S. XX. Nació en el Departamento de Nariño.
1948. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Nariño.
1954. Obtuvo el título de profesor de dibujo y pintura Luego participó en varios salones colectivos pintores nariñenses y en los internacionales de Panamá y Tel Aviv. Sus primeras pinturas oscilaron entre el clasicismo y el surrealismo, de donde después evolucionó hacia el expresionismo. Fue nombrado profesor de Perspectiva de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Nariño
1958. Septiembre 12- Octubre 12. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos, con el óleo "Rayo de Sol".
1959. Octubre 6. Hizo una exposición individual en el Museo Nacional de Bogotá, en donde presentó 18 óleos de temas socialistas.
1959. Septiembre-Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Diálogo".
1960. Participó en el III Salón de Artistas Nariñenses que fue auspiciado por la Escuela de Pintura de la Universidad de Nariño.
1961. Junio 2.20. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Flores".
1961. Noviembre 24. Participó en el IV Salón de Artistas Nariñenses, organizado por la Escuela de Pintura de Pasto y obtuvo el primer premio en Pintura.
1963. Junio 3-15. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó 18 óleos, entre los que sobresalieron: Superstición; Vendedor de diarios; Puerta de iglesia, etc.
La obra de Luis Bastidas es de contenido social al estilo de Orozco y de Rivera. Según él: "Las obras de arte son grandes cuando ayudan a entender el problema del hombre y acercan a los caminos de su verdadera solución".
 

El Museo Nacional de Bogotá posee el óleo titulado: "Funeral" (Nº 2220).
 

Nota biográfica aparecida en "El Tiempo", Bogotá, junio 9 de 1963.
 

1556. Nació en Quito en el hogar del español Pedro Bedón y la criolla Juana Díaz de Pineda.
1568. Profesó en el convento de Santo Domingo.
1576. Fue a Lima, Perú, para graduarse en la Universidad. Allí recibió clases de pintura, del maestro Mateo Pérez de Alesio.
1585. Regresó a Quito.
1590. Vino al Nuevo Reino de Granada y se estableció en Santafé de Bogotá. Ayudó al Presidente don Antonio González a implantar el impuesto de tres alcábalas.
1593. Viajó a Tunja.
1594. Asistió a un cabildo abierto en Tunja en donde manifestó que obligaba en conciencia el pago de las contribuciones.
Hacia 1596. Fundó la Cofradía de Nuestra Señora del 'Rósario, e inició la construcción de la capilla del Rosario, cuyo retablo le fue encargado a José de Sandoval. Pintó el refectorio del convento de Tunja.
1598. Tomó parte en el Capítulo Provincial de Popayán.
Hacia 1599. Regresó a Quito en donde continuó con su labor pictórica y apostólica.
1600. Pintó para la Recolecta dominicana, varios frescos con escenas de la vida del Beato Enrique Susón (hoy desaparecidos) y en la pared del descanso de la escalera principal del convento, una imagen de la Virgen del Rosario, que fue luego trasladada a una capilla de la iglesia de Santo Do mingo. Esta se conoce con el nombre de la Virgen de la Escalera.
1621. Pintó en miniatura los libros del coro del convento de Santo Domingo.
1621. Murió en Quito.
El Padre Bedón fue uno de los primeros pintores de algún mérito que visitó el Nuevo Reino de Granada. Es probable que en Tunja existan otras obras de este artista quiteño que no hayan sido identificadas. Además de buen pintor, llegó a ser un consumado teólogo.
 

Pinturas en el Refectorio del Convento de los Dominicanos en Tunja. La Virgen de las Lajas en Nariño (se le atribuye). La Virgen de la E en Quito. Miniaturas para los libros del Coro del Convento de Santo Domingo, en Quito. Además dejó varios escritos tales como: Los Comentarios a Aristóteles y Porfirio; Flor de Virtudes; y La Manera de Enseñar la Fe a los Indios.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica, México, 1948. Enrique Marco Dorta: "La Pintura en Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia". Capítulo XII, Tomo la Historia del Arte Hispano-Americano de Diego Angulo Iñiguez. Salvat Editores, S. A. Barcelona 1950.
 

