S. XIX. Nació en Boyacá. Vino a Bogotá y se matriculó en la Escuela de Bellas Artes en donde tomó cursos de grabado con el artista español Antonio Rodríguez.
1882-1888. Colaboró el "Papel Periódico Ilustrado".
1889-1892. Colaboró con la revista "Colombia Ilustrada".
S. XIX. Murió trágicamente ahogado en el mar Atlántico.
Manuel Archila formó parte del grupo de discípulos aprovechados del grabador Antonio Rodríguez. La mayoría de sus obras fueron paisajes y vistas arquitectónicas.
 

Los grabados publicados por el "Papel Periódico Ilustrado". Entre ellos sobresalieron: Lago de Tota; Iglesia y Convento de Monguí; Templo de Chapinero; Perfil de Bolívar dibujado por Roulin; Casa en la Plaza de Bolívar de Medellín, etc.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "El Grabado en Colombia". Editorial A. B. C., Bogotá, 1960.
 

1921. Octubre 24. Nació en Fredonia, Antioquia.
Hizo sus estudios primarios en su ciudad natal. Inició su bachillerato en el Seminario de Yarumal, Antioquia, y lo terminó en el Colegio del Externado Nacional de Bogotá.
Sus primeras lecciones de arte las recibió en la Escuela de Bellas Artes de Medellín, luego matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá en donde tuvo como profesores a Ignacio Gómez Jaramillo y a José Domingo Rodríguez.
1933. Regresó a Medellín en donde fue nombrado profesor de la Universidad de Antioquia. Allí regentó las cátedras de Dibujo e Historia del Arte.
1933 - 1934. Trabajó en el Instituto Pascual Bravo, que era dirigido por Bernardo Correa Jaramillo. Este lo encargó de la cátedra de Fundición.
1934. Diseñó, con Pedro Nel Gómez, una fuente pública para un parque en Medellín, obra que no se llevó a cabo por falta de presupuesto. Por este motivo las figuras que ya habían sido modeladas se quedaron abandonadas.
1941. Octubre 12. Participó en el II Salón de Artistas Colombianos.
1944. Participó en la Exposición Industrial de Medellín. Allí presentó algunas esculturas entre las que figuró un desnudo. Este escandalizó a la sociedad antioqueña y por este motivo, el escultor fue destituido de sus cátedras.
1944. Marzo 26. Viajó a México.
Se matriculó en la Academia de San Carlos en donde estudió pintura al fresco. Para ganar algún dinero fue ayudante del escenógrafo Luis Moya.
1946. Trabajó por algunos meses con el escultor colombiano Rómulo Rozo quien por aquel tiempo estaba haciendo el monumento a la Patria, en la ciudad de Mérida.
Hizo algunos reportajes para el "Diario del Sureste" de Mérida. Fue contratado por Alfonso Osorio Arce para hacer números con muñecos de Guiñol, durante su misión Cultural Rural de Yucatán. Regresó a Ciudad de México y trabajó como reportero gráfico de algunas revistas.
Ingresó al "Frente de Pintores, Escultores y Grabadores de México" y participó en una exposición colectiva en el bosque de Chapultepec, en donde obtuvo un gran éxito monetario. Se asoció al "Frente Nacional de Artes Plásticas de México", en donde conoció a Rivera y Sequeiros con quienes expuso algunas de sus obras. Entre ellas figuró la escultura titulada "Mujer".
1951. Presentó algunos proyectos de esculturas para la Ciudad Universitaria de Ciudad de México. Allí le aceptaron el "Prometeo". Esta es una escultura de 9.30 m. de altura. El pedestal es de piedra volcánica mexicana y la figura es de bronce. Este Prometeo es un grupo escultórico policromado en donde: El Aguila es de color azul acero, el hombre, va en anaranjado, la estrella amarilla y la serpiente negra.
1952. Hizo la alegoría sobre la Enfermedad y la Salud, para el Hospital de la Raza en la Ciudad de México, grupo que es de dimensiones colosales.
1953. Hizo para el Hospital Número 1, de los Seguros Sociales, la alegoría de la Medicina y la Enfermería, la cual fue colocada a la entrada de la puerta principal.
1954. Hizo la estatua de Cuathemoc para la Secretaría de Comunicaciones de Ciudad de México. Esta obra es de bronce y basalto negro.
1955. Hizo el monumento a la Guacamaya Herida, en Cuernavaca, Morelos.
