S. XVIII. Nació en Santafé de Bogotá.
1802. Obtuvo licencia para trabajar en Platería. Hizo varios objetos de plata para la Catedral Primada de Santafé.
1816. Mayo 23. Fue encarcelado junto con el Canónigo doctor Fernando Caicedo y Flórez y del alarife Nicolás León, por orden de los Coroneles Latorre y Calzada, acusado de simpatizante de la causa de la Independencia.
S. XIX. Debió morir en Santafé.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: Notas y documentos sobre el arte en Colombia. Ed. ABC. Bogotá, 1955.
Camilo Pardo Umaña: Las Catedrales de Bogotá. "Boletín de Historia y Antigüedades", Nº 396 y 397. Vol. XXXIV. Bogotá, 1947.
 

S. XVIII. Nació en Cartagena.
Fue un pintor autodidacta. Comenzó pintando coches, y luego hizo algunos retratos.
1785. Febrero. Trabajó en Mariquita con la Expedición Botánica durante 15 días. En tan corto tiempo alcanzó a dejar 4 láminas firmadas y fechadas.
1785. Marzo. Regresó a Cartagena para desempeñar un cargo militar en el Cuerpo de Pardos.
Intentó organizar en Cartagena una Escuela de Dibujo, pero le fue negado el permiso.
1789. Pintó para la Sacristía de la Catedral de Bogotá el cuadro de la Inmaculada Concepción, el cual fue ejecutado primero para el coro de los Padres Capuchinos.
1793. Pintó el retrato de Eduardo de Azuola, que hoy se encuentra en el Museo Nacional (N 507).
S. XIX. Debió morir a principios de este siglo.

Pablo Caballero fue un buen retratista, y seguramente habría sido un magnifico dibujante botánico si no hubiera tenido que abandonar la Expedición.
 

Se conocen las siguientes: 4 láminas firmadas y fechadas para la Expedición Botánica. San Telésforo diciendo misa y una Crucifixión, que fueron exhibidas en la exposición organizada por Urdaneta en 1886. (El primero de ellos se encuentra hoy en La Capuchina). Algunos lienzos para el desierto de la Candelaria en Boyacá. El retrato de Primo Groot. El óleo de Santa Bárbara y Santo Tomás de Villanueva. Retrato de Eduardo de Azuola (Museo Nacional, N 507). Cuadro de la Inmaculada en la Sacristía Mayor de la Catedral.
 

Florentino Vezga: "La Expedición Botánica". Biblioteca Aldeana de Colombia, Nº 48, Minerva, Bogotá, 1936.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia", Fondo de Cultura Económica, México, 1943.
 

S. XVIII Nació probablemente en Santafé de Bogotá.
1780. Terminó las tallas en madera de nogal de la iglesia de la Tercera. En esta obra el maestro gastó varios años. Terminadas las tallas se dedicó a hacer Almudes y otras obras sin mérito artístico.
S, XVIII. Murió loco y en la mayor pobreza en Santafé de Bogotá.
El artista Pedro Caballero, calculó mal los gastos de la ornamentación de la iglesia Tercera de Bogotá, motivo por el cual tuvo que terminar la obra a su costo, lo que lo llevó a la ruina.
 

Altar para el Convento de San Francisco en Tunja.
Las tallas de la iglesia de la Tercera de Bogotá, que han sido descritas así por Lázaro María Girón: (1)
"Frondosas vegetaciones fantásticas, a manera de florecidas madreselvas, envuelven las elegantes co1umnas salomónicas y cuelgan sus exhuberantes ramazones desde la base hasta los arquitrabes, los frisos y las cornisas de los altares. A veces alternan complicados arabescos con aquellos robustos festines, para producir adornos llenos de capricho, en que reina sin embargo, artística simetría... El tabernáculo principal y la capilla de la derecha, consagrada al Señor de la Humildad, sobresalen en aquel santuario como atrevidas obras, libre y originalmente concebidas, correctamente ejecutadas, y distintas los otros modelos que los demás templos de Bogotá ofrecen".
También se le atribuye el Expositorio de la Catedral de Tunja. (2).
 