S. XX. Nació en Arequipa, Perú.
Muy joven se vino a Bogotá.
1936. Ingresó al taller del Maestro Bernardo Viecco en donde aprendió el arte de la calle 10 con carrera 7 en Bogotá. (Esta obra es una copia de la escultura de Verlet).
Hizo por encargo de la Academia de Historia un busto de Santander, el cual fue obsequiado a Chile.
Hizo un busto de José Acevedo y Gómez el cual fue inaugurado el 20 de julio en la carrera 13 con calle 26 Sur.
Hizo el busto al General José María Ortega y Nariño por encargo del Club Rotario de Chapinero. (Calle 62 carrera 8ª
1961. Hizo la estatua de José Prudencio Padilla para la Marina.
Gerardo Benítez cultiva la escultura académica y el retratismo histórico.
 

Ha ejecutado numerosos bustos por encargo de la Academia Colombiana de Historia y el Club Rotario de Chapinero.
Datos suministrados por Gerardo Benítez.
 

1866. Nació en Grao, Valencia.
Estudió en la Academia de San Fernando en Madrid, en donde obtuvo varios premios.
1901 - 1903. Fue director de la Academia Española de Bellas Artes, en Roma.
1916. Ejecutó el monumento del General Rafael Uribe Uribe, el cual se encuentra actualmente en el costado oriental del Cementerio de Bogotá. Este monumento consta de un templete apoyado en cuatro columnas cinceladas. Dentro de él va el busto en bronce del General Uribe, y dos bajo relieves también en bronce que representan: la Fuerza del Guerrero y la Ternura del Hombre de Hogar. Corona el monumento un águila de bronce. Sobre el sepulcro que guarda las cenizas hay dos adornos: El escudo de Colombia y una espada entrelazada con gajos de laurel.
1917 - 1919. Fue director general de Bellas Artes en Madrid.
1917 - 1931. Fue director del Museo Nacional de Arte Moderno en Madrid.
1926. Ejecutó un monumento a Bolívar en Panamá.
1930. Hizo un busto de Bolívar que fue obsequiado por el Gobierno español a la República de Panamá
1931. Hizo un busto en bronce de Bolívar, para el Banco de la República de Bogotá. Este fue fundido por Mir y Ferro en Madrid.
1947. Murió en Madrid, España.

Mariano Benlliure fue uno de los escultores más importantes de España, a principios de este siglo. Aunque nunca visitó a Colombia, hemos incluido su nombre por las obras que ejecutó para nuestro país.
 

Dejó más de cuatrocientas obras entre esculturas, monumentos, bajo relieves, bustos, dibujos acuarelas. Una lista completa de ellas puede verse en la biografía escrita por Carmen de Quevedo Pessanha (1).
En Colombia sólo conocemos: El monumento a Uribe Uribe en el Cementerio Central, y el Busto de Bolívar en el Banco de la República.
En Panamá: El monumento a Bolívar y el busto obsequiado por el Gobierno español a Panamá.
En Perú: El monumento al General San Martín.
 

(1) Carmen de Quesada Pessanha: "Vida Artística de Mariano Benlliure", Espasa Calpe. S.A., Madrid, 1947.
Roberto Cortázar: "Monumentos, Estatuas, Bustos, Medallones y Placas Conmemorativas". Editorial Selecta, Bogotá, 1938.
 

S. XIX. Nació en Berlín, Alemania.
Fue discípulo de Humboldt.
1848. Octubre. Vino a la Nueva Granada comisionado por el barón de Humboldt para hacer algunas pinturas de panoramas tropicales.
1856. Publicó un libro sobre sus viajes por Sur América titulado: "PHYSIOGNOMIE DER TROPISCHEN VEGETATION SUD-AMERIKAS", el cual ilustró con dibujos.
1873. Viajó por el Oriente de Asia y luego escribió el libro "Die Preussische Expedition nach Ostasien". Fue director del Museo de Arte de Breslau en donde se conservan la mayoría de sus obras pictóricas y los dibujos sobre Colombia.
1884. Murió en Hallstadt.

Sería interesante poder editar un album con reproducciones de los diferentes dibujos de Berg von Schwerin, pues ellos constituyen un documento sobre la Nueva Granada en el año de 1848.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955. p. 196.
 