1955-1962. Trabajó en la obra monumental de "El Bolívar Desnudo", el cual ejecutó para la plaza de Pereira. Esta obra, que ha despertado multitud de polémicas y críticas por la novedad con la que trata al héroe de nuestra Independencia, representa a Bolívar galopando desnudo y tendido sobre su caballo blanco. Parece volar sobre las banderas flotantes de las naciones del continente, llevando en su mano izquierda una antorcha de libertad. La escultura pesa 15 toneladas y tiene 9 metros de altura por 9 de ancho. Fue fundida, en bronce patinado de ocre dorado, en México.
1956. Hizo una segunda versión del Prometeo para el Banco Industrial Colombiano.
1956-1962. Trabajó en un monumento a Córdoba, cuyo proyecto fue hecho originalmente por encargo del Banco Popular de Colombia para obsequiárselo al gobierno boliviano. Cuando el escultor tuvo todo listo para iniciar el proceso de fundición, cambió la situación política de Colombia, y hubo de ser abandonado hasta 1962, en que fue adquirido por la ciudad de Rionegro para la plaza principal de esta ciudad.
1956. Hizo el proyecto del Monumento a Antioquia y a la Industria, para la "Plaza de la Libertad" de Medellín. Este está constituido por dos elementos centrales. El primero va concebido en vertical y es un símbolo sencillo y gráfico de la raza. Este grupo tiene aproximadamente 17 m. de altura. Su parte superior es de bronce y representa a la madre tierra entregando a los hombres las dos fuentes fundamentales de energía: el calor y el agua. Con la diestra, la mujer tendida da los hombres las mazorcas de maíz, y con ellas, la tierra, sus frutos nutricios y también sus angustias. En la siniestra, la mujer anida el agua que destila, gota a gota, sobre las máquinas de la industria. En este grupo, la mujer tiene una proporción mayor a la de los hombres. El otro elemento es un hemiciclo que será tallado en mármol y que contiene en altura una dimensión mucho menor que la anterior. Ha sido concebido así con el fin de que el relieve que representa una historia gráfica del pueblo antioqueño, pueda ser estudiado y analizado de cerca por los espectadores. En éste aparecen los mineros bateando en el río, el sembrador de maíz, el hachero, la Llorona, la Patasola, los jugadores nocturnos de dado y los emigrantes. En el centro están los representantes de la cultura antioqueña en todos los campos: Tomás Carrasquilla, Epifanio Mejía, Porfirio Barba Jacob, Francisco Antonio Ocampo, Gonzalo Mejía y otros. En la otra parte del hemiciclo están los arrieros pioneros de las comunicaciones los ingenios, las plantas de la central eléctrica, los telares y, por último, las máquinas. Este proyecto de 250 m. de largo, todavía no ha sido ejecutado, y si algún día llega a realizarse será la obra más grandiosa de la escultura colombiana.
1957. Hizo un gran relieve en bronce con el rostro de Bolívar para el Edificio de los Seguros en Bogotá (carrera 10, Nº16-39) y el Monumento a Mercurio, para el Banco del Comercio de Bogotá.
1960. Escribió un artículo titulado: "Notas sobre las dos tendencias del arte en Colombia", el cual fue publicado en el "Cromos" Nº 2228, de marzo 7 de 1960.
1961. Marzo. La Academia Boyacense de Historia protestó contra el proyecto del Bolívar desnudo por considerarlo "afrentoso a la memoria del Libertador e irrespetuoso a la sociedad que representa",
1961. Abril 20. La Sociedad Bolivariana de Venezuela envió una comunicación a la Academia Boyacence de historia en la que también se pronunciaba contra el proyecto del "Bolívar desnudo", de Arenas Betancur.
1962. Terminó el Monumento a la Libertad y la Estatua de Juarez para a ciudad de Puebla en México. El monumento a la Libertad lleva las cabezas de Hidalgo, Juarez y Saragoza, para el cual el escultor se valió de una piedra monolítica de más de 16 toneladas de peso. La estatua de Benito Juárez es de ocho metros de altura y va tallada en un bloque de 65 toneladas.
1963. Abril. Llegó a Buenaventura trayendo "El Bolívar Desnudo" y los moldes del monumento a José María Córdoba. Este último será fundido en los talleres de Fabricato en Medellín, durante el presente año.
1963. Agosto. Se inauguró en Pereira, en Centenario de su fundación, la estatua de Bolívar.
Arenas Betancur ha sido uno de los pocos escultores colombianos que se decidió a romper con el Academismo para concebir formas nuevas y dinámicas la mayoría de ellas monumentales.
 

