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos y obtuvo una mención de honor con su óleo "Cristo".
1958. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Gatos".
1959. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Barca".
1959. Octubre 7. Expuso 16 óleos en la Sociedad de Amigos del País.
1961. Septiembre 19. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional. Allí presentó 16 óleos y 13 dibujos con "variaciones sobre caballos".
1962. Mayo. Participó en una exposición colectiva que tuvo lugar en la Galería de Arte "El Automático".
1962. Septiembre 12-25. Hizo una exposición individual en "El Automático". Esta vez presentó varias aguadas, puntas secas y dibujos (en total 24 obras) en donde desarrolló el tema de los relojes.
1963. Agosto 1-30. Hizo una exposición individual en la Galería "Arte Moderno" de Bogotá. Allí presentó 20 monotipos y cuatro pinturas sobre madera, entre los que sobresalieron: "El Rey se divierte" y "El Rey ha muerto". El tema de la exposición fue el de las Marionetas.
1963. Agosto 4. Participó en la exposición: "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", con la aguatinta titulada: "Reloj".
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Escaleras".
Francisco Cárdenas se ha mantenido dentro del expresionismo pictórico. En la mayoría de sus exposiciones ha presentado temas sustentados por doctrinas filosóficas y sobre ellos ha hecho diversas interpretaciones.
 

Se encuentran en colecciones particulares de Colombia y otros países.
 

Jorge Moreno Clavijo: Exposiciones en Bogotá: "En "El Automático" Francisco Cárdenas", Tiempo", Bogotá, septiembre 16 de 1962.
Walter Engel: "Francisco Cárdenas". "El Espectador", Bogotá, agosto 4 de 1963.
 

1934. Octubre 3. Nació en El Espinal, Tolima.
Desde muy niño comenzó a pintar cabritos, perros, ranchos, flores, etc.
1955. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1957. Efectuó su primera exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. También tomó parte en el X Salón de Pintores Colombianos que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogo
1958. Envió varios óleos al concurso Guggenheim. Participó en el I Salón de la "LAC" en el Museo Nacional de Bogotá; en el XI Salón de Artistas Colombianos, y en la exposición de 8 pintores jóvenes en la Biblioteca Luis Angel Arango.
1959. Expuso en el Primer Salón de Pintura de Barranquilla y en el Primer Salón de Pintores Contemporáneos en la Universidad de América en Bogotá. También hizo su segunda exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá.
1960. Participó en el Concurso Guggenheim en el Museo Nacional de Bogotá; en el Salón de los Trece Pintores Contemporáneos, en el Centro de Estudios Colombianos de Bogotá, y en el I Salón de Pintura de Cúcuta. En este mismo año hizo dos exposiciones individuales: la primera, el de junio en la Biblioteca Nacional de Bogotá y la segunda en el Museo Zea de Medellín.
1961. Expuso en "La Tertulia" de Cali.
1961. Mayo 15-30. Expuso en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó 18 pinturas y 8 "Anti-pinturas", las cuales fueron causa de no pocas polémicas. Estas Anti-pinturas llevaron títulos tales como: Superficie Lunar Nº 1, 2, 3; Acromático; Lápida para u Galaxia, etc.
1961. Junio 2-20. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con "Requiem por la Pintura y "Requiem por el Frente Nacional".
1962. Viajó a Europa, becado por el Ministerio de Educación Nacional.
1962. Participó en la exposición "Circie Maillod" que tuvo lugar en el Instituto Francés de Barcelona.
1962. Mayo. Participó en el VI Salón de Mayo en Barcelona.
1962. Mayo 5-18. Hizo una exposición individual en la Galería Jaimes de Barcelona. Allí presentó varias obras abstractas en donde lo predominante fue la técnica de las texturas.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Escaleras".

Hasta el momento Miguel Angel Cárdenas se ha mantenido dentro de la pintura abstracta, haciendo incursiones en el arte informalista. En sus últimas creaciones, sus "Antipinturas", el artista empleó una técnica nueva consistente en una mezcla de témpera con caseína, con la cual pintó sobre el yeso que a su vez estaba armado sobre anjeo.
 

Catálogo de la Exposición en la Sala Gregorio Vásquez. Bogotá, mayo 15-30 de 1961.
 