S. XX. Nació en Medellín.
Desde muy joven se dedicó a la escultura.
1945. Octubre 12. Participó en el VI Salón de Artistas Colombianos, con una "Cabeza de Viejo".
1952. Agosto 7. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos, con dos tallas en piedra tituladas:
Laguna y Selva (madremonte).
1956. Ejecutó un Cristo de dimensiones monumentales, el cual fue colocado en la Catedral de Medellín.
1959. Murió en Medellín, víctima de una depresión nerviosa.
1963. Noviembre. Se hizo en Medellín una exposición retrospectiva de las obras de este artista prematuramente desaparecido.

José Horacio Betancur cultivó una temática indigenista en la mayoría de sus obras. En sus últimas producciones, se notan los ensayos que el escultor hizo para desarrollar una nueva técnica que él llamó: "Multisombra".
 

Entre sus principales obras podemos mencionar: La escultura "Ritmo", en el Museo Nacional de Bogotá (Nº 2181). El Cristo Flagelado de los Andes (obra monumental). El Cacique Nutibara (en Medellín). Madre Monte, Bachué, y otras esculturas en poder de sus amigos y familiares.
 

Carlos Castro Saavedra: "Evocación de un Escultor". "El Tiempo", Bogotá, martes 5 de noviembre de 1963.
 

S. XVII. Nació en España.
Vino a América con el grado de Capitán.
1658. Fue nombrado ayudante del Ingeniero Juan de Somovilla.
1662 - 1664. Desempeñó el cargo de Gobernador interino de Santa Marta.
1665 - 1668. Fue enjuiciado por su sucesor don Salvador Barranco, quien basado en testimonios calumniosos lo mantuvo preso e incomunicado en un Castillo en Santa Marta.
1668 - 1669. Inspeccionó las murallas de Cartagena y rindió informes al gobierno español, aconsejando la inmediata reparación de las mismas.
1669- 1671. Dirigió, con carácter interino, los trabajos de reparación de las murallas. Perfeccionó la cor tina situada entre los baluartes de Santiago y San Ignacio, haciéndole un parapeto "de setones", alojamiento para la tropa y almacén para pertrechos. Hizo un parapeto en la estaca que defendía la puerta de Santa Catalina. Elevó la cortina que unía los baluartes de Chambacú, la Media Luna y el Reducto en Getsemaní. Reparó los daños causados por el temporal de 1664, e hizo otras obras menores.
1670. Fue nombrado Ingeniero Militar de las Indias en reemplazo de Juan de Sornovilla, quien había muerto. Sin embargo, no pudo tomar posesión de su cargo pues tenía una multa, que por falta de recursos, no pudo pagar.
1679. Febrero 25. Murió en Cartagena en la mayor pobreza, "ciego e impedido".
La labor de Juan Betin en Cartagena no fue muy importante. En general se dedicó a dirigir las obras que sus antecesores habían proyectado.
 

Parapeto para defender las puertas de Santa Catalina. Reparaciones en la muralla.
 

Enrique Marco Dorta: "Cartagena de Indias". Publicaciones de la Escuela de Estudios Hispano Americanos de Sevilla. Sevilla, 1951. pp. 117-118-120-121.
 

1874. Agosto 24. Nació en Gigante, Huila.
1894 - 1895. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, con los maestros Luis de Llanos y Recio.
Allí aprendió la técnica del paisaje.
Viajó a España y completó su formación artística en Sevilla.
Vivió en Francia por algún tiempo y visitó la Academia Colarossi de París.
Regresó a Colombia.
1899. Participó en la Exposición organizada por la Escuela de Bellas Artes y ganó una distinción de primera clase por su paisaje: Camino de la Feria.
De este año también es el cuadro titulado: Callejuela Bogotana, que hoy se encuentra en el Museo Nacional, de Bogotá.
Fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde regentó la cátedra de paisajismo. Allí tuvo varios discípulos entre los que se puede mencionar a Delio Ramírez.
1918 - 1923. Fue director de la Escuela de Bellas Artes en reemplazo de Acevedo Bernal.
1929. Participó en la Exposición Ibero-Americana de Sevilla en donde ganó una medalla de oro por sus paisajes.
1931. Mayo. Murió en Bogotá.
1931. Se hizo una exposición póstuma de las obras del Maestro Borrero.
Borrero fue un excelente paisajista. Sus cuadros se distinguen por la delicadeza de su colorido y el buen gusto en la escogencia de los temas. En la Escuela de Bellas Artes formó un grupo de jóvenes que, siguiendo su estilo, han continuado cultivando el paisajismo.
 