(1) Lázaro María Girón: "Estudio artístico del templo de la Tercera". Escrito especialmente para Crónicas de Bogotá de Pedro M. Ibáñez en 1891. Biblioteca Popular de Cultura Colombiana. Tomo I. 378, Bogotá, 1952.
(2) Santiago Sebastián: "Album de Arte Colonial de Tunja". Imprenta Departamental, Tunja, 1963.
 

S.XVI. Nació probablemente en Santafé de Bogotá.
1572. Se le encargó la imagen de la Inmaculada Concepción para la fachada de la Catedral de Bogotá.
Inició esta talla en un gran sillar que hizo colocar en la actual Plaza de Bolívar. Como el maestro no terminase la obra, se utilizó la piedra en la construcción del puente del Arzobispo.
Años más tarde fue rescatada, y terminada de esculpirse y se colocó en la Iglesia de San Diego en donde se venera bajo la advocación de la Virgen del Campo.
También hizo las imágenes de San Pedro y San Pablo para la fachada de la Catedral.
S. XVII. Debió morir en Santafé de Bogotá.

Las esculturas ejecutadas para la Catedral por Juan de Cabrera, fueron en piedra, material que ofrece menos posibilidades plásticas que la madera o el mármol, por esto son un poco arcaicas.
 

Además de las esculturas para adornar la fachada de la Catedral de Bogotá, ejecutó: 9 bustos relicarios (madera policromada) para el altar de Santa María de Alacoque en la Iglesia de San Ignacio, Bogotá. Varios crucifijos de madera para las iglesias de San Francisco, La Veracruz y San Diego.
Se cree que también hizo los apóstoles y los soldados romanos del templo de Monserrate.
 

Luis Alberto Acuña: "Ensayo sobre el florecimiento de la Escultura en Santa Fé". Editorial Cronos Bogotá, 1932.
Luis Duque Gómez: "Colombia, Monumentos Históricos y Arqueológicos". Libro II. México, 1955.
 

Hacia 1870. Nació en Boyacá.
Estudió en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Colombia, en donde obtuvo su título de Ingeniero Civil.
1896. Ejecutó el monumento del Puente de Boyacá, en el lugar en donde se dio la famosa batalla el de agosto de 1819.
Trabajó en Bogotá.
Fue Director de Obras Públicas del Ministerio Nacional. Hacia 1945. Murió en Bogotá.
Jacinto R. Caicedo sólo dejó una obra artística importante que fue el monumento del Puente de Boyacá. De resto dedicó su vida a la ingeniería.
Hemos incluído aquí la descripción que él mismo hizo de la obra, por considerarla de interés el estudio de los monumentos históricos de Colombia:
 