1814. Octubre 16. Nació en Palmira.
Desde muy joven se radicó en Bogotá.
Fundó diversos establecimientos de enseñanza tales como el Instituto de Caldas y la Academia de Dibujo.
1841. Julio 20. Participó en la Exposición de la Industria y el Arte con "una muestra de escritura elegantemente hecha", un retrato del General Sucre y una pintura de Jesús Nazareno trabajada en miniatura.
1846. Julio 20. Caligrafió el acta de la Independencia y la adornó con los retratos en miniatura de algunos de los próceres firmantes y los autógrafos de todos ellos admirablemente copiados. Entre los retratos figuraron: el de José Miguel Pey, Fray Diego Padilla, Joaquín Camacho, Luis E. de Azuola, Camilo Torres, Ignacio Herrera, Frutos J. Gutiérrez y José de Acevedo y Gómez. Esta acta fue mandada a litografiar en París por Rafael Duque Uribe y luego reproducida en la casa Víctor Sperling, de Leipzig.
1846. Octubre 9. Fundó en colaboración de los artistas Luis García Hevia, Ramón Torres Méndez, Narciso Garay y otros, la Academia de Dibujo y Pintura.
1849. Ocupó la presidencia de la Sociedad Popular de Bogotá, fundada por el partido conservador para contrarrestar la labor de las famosas Democráticas que fueron de una decisiva influencia durante el gobierno de José Hilario López. En este año también inauguró una clase de dibujo y grabado para niños.
Colaboró con el periódico "El Día" en donde publicó un artículo de oposición titulado: "La Tiranía bajo la Administración del 7 de marzo". También escribió un folleto con el título de "Apuntamientos curiosos sobre algunos hechos relativos a la Independencia de la Nueva Granada".
1855. Fue elegido diputado a la Constituyente.
1859-1860. Desempeñó la secretaría de la Cámara de Diputados.
1861. Se alistó en el ejército legitimista que defendía el gobierno del presidente Ospina.
1861. Julio 18. Pereció en el combate de San Diego.

Simón José Cárdenas fue un magnífico calígrafo y miniaturista. Desgraciadamente, la copia que hizo del Acta de la Independencia se quemó en un incendio y sólo se conserva, en el Museo del 20 de Julio, un ejemplar de las reproducciones que se hicieron en Europa.
 

Retrato del General Sucre. Miniatura de Jesús Nazareno. Retrato de Juan José Neira. Varias litografías. Copia litográfica del "Acta de Independencia" en el Museo del 20 de Julio en Bogotá.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946.
 

1937. Abril 19. Nació en Aguadas, Caldas en el hogar de don Carlos Cardona Valencia y doña Julia Suárez de Cardona.
1954. Terminó sus estudios de bachillerato en el Colegio "Isidro Parra" del Líbano, Tolima.
1954. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional en donde estudió escultura.
1957. Hizo una exposición individual en la Casa del Virrey en Cartago, Valle.
1958. Participó en el Salón de "Los Cuatro", que tuvo lugar en Bogotá.
1959. Participó en la Bienal de las Cruces que tuvo lugar en Bogotá, en el I Salón de Artes Plástica de Ibagué, y en la I Bienal de París.
1959. Noviembre. Participó en el I Salón Francisco A. Cano.
1960. Participó en el II Salón Nacional de Artes Plásticas de Ibagué.
Participó en el II Salón Francisco A. Cano auspiciado por la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1961. Junio 21. Participó en el III Salón Nacional de Artes Plásticas de Ibagué.
1961. Participó en el I Salón de la Universidad Libre y en el III Salón Francisco A. Cano en donde obtuvo el primer premio en escultura.
1961. Obtuvo el grado de Maestro en Escultura con especializaciones en Fundición y Soldadura.
1962. Abril. Hizo una exposición en la Biblioteca Nacional de Bogotá, junto con Augusto Rendón.
Entre las obras expuestas figuraron: Cabeza de caballo, Toro, Pájaro, Paloma, etc. Todas ellas hechas en chatarra.
1962. Junio. Participó en el II Festival de Cali, con una exposición de sus esculturas en el Instituto Popular de Cultura.
1962. Julio 9-31. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos con una escultura en chatarra.
1963. Julio 18. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional.
Allí presentó varias "Máquinas".
1963. Hizo una exposición individual en la Casa de la Cultura en Cali.
1963. Agosto 30. Contrajo matrimonio con doña María Cristina Vallejo Jaramillo.
1963. Octubre. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con una de sus "máquinas".
1964. Agosto Obtuvo el segundo premio en Escultura en el Salón Intercol de Artistas Jóvenes.
Las esculturas de Francisco Cardona, son hechas a base de elementos diversos tales como tubos, trozos de metales usados, tomillos y tuercas gastadas, etc. Todos estos elementos van organizados y soldados con soldadura autógena, dando la apariencia de "máquinas" misteriosas, cuyo único fin es el de existir como elementos estéticos. Francisco Cardona además ha sido: Ayudante de docencia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional y luego profesor asistente (tiempo parcial) de esta misma escuela. También desempeñó con acierto la secretaría del Comité Nacional de Artes Plásticas, "A. I. A. P.", de la Unesco.
 