En el Museo Nacional existen: Convento de la Enseñanza (Nº 2164). Interior de la Iglesia (Nº 2165). Paisaje (N 2166). Interior (N 2167). Las Vacas (N 2168). Callejuela de Bogotá (N 2169). Ranchos (N 2170). Tinaja (N 2451).
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia", Fondo de Cultura Económica, México, 1943.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo, Bogotá, 1960.
 

1932. Nació en Medellín, Antioquia.
Estudió arte en Colombia y luego en Florencia, Italia.
1951. Organizó su primera exposición en la Galería Leo Matiz de Bogotá. Allí presentó obras de diversas técnicas.
1952. Hizo una segunda exposición individual en la Galerín Leo Matiz de Bogotá.
1952. Agosto 7. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos y obtuvo el segundo premio por su óleo "Frente al Mar".
1953 - 1955. Vivió en Europa. Visitó París, Madrid y Florencia, En esta última ciudad permaneció dos años.
1955. Participó en la III Bienal Hispano-Americana de Barcelona y obtuvo un premio.
1955. Regresó a Colombia. Hizo una exposición individual de sus pinturas realizadas en Europa en la Biblioteca Nacional de Bogotá. La temática explotada por el artista durante estos años fue la de hombres y caballos.
1956. Participó en la exposición del Golfo del Caribe que tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes de Houston, Estados Unidos.
Fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional.
1957. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Festín de Baltazar", "Contrapunto"(medalla de plata), y "Bodegón en Amarillo".
Fue jefe de las ediciones artísticas del Distrito Especial de Bogotá.
1957. Viajó a México en donde ejecutó la mayor parte de los óleos que luego exhibió en Estados Unidos.
1957. Expuso en la Unión Panamericana de Washington, D. C.
1958, Expuso en la Galería Gress de Washington.
1958. Expuso en la Galería Souza, de México.
1958. Participó en la "International Award Exhibition" en el Museo Guggenheim de New York.
1958. Septiembre. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos y obtuvo el Primer Premio Nacional de Pintura con el óleo "La Camera degli Sposi". También presentó el "Bodegón sobre fondo oliva".
1958. Participó en la Bienal de Venecia.
1959. Septiembre-Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos, con el óleo: "Apoteosis de Ramón Hoyos Vallejo", y el dibujo al carbón titulado "Desnudo". El primer cuadro se refiere al Campeón de la Vuelta a Colombia en Bicicleta de ese año.
1959. Noviembre 5. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó 28 óleos en donde se mostró como un artista maduro y dueño de un estilo muy personal.
1959. Participó en la V Exposición Bienal de Sao Paulo, con el óleo titulado: "Bodegón con Cafetera".
1960. Marzo 12. Participó en la exposición titulada: "3.000 Años de Arte Colombiano", que tuvo lugar en la galería Lowe de la Universidad de Miami, Florida, y luego fue llevada a la Sala de las Américas de la Unión Panamericana de Washington, D. C. Allí presentó: "Mona Lisa de doce años", uno de sus cuadros de estilo monumental.
1960. Participó en el Salón Guggenheim de Nueva York.
1960. Julio. Participó en el I Salón de Cúcuta. Allí presentó tres obras a saber: "Los obispos muertos", ya exhibida en Bogotá; "El Niño de Vallecas"; y "Flores".
1960. Agosto. Participó en la exposición de "Los pintores auto-excluídos de la II Bienal de México".
Ellos fueron: Aleiandro Obregón, Fernando Botero, Guillermo Wiedeman y Eduardo Ramírez Villamizar. Esta exposición constituyó todo un éxito publicitario gracias a la polémica que se levantó en Bogotá con motivo de la escogencia de las obras de los artistas antes mencionados para representar a Colombia en dicho certamen. Las obras expuestas fueron: Cuatro cuadros con las versiones al óleo de "El Niño de Vallecas"; seis cuadros con variaciones sobre "La Tarde"; "Girasoles sobre fondo rojo"; "Autorretrato disfrazado"; "Lucha entre el bien y el mal": "Metamorfosis de un diablo en vaca" y "Niña con flor'. Esta exposición tuvo lugar en la Biblioteca Luis Angel Arango.