- |Monumento del Puente de Boyacá.
"El monumento es un obelisco, arquitectura faraónica, resucitada en nuestro siglo; tiene 24 altura, es de arenisca blanca de grano muy fino y está situado sobre un plano inclinado, en el punto donde se decidió la batalla.
La primera piedra de este monumento fue colocada el 7 de agosto de 1878 siendo Presidente Estado Soberano de Boyacá el señor doctor José E. Otálora, los trabajos continuaron por algún tiempo bajo la dirección del notable ingeniero cubano señor doctor Basilio Angueyra, y luego fueron suspendidos durante 18 años hasta 1896, fecha en la cual el Gobernador señor doctor Salvador Franco ordenó la continuación de la obra, nombrándome Ingeniero director de los trabajos; presenté un plano de conclusión, el cual aprovechaba la parte ya construída, este por haber desaparecido el plano primitivo, fue aprobado, y los trabajos principiaron el mes de mayo del año ya citado.
La arenisca, material de la obra, se extrajo en su mayor parte, de una enorme piedra desde la cual, según tradición, Bolívar dirigió la batalla.
El monumento se compone de las siguientes partes:
1º Escalinata octagonal que lo rodea, de 11 escalones en la parte norte.
2º Base o plataforma, también octagonal, con columnas en los vértices, ligadas por cadenas de hierro; allí hay un pequeño jardín en cuyo centro se levanta el obelisco.
3º Primer cuerpo que afecta la forma de cruz de malta con 16 caras principales, planas y enmarcadas, en 6 de las cuales se leen los nombres de los batallones: "Cazadores de Vanguardia", "Escuadrón Infante", "Bravo Páez", "Guías de Apure", "De Línea de la Nueva Granada", "Barcelona", "Lanceros de Llano Arriba", "Carabineros", "Columna de Tunja", "Rifles", "Legión Británica".
En la cara del frente está grabado este pensamiento del doctor Choquehuanca: "Bolívar! Con los siglos crecerá vuestra gloria como crecen las sombras cuando el sol declina".
4º Segundo cuerpo en la misma forma que el anterior con 32 caras en 4 de ellas se leen los nombres de los Jefes: Simón Bolívar, Francisco de P. Santander, José A. Anzoátegui, Carlos Soublette, Juan José Rondón. Ambrosio Plaza. Leonardo Infante, Cruz Carrillo, José Mellao. Joaquín París, Hermenegildo Mojica, Lucas Carvajal.
En las cuatro caras diagonales estas inscripciones:
Principiado en 1878. Administración del señor doctor José E. Otálora.
Capellán del Ejército Libertador, muerto en combate: Fray Miguel Díaz.
Bendijo este monumento el ilustrísimo señor José Benigno Perilla y M. el día... (aún no se ha verificado la bendición).
Administración del señor doctor Salvador Franco, Secretarios: General Clímaco Silva, doctor Narciso García M., doctor Ceferino Matéus. Esta última inscripción está grabada sobre la puerta de hierro que da entrada al osario de que hablaré adelante.
5º Tercer cuerpo formado de 4 partes, las tres primeras que constituyen la base, son prismas cuadrangulares con molduras, así como la aguja final que está formada por una pirámide truncada de gran altura y pequeña base, coronada por otra completa de pequeñas dimensiones.
En la cara del frente del tercer prisma se halla el escudo de Colombia y en las tres restantes estas inscripciones:
"La Libertad del Nuevo Mundo es la esperanza del Universo". Bolívar.
"A los héroes del 7 de agosto de 1819".
"El más grande de los hombres es el que sabe conquistar la libertad para los otros". y. Agüero Sobre las cuatro caras principales del segundo cuerpo deben quedar colocadas las estatuas de Bolívar, Santander, Anzoátegui y Soublette. Estas, según el plano, deben ser ecuestres, pero la obra puede adaptarse para pedestres y aun para simples bustos, como en efecto se hizo, con la agregación de pequeños pedestales.
Los cuerpos primero y segundo son huecos y forman el osario y estrados de la bóveda esférica que lo cubre, la cual fue construída de ladrillo por la premura del tiempo para concluír la obra, y soporta todo el peso del tercer cuerpo o sean 12.000 arrobas aproximadamente.
El monumento está rodeado por un pequeño parque y éste por una verja de hierro con portada del mismo metal, las cuales no han sido construídas. Dentro del recinto del parque se hallan los estribos del antiguo e histórico 'Puente de Boyacá'."
La obra se concluyó en septiembre de 1896 y costó $ 16.000.00.
 

Jacinto Caicedo: "Monumento del Puente de Boyacá", Anales de Ingeniería Nº 125-126, Bogotá, Enero-Febrero, 1899. Año XII.
 