Se encuentran en algunas colecciones particulares. En la Sala de Actos del Museo Nacional existen dos de sus esculturas en chatarra.
 

Walter Engel: Augusto Rendón y Francisco Cardona. "El Espectador", Bogotá, abril 15 de 1962.
Otros datos suministrados por el artista.
 

S. XVI. Se ignora el lugar de su nacimiento.
Trabajó en Tunja.
1597. Enero 6. Presentó al P. Leguizamón el presupuesto para construír la portada de la Catedral por 2000 pesos oro.
1598 - 1600. Hizo la portada de la Catedral de Tunja, obra por la que recibió al fin 1.550 pesos oro de 20 kilates.
S. XVII. Debió morir en Tunja.
 

Sólo se le conoce el Portal de la Catedral de Tunja que es una de las obras más bellas de estilo renacentista que se conserva en Colombia.
El historiador Enrique Marco Dorta (1), lo ha descrito así: "Lo flanquean elegantes columnas de caña estriada, en cuyos capiteles de tipo corintio están substituídos los caulículos por figuras de pájaros e al modo plateresco. En el friso del entablamento los triglifos clásicos alternan con metopas decoradas con bucráneos. La rosca del arco, las enjutas y las ménsulas que sostienen la cornisa presentan una decoración imbricada que recuerda los ricos paramentos castellanos que sirven de fondo a elementos decorativos del gótico Isabel. En la mitad inferior de los intercolumnios se abren hornacinas cubiertas con veneras y en la superior, las cartelas que contienen inscripciones latinas desempeño también una misión decorativa. Forma el segundo cuerpo una hornacina encuadrada por bellas columnas cuya caña se decora con paños finamente labrados. Rematan la cornisa principal unas pirámides con bolas y las imágenes de San Pedro y San Pablo talladas en piedra".
 

(1) Enrique Marco Dorta: "Las Catedrales de Colombia". Capítulo XIII, p. 553, Tomo I, de la del Arte Hispano-Americano de Diego Angulo Iñiguez. Salvat Editores. Barcelona, 1956.
 

1928. Abril 10 Nació en Bogotá.
Desde muy niño mostró excelentes disposiciones para el dibujo, arte que él siguió cultivando por su cuenta.
1946. Comenzó a hacer dibujos y caricaturas para el periódico "Jornada".
1949-1952. Trabajó como caricaturista de "El Tiempo". También hizo varios dibujos para ilustrar la portada de "Semana".
1952. Se estableció en Cali en donde trabajó por algún tiempo en artes gráficas y publicidad.
1952. Agosto 7. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos, con el óleo "Artistas", el cual ganó un premio.
1952. Colaboró con el periódico "El País" de Cali.
1956-1958. Regresó a Bogotá y trabajó junto con los caricaturistas Merino y Chapete en el programa de Televisión que se llamó "El Lápiz Mágico".
1957. Octubre 12-Noviembre 12. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos con los óleos "Sub-Sole" y "Sub-Terra".
1958. Fundó la Asociación de Dibujantes Publicitarios, asociación que reorganizó en 1962.
1958. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Evolución de un sistema".
1958. Participó en el concurso de Afiches organizado por Panagra, y obtuvo un premio con un afiche de Turismo para Colombia.
1959. Contrajo matrimonio con Angeles Kolbe, también experta en dibujo publicitario.
1959. Septiembre-Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Figura en Declive".
1963. Fue profesor de Arte Publicitario en la Universidad de América.

Enrique Carrizosa es un dibujante que conoce su oficio y maneja la línea con una facilidad asombrosa. Ha participado en los cuatro salones de caricaturistas que tuvieron lugar, en: las Galerías Centrales de Arte, en el Hotel Tequendama, en las Galerías Centrales y en el Automático. En el campo de la pintura también ha tenido algunos aciertos.
 

Ha publicado numerosos dibujos y caricaturas en "El Tiempo", la revista "Semana" y "El País", de Cali.
 