Ejecutó un gran mural en compañía del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, para la residencia de don José Rafael Escandón. Allí pintó una de sus figuras monstruosas, que ya se han hecho tradicionales en la pintura de Botero, con una margarita en la mano.
1960. Diciembre. Viajó a los Estados Unidos y expuso en Nueva York en donde vendió algunos óleos a los coleccionistas americanos. También participó en una exposición colectiva organizada por la Galería Gress de Washington: en donde el jurado calificador estaba compuesto por renombrados arquitectos americanos. En esta ocasión fueron exhibidos los óleos: "Naturaleza muerta" y "Perfil e muchacha". Hizo una exposición individual en la Unión Panamericana, en Washington. Allí presentó "La muchacha del sombrero" y "Bodegón con manzanas" además de otros óleos.
1960. Diciembre. Participó en la exposición "8 Artistas modernos", que tuvo lugar en la Galería "El Callejón" de Bogotá. Allí presentó: Dos niños de Vallecas; La vaca; La niña con flores; Personaje con flores; Muchacha con gallo, y Muchacha con flores.
196l. Junio 25. Expuso en la Galería "El Callejón" de Bogotá, varios de los óleos que figuraron en la muestra de la Unión Panamericana de Washington y 12 ilustraciones realizadas con destino segunda edición del libro: "El Gran Burundú n-Burundá ha Muerto" de Jorge Zalamea.
1961. Diciembre 8. Se exhibieron en la Galería "El Callejón", tres de los óleos más recientes de Fernando Botero, a saber: "Las manzanas verdes"; "Girasoles al medio día" y "Peces en sepia gris".
1961. Diciembre. Participó en la exposición "Nuevas Adquisiciones" del Museo de Arte Moderno de Nueva York con el óleo "La Mona Lisa de doce años".
1962. Marzo-Diciembre. Participó en la exposición colectiva de "Arte Colombiano en Europa", que se inauguró en Roma y luego recorrió varios países. Las obras enviadas a este certamen fueron: naturaleza muerta sobre fondo claro, Naturaleza muerta en gris, y Girasoles.
1962. Abril 12. Participó en la exposición: "7 Pintores Contemporáneos" con la que se inauguró oficialmente la galería "Arte Moderno", en Bogotá. Allí se exhibieron tres óleos realizados en 1961, a saber: Niño de Vallecas, Bodegón con Manzanas, y Sobre Velásquez.
1962. Expuso en la Galería Gress de Chicago.
1962. Noviembre 7-24. Expuso en la Galería "The Contemporaries" de Nueva York, varios de sus óleos más recientes.
1963. Febrero. Participó en la exposición "30 Pintores Colombianos", que tuvo lugar en Fort Lauderdale, Florida, y que luego recorrió otras ciudades de los Estados Unidos. Allí presentó una naturaleza muerta.
1963. Abril. Envió a la Galería "Arte Moderno", el óleo "Las tribulaciones de Sor Angélica", el cual figuró en una exposición colectiva en Bogotá.
1963. Mayo. Fueron escogidas algunas de sus obras para representar a Colombia en la Bienal de Sao Paulo. Estas fueron expuestas previamente en la sede del SENA de Bogotá.
1963. Junio. Participó en la exposición "Arte de América y España" y obtuvo una mención honorífica por su óleo: "La mujer de Rubens". Esta exposición fue realizada en Madrid, con el patrocinio del Instituto de Cultura Hispánica, y luego en Barcelona y Nápoles.
1963. Agosto 4. Participó en la exposición "El Siglo XX y la Pintura en Colombia' que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá. Allí figuró su óleo: "El niño de la guitarra".
1963. Noviembre 27. Participó en la exposición: "6 Artistas Contemporáneos Colombianos", con la cual se inauguró la "Galería 25" de Bogotá.
1963. Fue invitado a participar en la exposición "Pintura Nueva Suramericana", que tuvo lugar en los primeros meses de 1964.
1964. Febrero 16. Contrajo matrimonio con doña Cecilia Zambrano.
1964. Febrero. Vino a Bogotá.
1964. Marzo. Expuso en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, varios óleos.
1964. Abril. Regresó a los Estados Unidos.
1964. Junio. Participó en el IV Festival de Arte de Cali.
1964. Agosto. Obtuvo el primer premio de Pintura en el "Salón Intercol" de Artistas Jóvenes.