1940. Marzo 27. Nació en Venadillo, Tolima.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, con los pintores Botero, .Obregón, Gómez Jara millo, Jorge Elías Triana, Manuel Hernández y Arcadio González.
1959. Participó en el Salón Nacional de Artistas del I Festival Folclórico de Ibagué, y obtuvo una segunda mención de honor.
1960. Participó en el Salón Nacional de Artistas del II Festival Folclórico de Ibagué.
1961. Participó en el I Salón Nacional de Arte de Cali y obtuvo el primer premio.
Participó en el Salón Nacional de Artistas del III Festival Folclórico de Ibagué y obtuvo un segundo premio.
Recibió el título de Maestro en Dibujo con especialización en Pintura, en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
Participó en el Salón Francisco A. Cano y obtuvo una mención de honor.
1962. Fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Tolima.
Participó en el Salón de Profesores de Ibagué.
1962. Agosto. Participó en el Salón Nacional de Artistas del IV Festival Folclórico Colombiano con el cuadro "Adolescencia" con el actual obtuvo el segundo premio.
1962. Junio. Expuso, junto con Judith Márquez en la Galería "Arte Moderno".

El Maestro Calderón cultiva actualmente el expresionismo. El mismo artista reconoce que en su obra hay una gran influencia de Botero, aunque desde luego en su pintura existen rasgos muy personales.
Datos suministrados por el artista.
 

S. XVII. Nació probablemente en Santafé de Bogotá.
Parece que fue discípulo de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos.
1704. De este año es la primera obra firmada y fechada del artista.
1712. Pintó el San Antonio que se conserva en la iglesia de Santa Bárbara.
1717. Pintó la Sagrada Familia que e conserva hoy en el Museo Colonial de Bogotá.
1724. Pintó un cuadro de Nuestra Señora de las Nieves por encargo del Cura de esta Parroquia, Don Manuel Venegas.
1730. Pintó un segundo cuadro de Nuestra Señora de las Nieves por encargo de don Manuel Casto, y un San Nicolás de Bari que se encuentra en Sopó.
S. XVIII. Debió morir en Bogotá.
La pintura de Camargo presenta algunos errores de perspectiva, una composición y un graciosa dibujo cuidadoso.
 

En el Museo Colonial de Bogotá existen: La Visión de Santa Gabriela; San José y la Virgen en Peregrinación, y un cuadro de la Sagrada Familia.
En la iglesia de San Juan de Dios: La Piedad, copia de Velásquez.
En la iglesia de Las Nieves: La Virgen del Campo; dos cuadros de Nuestra Señora de las Nieves y el cuadro de San lvon.
En la iglesia de Santa Bárbara, un San Antonio.
En la iglesia parroquial de Sopó existe el cuadro firmado y fechado en 1730 de San Nicolás de Bari a quien representó con sus vestiduras arzobispales y sosteniendo en las manos tres bolas de que según la tradición fue la dote que pagó para que sus tres hermanas pudieran contraer matrimonio. A su lado aparecen 3 niños en un cubo de madera en recuerdo de haberlos salvado del carnicero.
 

Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte Colonial". Ministerio de Educación, Bogotá, 1938. p. 21-22.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Apostillas de Arte". "Boletín de Historia y Antigüedades", Vol.. XLVI Nº 513, 514, 515. Bogotá, Julio, Agosto, Septiembre de 1957.
 