S. XIX. Nació en Bogotá.
1842. Debió acompañar a su cuñado el General Obando en su viaje por el Putumayo y el Amazonas, hasta el Perú en donde le hizo un retrato que lleva su firma y esta fecha.
1846. Pintó la miniatura "Retrato de Hombre" (acuarela sobre marfil) que hoy es propiedad del Museo Nacional de Bogotá (Nº 611).
1852. Enero. Ejecutó un paisaje de Facatativá.
1859. Publicó el libro: "Elementos de Geometría aplicados a1 Dibujo", para el cual ejecutó varias ilustraciones.
1871. Recibió una medalla de plata en la exposición de ese año por sus cuadros de costumbres y varios óleos de temas religiosos.
1881. Publicó una segunda edición de su libro "Elementos de Geometría aplicados al Dibujo".
1886. Participó en la exposición organizada por Alberto Urdaneta con tres excelentes retratos.
S. XIX. Debió morir en Bogotá.

Manuel D. Carvajal fue un buen dibujante y miniaturista que supo captar con mucha gracia los tipos populares bogotanos.
 

En Bogotá dejó los retratos de: El Libertador Simón Bolívar; el Mariscal Sucre; Francisco Javier Chaquea, y Andrés Bello. En Popayán también existen otros retratos pintados por Carvajal, que todavía no han sido identificados. Además se conoce una imagen de Nuestra Señora de la Paz, con una rama de olivo en la mano, que fue pintada por encargo del entonces presidente General Jose Maria Obando.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica. México, 1948.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional, Bogotá, 1946.
 

S. XVII. Se ignora el lugar de su nacimiento.
Hacia 1657. Fue otro de los discípulos del taller de Gaspar de Figueroa.
1658. Diciembre 12. A la muerte de Gaspar de Figueroa continuó pintando solo.
1659. Ejecutó su única obra firmada e identificada que se titula "El Cristo atado a la Columna", el cual se conserva en la iglesia de Santa Inés.
Se hizo sacerdote y fue cura en varios pueblos indígenas.
Hacia 1665. Debió recibir al discípulo Esteban Tavera, a quien luego dejó en herencia los utensilios de su taller.
1667. Octubre 10. Murió en Santa Fé y fue enterrado en la capilla de los cofrades de San Pedro de la Catedral de Bogotá.

Fray Gregorio Carvallo de la Parra colaboró en varias de las pinturas ejecutadas por Gaspar de Figueroa. Probablemente la mayoría de sus pinturas fueron de temas místicos.
 

Se sabe que ejecutó las siguientes: Tres cuadros para Mo. Ginés Sánchez. Un cuadro y una imagen para el Barbero Martín. Un frontal pintado en lienzo para el Bller. Bernardino de Rojas. Estas obras no han podido ser identificadas pues parece que el artista no acostumbraba a firmar sus pinturas.
 

Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte Colonial". Litografía Colombiana. Bogotá, 1938.
Guillermo Hernández de Alba: "El Alferez Gaspar de Figueroa y sus discípulos". "Hojas de Cultura Popular Colombiana", Nº 51, Bogotá, marzo 1955.
 

S.XVIII. Nació en España.
1823. Firmó en Londres un contrato con don Francisco Antonio Zea. por el cual se comprometió a venir a Bogotá y dirigir un establecimiento litográfico.
Se trajeron varias piedras, algunas de gran tamaño, en las cuales se timbraron diplomas, vales y documentos para la logia masónica.
Recibió algunos aprendices entre los que se destacó don Justo Pastor Lozada.
Después de trabajar por algún tiempo en Bogotá, se trasladó a Cartagena.
1834. Hizo algunas caricaturas políticas, destinadas a criticar el gobierno del General Santander, basadas en los dibujos de José María Núñez.
S.XIX. Se ignora el lugar de su muerte.

Al retirarse Carlos Casar Molina de la dirección de la litografía, ésta desapareció y nadie volvió a cultivar este arte en los años siguientes. En 1833, la Gobernación de Bogotá, sacó a remate los útiles litográficos que habían permanecido en el Museo de Bogotá. Las piedras fueron adquiridas por algunas iglesias, y se emplearon como aras, a pesar de los dibujos hechos para la logia masónica.
 

Todas las litografías ejecutadas en Bogotá, entre los años de 1823 a 1830.
 

Pedro María Ibáñez: "Crónicas de Bogotá". Biblioteca Popular de Cultura Colombiana. Tomo IV. Bogotá, 1952.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "El Grabado en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1960.