Prometeo, Ciudad Universitaria en México, D. F. Alegoría de la Enfermedad y la Salud, en el Hospital de la Raza, México D. F. Alegoría de Medicina y la Enfermedad en el Hospital Nº 1 de los Seguros Sociales. Estatua de Cuathemoc, en la Secretaría de comunicaciones. Monumento la Guacamaya Herida, en Cuernavaca, Bolívar Desnudo, en Pereira. Monumento a Córdoba, en Rionegro. Los Amantes (terracota policromada) en el Museo de Brooklyn. El Monumento del Hombre y la Patria, Bogotá (Aeropuerto del Dorado). Proyecto Monumento a Antioquia y la Industria. Monumento a Mercurio, Banco del Comercio en Bogotá. Relieve en Bronce de Bolívar, para los Seguros Bolívar. Monumento a la Libertad y Estatua de Juárez en México, D. F.
 

Hugo Latorre Cabal: "La escultura personal y policromada de Arenas Betancur". Suplemento Literario de "El Tiempo", Bogotá, mayo 17 de 1953.
Dolly Mejía: "Diálogo con Arenas Betancur". "El Tiempo", Bogotá, enero 22 de 1961.
Jorge Moreno Clavijo: "El 'Petiso' Arenas Betancur". Lecturas Dominicales de "El Tiempo". Bogotá, febrero 11 de 1962.
 