1865. Nació en Yarumal, Antioquia. Su padre fue platero, titiritero, pintor, escultor, cómico y comerciante.
Desde muy joven se dedicó a la pintura y a la escultura.
1883. Talló un busto del Libertador que le mereció una medalla de oro ofrecida por el "Club de los Amigos del Arte". Al principio se ganó la vida con la platería y otros oficios como pintor de brocha gorda y labrador.
1885. Se dedicó por entero a la pintura y a la escultura. Sus primeras obras fueron escenas bíblicas.
1892. Participó en una exposición colectiva en Medellín.
1897. Se vino a vivir a Bogotá.
1898. Ganó una distinción especial en la Exposición del 20 de Julio, organizada por la Escuela de Bellas artes de Bogotá, por sus pinturas de flores.
1898 - 1901. Vivió en Europa, pensionado por el Gobierno Nacional. Estudió en la Academia Julian de París, en donde recibió una orientación neo-clásica.
También estudió en la Academia Colarrosi, y en la Escuela Especial de Bellas Artes. En centros tuvo de profesores a maestros de la talla de Jean Paul Laurens, Rafael Colin, Prinet, B. Constant y otros.
Visitó Italia, Bélgica, Holanda, España e Inglaterra,
1901. Regresó a Colombia y se estableció en Medellín.
1903. Publicó la revista "Lectura y Arte" en compañía de Enrique Vidal, Tobón Mejía y Antonio J. Cano. (Solo se publicaron 12 números).
Contrajo matrimonio con doña María Sanín, de quien tuvo varios hijos.
1910. Fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde regentó la cátedra de Anatomía, Dibujo Lineal, Dibujo del Natural, Pintura, Escultura y Perspectiva.
Dirigió la Litografía Nacional.
1913. Modeló para la Academia de Historia un Medallón en bronce de José Manuel Restrepo. Fue nombrado Vicerrector de la Escuela de Bellas Artes.
1913. Pintó el cuadro "Horizontes" en el que se nota una marcada influencia de Millet. Allí presenta una pareja de campesinos que mira hacia el futuro. Este cuadro fue muy comentado por todos los críticos de arte de esta época y reproducido en muchos periódicos y revistas.
1917. Pintó al óleo el retrato de "Niña" que luego fue adquirido por el Museo Nacional de Bogotá (Nº 2135).
1920. Esculpió el busto en mármol de Antonio José Cadavid, notable jurisconsulto colombiano, el cual se colocó en el patio del antiguo edificio de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional.
1921. Modeló el busto del General Nicolás Perdomo, el cual fue colocado en el Cementerio Central de Bogotá.
1922. Ganó el concurso del proyecto de la estatua de Rafael Núñez, escultura que luego fue enviada a París y fundida en bronce por el escultor colombiano Marco Tobón Mejía. Actualmente se encuentra en el patio sur del Capitolio Nacional, en Bogotá. Esta obra le valió al artista, severas críticas por parte de sus copartidarios liberales.
1923. Fue nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde hizo una gran labor. Hizo una estatua de Uribe Uribe para Girardot.
1924. Pintó "La Costurera", obra que se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Bogotá (Nº 2134).
1926, Ejecutó los siguientes bustos con sus respectivos relieves: Coronel Atanasio Girardot, General José María Córdoba, y Coronel Juan José Rondón. Estos bustos se inauguraron en el Parque del Centenario, de donde fueron trasladados en 1960 a la Avenida de Chile.
1927. Renuncio a su cargo de Director de la Escuela de Bellas Artes.
1928. Pintó al óleo el cuadro: "Brumas", hoy en el Museo Nacional de Bogotá (Nº 2130).
1929. Pintó "El Bohemio", hoy en el Museo Nacional de Bogotá (N 2121), el cual es un magnífico retrato del caricaturista Lince.
1930. Escribió un artículo, analizando la pintura de Miguel Díaz, en el "Cromos". 18 de enero de 1930, Bogotá.
1930. Ejecutó el busto de Aquileo Parra para el Parque del Centenario de Bucaramanga. El busto en bronce del doctor Simón Araújo, para la tumba del ilustre pedagogo en el Cementerio Central de Bogotá, y el bajo relieve alegórico para la misma. Allí presentó un grupo de alumnos en el momento de recibir la enseñanza del maestro, quien imprime las ideas en el cerebro de uno de ellos.
1930. Septiembre 10. Fue nombrado académico de número de la Academia Colombiana de Bellas Artes correspondiente de la de San Fernando de Madrid.
1931. Agosto 7. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos.
1933. Dibujó a lápiz su autorretrato, publicado en "El Gráfico" el 18 de mayo de 1935.
1933. Septiembre 24. Se inauguró el busto en mármol de Santiago Pérez el cual fue colocado en la Avenida Colón.
1934 Publicó en "Iniciación de una Guía de Arte Colombiano", los siguientes artículos "Epifanio Garay"; "Ricardo Acevedo Bernal"; "Roberto Pizano". Son análisis magníficos de la obra pictórica de estos tres artistas. Bogotá, 1934.
1935. Se le encargó el retrato del doctor Zea Uribe, obra que no pudo terminar.
1935 Mayo 11. Murió en Bogota, victima de un ataque de asma
1935. León Cano organizó una exposición póstuma de más de 100 obras del Maestro, en el Salón Central del Capitolio Nacional.