El estilo de Fernando Botero puede ubicarse dentro del expresionismo figurativo, el cual logra, mediante una deformación intencional de las figuras.
 

En Bogotá existen:
La aparición de la Virgen de Fátima en el Museo de Arte Moderno.
Sillón con Mandolina, en la Biblioteca Luis Angel Arango.
En los Estados Unidos: el Museo de Nueva York posee el óleo "La Mona Lisa de doce años". Otras obras se encuentran en los Museos de Baltimore, Guggenheim y Nueva York.
Los óleos más famosos son la serie de "El Niño de Vallecas". También notables sus ilustraciones para la edición "El Gran Burundá ha Muerto" de Jorge Zalamea, y sus variaciones sobre el cuadro de las Meninas de Velásquez.
 

Nelly Vivas; "Cuadro de Fernando Botero en el Museo de Arte Moderno de Nueva Cork. "El Tiempo", Bogotá, 31 de diciembre de 1961.
Catálogo de "Exhibition of Colombian Paintings". 1963, Fort Lauderdale, Florida.
Martha Traba: "La Pintura de Hoy en Colombia", Revista Elástica Nº 17. Bogotá, 1960. pp. 2, 4.
Walter Engel: "La Pintura de hoy en Colombia". "Revista Plástica", Nº 17, Bogotá, 1960. pp. 3.
Martha Traba, Hernán Díaz: "Seis Artistas Contemporáneos Colombianos" Editorial Antare, Bogotá, 1963.
 

S. XVIII. Nació en España.
Es el autor de la riquísima Custodia que se conoce con el nombre de "La Precisa", joya que va adornada con 3.457 piedras y 372 perlas netas; y el oro labrado en filigrana pesa 22 libras, según datos que consigna el historiador Presbítero doctor Juan Crisóstomo García en su "Guía Histórica y Descriptiva de la Catedral de Bogotá".
 

La Custodia de "La Preciosa" pertenece a la Catedral Primada de Bogotá, y le fue obsequiada por el Arzobispo Claudio Alvarez Quiñones, quien ocupó la Silla Metropolitana el 27 de agosto de 1731.
 

Camilo Pardo Umaña: Las Catedrales de Bogotá, "Boletín de Historia y Antigüedades" N 396 y 397, Vol. XXXIV. Bogotá, 1947.
 

1933. Septiembre 8. Nació en Bogotá, Colombia.
1950. Terminó sus estudios de bachillerato en el Colegio Carmel de Nueva York.
1954. Estudió escultura con el profesor Rochard en la "Arts Students League" de Nueva York.
1956. Complementó sus estudios de escultura con Saskine en París.
1958. Hizo una exposición individual en "El Callejón" de Bogotá.
1961. Agosto 16. Hizo una exposición individual de 11 esculturas a base de chatarra en la Galería "El Callejón" de Bogotá.
1961. Viajó a Europa y Asia.
1962. Expuso en el Museo Besalel de Jerusalem.
1962. Julio 9-31. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos con la escultura en chatarra: Homenaje a Copérnico.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con la escultura en chatarra titulada "Klitemnestra".
1964. Agosto. Obtuvo el primer premio en Escultura en el "Primer Salón Intercol" de Artistas Jóvenes.
Felisa Bursztyn cultiva actualmente la escultura en chatarra de formas semiabstractas e imaginativas.
 

En el Museo de Arte Moderno de Bogotá existe una de sus esculturas en chatarra.
 

Catálogos de los Salones de Artistas Colombianos. Ministerio de Educación. Departamento de Extensión Cultural y Bellas Artes. Bogotá, 1962 - 1963.
Otros datos suministrados por la artista.