La importancia del Maestro Cano dentro del arte nacional radica en sus grandes dotes de profesor ya que la mayoría de sus discípulos descollaron después, no sólo en la pintura, sino también en la escultura. Cano supo inculcar en ellos el amor a la belleza, el buen gusto y la pasión por el arte. Su pintura fue académica, de dibujo exacto, colorido discreto y muy influenciada por las escuelas europeas de fines del siglo XIX. Su composición siempre fue acertada y manejó con destreza la perspectiva.
 

El Maestro Cano cultivó todos los géneros:• Escultura, Paisajismo, Retratismo y Dibujo. A pesar de ser agnóstico, también dejó algunas pinturas religiosas tales como: El Cristo del Perdón (hoy en la Catedral de Medellín), que es una composición de 3 m. de altura con figuras de tamaño natural. Un bautismo de Cristo, que se encuentra en la iglesia de San José, también en Medellín; un Divino Redentor, en el Paraninfo de la Universidad de Antioquia, y la Virgen de los Lirios.
Sus paisajes se encuentran diseminados en muchas colecciones particulares. El Museo Nacional posee uno señalado con el Nº 2143.
Entre sus retratos podemos mencionar: su autorretrato (Nº 2133); el de su madre, doña Jesús Cardona de Cano, el de don Carlos Holguín y el de doña Carolina Cárdenas (Nº 2129), hoy en el Museo Nacional de Bogotá; el de don Julio Garavito en el Observatorio Nacional; el retrato del Padre Mario Valenzuela; el de doña María Adela Rico de García; el retrato de Núñez, en el Palacio de la Gobernación de Antioquia; y la de Fray Pedro Simón y Fray Alonso de Zamora en la Academia de Historia.
Como pintor de temas históricos dejó un tríptico, que primitivamente estuvo en la Gobernación de Bogotá, hasta que en el año de 1948, fue trasladado al Museo Nacional, con lo cual se salvó de ser incendiado en el Palacio de la Gobernación, el 9 de abril de 1948. Esta obra va señalada en el catálogo con el número 2128, y está compuesta de 3 partes a saber: El Páramo de Pisba, Bolívar Vencedor, y el Juramento de Nariño. En la Escuela Militar de Bogotá se encuentra obra titulada: "Paso de Vencedores"

Entre sus ESCULTURAS, además de las mencionadas anteriormente, hizo los medallones en piedra de Luis Vargas Tejada y José Fernández Madrid para la fachada del Teatro de Colón de Bogotá (hoy ya no se encuentran en este lugar); la fuente para la plazuela de la iglesia de San José, en Medellín; el busto del periodista Fidel Cano, en la oficinas de "El Espectador"; el busto del General Uribe Uribe, en el Museo Nacional de Bogotá; copia del busto de Atanasio Girardot, en Medellín; busto de Uribe Uribe en Girardot.
 

Roberto Cortázar: "Monumentos, Estatuas, Bustos, Medallones y Placas Conmemorativas". Editorial Selecta. Bogotá, 1938.
Joaquín Ospina: "Diccionario Biográfico y Bibliográfico de Colombia". Tomo I. Editorial Aguila Colombiana, S. A. Bogotá, 1939.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
Alirio Gómez Picón: "La escultura (en Colombia)". En "Colombia en Cifras". Editorial Librería Colombiana Camacho Roldán. Bogotá, 1963.
 

S. XX. Nació en Medellín en el hogar del maestro Francisco A. Cano y doña María Sanín dé Cano.
Sus primeras lecciones de pintura las recibió de su padre.
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1917. Participó en una exposición colectiva que hubo en Bogotá y obtuvo una medalla de oro.
Viajó a París y continuó por algún tiempo sus estudios de pintura mediante una beca ganada por concurso.
Regresó a Colombia.
1924. Participó en una exposición que tuvo lugar en Palmira, Valle, y fue declarado fuera de concurso.
1929. Participó en la exposición Ibero-Americana de Sevilla, y obtuvo una medalla de plata.
1930. Participó en la exposición industrial y artística y obtuvo una medalla de oro.
1931. Agosto 7. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con el óleo de tema indigenista titulado "La Adoración del Sol". Allí obtuvo una medalla de plata.
1931. Noviembre 12. Participó en una exposición colectiva organizada por Alfonso María de Avila en el edificio Laurens.
1935. Mayo 28. Pintó un retrato de su padre, el cual fue publicado por la revista "Gráfico", Nº 1381.
1938. Participó en la exposición del Centenario de Bogotá y obtuvo la medalla "Jiménez de Quesada".
1940. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Mendigo".
1941. Participó en el II Salón de Artistas Colombianos con el retrato de Abel Botero.
1942. Octubre. Participó en el III Salón de Artistas Colombianos con: "Cabeza de Niño" y "Madrina".
1943, Febrero 15. Participó en el Salón de Dibujos y Grabados con una plombajina titulada: "Retrato del Escultor Pinto Maldonado". Este Salón tuvo lugar en el Foyer del Teatro de Colón.
1944. Octubre 12. Participó en el V Salón Anual de Artistas Colombianos con el óleo "Retrato del Maestro Francisco A. Cano".
1945. Octubre 12. Participó en el VI Salón de Artistas Colombianos con el retrato del poeta Torregroza.
1946. Octubre. Expuso junto con Carlos Díaz y el escultor Pinto Maldonado, 33 óleos que le fueron rechazados por el jurado del VII Salón de Artistas Colombianos. Entre ellos figuraron: Retrato del Maestro F. A. Cano; retrato de la madre del artista; retrato de Enrique Torregrosa; retrato del escultor Pinto Maldonado; retrato de Pepe Garzón Nieto; retrato de los hijos del pintor; varios paisajes; dos naturalezas muertas y dos cabezas de estudio.
1948. Agosto. Participó en la exposición organizada por la Tropical Oil Company, con 5 cuadros con temas históricos a saber: Ricaurte en San Mateo; Nariño ante el pueblo de Pasto; Batalla del Bárbula; Fusilamiento de Caldas: Muerte de Bolívar.
1950. Expuso en las Galerías de Arte de Bogotá.
1952. Pintó al óleo el retrato del General J. M. Córdoba, el cual fue publicado en las "Hojas de Cultura Popular Colombiana (Nº 14. Febrero de 1952).
1961. Julio 9. Participó en la exposición de la Asociación de Pintores y Escultores que tuvo lugar en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá.
1962. Participó en la exposición colectiva organizada por la Universidad Javeriana entre los profesores, y fue declarado fuera de concurso.
1963. Septiembre 2. Participó en la exposición colectiva de Sogamoso.
León Cano se especializó en un principio en la pintura de temas indígenas. Luego se ha dedicado al retrato y a los temas históricos. También ha desarrollado una labor muy importante como profesor de: la Escuela Militar, el Gimnasio Moderno, el Colegio Interamericano y la Universidad Javeriana.
 

Se encuentran en varias galerías particulares. También en el Banco Central Hipotecario hay un relieve en bronce de Julio E. Acosta 1884-1946.
 

Catálogos de los Salones Anuales do Artistas Colombianos. Ministerio de Educación, Bogotá, l94l,
1941, 1942, 1944, 1945.