1715. Nació en la Villa de Martín Muñoz de la Dehesa, cerca de Arévalo en Castilla la Vieja.
1736. Octubre 1. Ingresó como cadete en el Regimiento de Orán, en donde estudió matemáticas por tres años.
1739. Viajó a Madrid a comparecer ante la Real Junta de Fortificaciones y obtuvo el grado de Subteniente de Infantería y la patente de "delineador" apto para el ascenso a "Ingeniero Extraordinario",
1741. Junio 4. Ascendió a Ingeniero Extraordinario y fue destinado a Cádiz donde estuvo a las órdenes de don Ignacio Sala, quien era a la sazón, ingeniero Director de las Fortificaciones de Andalucía.
1742. Febrero 6. Se embarcó para Cartagena a órdenes del Ingeniero Mac-Evan. En el camino conoció La Guayra, Puerto Cabello y Maracaibo. Levantó los planos de San Juan de Puerto Rico y de otras ciudades de las ciudades que visitó.
1742. Noviembre 29. Llegó a Cartagena. Allí levantó un mapa de la bahía de Carta y sus inmediaciones; pasó a Santa Marta, por orden del Virrey Eslava, donde también levantó planos e hizo además las obras necesarias para ponerla en defensa.
Regresó a Cartagena y trabajó en: el fuerte de San Sebastián del Pastelillo, en el baluarte de San José, en la construcción del cuerpo de guardia y cisternas del Castillo Grande y en los recalzos que se le hicieron a la muralla de la Marina. Trabajó en las obras del Dique de Boca Grande, proyectado por don Ignacio Sala. Viajó a Honda para construír un puente de cal y canto sobre el río Gualí. Viajó a Santa Fé, donde elaboró el proyecto, que ejecutó en gran parte, de una calzada de media legua de longitud con dos puentes en una llanura anegadiza.
1752. Viajó a Cartagena y continuó trabajando en el dique de Boca-Grande hasta que se suspendieron las obras. Ayudó a erigir las baterías de San José y las de Santa Bárbara.
1753. Reemplazó a Ignacio de Sala, cuando éste visitó Portobelo. Trabajó en el fuerte de San Fernando a órdenes de don Lorenzo de Solís.
1757. Reemplazó a don Lorenzo de Solís, cuando éste marchó a Veracruz. Inició la demolición del castillo de San Luis y el saneamiento de las inmediaciones pobladas de ciénagas, que eran fuente de enfermedades. Se enfermó de gravedad. Dirigió los recalzos que se hicieron a los baluartes de La Merced, Santa Clara y Ballestas.
1759. Reparó el baluarte de San José y terminó la batería del mismo.
1761. Se le encomendó la misión de pacificar a los indios del Darién y de practicar el reconocimiento de aquellos territorios. Levantó un mapa general y varios planos de sus puertos y caminos escribió un diario de viaje, así como una descripción de la provincia y de las ventajas que se obtendrían poblándola ya que ofrecía fáciles pasos hacia el Pacífico.
Proyectó la construcción de un fuerte que la protegiese hasta su total reducción y consiguió que los jefes indios accediesen al establecimiento de una población y del fuerte, e igualmente logró que bautizasen a sus hijos y todos quedaran reducidos a vivir en paz con los españoles.
1762. Regresó a Cartagena que estaba en guerra con los ingleses y tuvo que encargarse de sus defensas: construyó las baterías de los cerros de San Luis, San Felipe y San Lázaro, hizo otras en Bocachica, reunió toda clase de pertrechos de guerra, y clausuró las puertas de Santo Domingo y Santa Catalina.
1762. Junio 12. Hizo los planos para la construcción de un dique que abrigase la muralla de la Marina, la cual había sido destruida en 1761 por un huracán.
1764 Hizo los planos del hospital de San Lázaro y aconsejó su traslado al "Caño del Loro". Pacificó a los indios de Ríohacha, que desde hacía cuatro años venían luchando contra los españoles. Allí estableció iglesias y casas para los curas y capitanes. Reconoció varios puertos y parajes de la costa y del interior y levantó los mapas y planos de todos ellos.
1765 - 1771. Regresó a Cartagena. Trabajó en la construcción del dique o escollera, paralelo a la muralla, desde el baluarte de Santo Domingo hasta el de Santa Catalina. Este Dique sirvió de protección a la muralla de la Marina.
1768. Octubre 18. Se le encargó la elaboración de un proyecto para cerrar el Canal de Boca Grande.
1771 - 1778. Dirigió los trabajos de la construcción del Dique de Bocagrande.
1773. Julio 26. Fue ascendido a Brigadier y poco después a Ingeniero Director.
1774. Viajó a Maracaibo para pacificar los indios que impedían el comercio con la Provincia del Río de la Hacha. Reunió algunas gentes y fundó el pueblo de San Bartolomé de Sinamaica, y los establecimientos de Bahía Honda y Pedraza. Regresó a Cartagena y fue comisionado para ir nuevamente al Darién al mando de una expedición con el fin de hacer un establecimiento de españoles para impedir el contrabando y construir para su protección el fuerte que había proyectado en la expedición anterior.
1782. Fue nombrado gobernador interino de Cartagena. Continuó al frente de la Comandancia de Ingenieros de Cartagena y terminó por completo las fortificaciones.
1786. Dirigió la construcción de la cortina de muralla situada entre los baluartes de Santa Clara y Santa Catalina.
1789. Junio 30. Proyectó los cuarteles de las Bóvedas. Con estas obras quedaron concluidas, después de cerca de dos siglos de trabajos, las murallas del recinto de Cartagena.
1791. Febrero 26. Fue ascendido a teniente general de los ejércitos.
1799. Septiembre 27. Se le concedió pensión de retiro, nombrándolo a su vez Consejero del Estado Mayor del Ejército del Virreynato de Santa Fé.
1800. Abril 9. Murió en Cartagena.
Antonio Arévalo fue el último de los ingenieros militares españoles que trabajaron en Cartagena. Sus construcciones han perdurado hasta nuestros días y constituyen la mayor atracción turística de la ciudad.
 

Planos de Santa Marta y obras de defensa para la misma. Fuente de cal y canto sobre el río Gualí en Honda. Calzada de media legua en Santafé de Bogotá. Mapa general y planos de los puertos y caminos del Darién.
En CARTAGENA dejó: El fuerte de San Sebastián del Pastelillo, los baluartes de San José y Santa Bárbara, la cortina de la muralla entre los baluartes de Santa Clara y Santa Catalina, los recalzos de los baluartes de la Merced, Santa Clara y Ballestas, la Muralla de la Marina, las baterías de los cerros de San Luis, San Felipe, San Lázaro y Bocachica, las fortificaciones del Castillo Grande, la demolición del Castillo de San Luis y el Saneamiento de la zona. También hizo el mapa de la Bahía de Cartagena y los planos del Dique de la Muralla de la Marina, y del Dique de Bocagrande.
 

Enrique Marco Dorta: "Cartagena de Indias". Publicaciones de la Escuela de Estudios Hispano Americanos de Sevilla. Sevilla, 1951, pp. 172-189, 260-264.
 

1912. Nació en Bogotá.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Hizo varios grabados de temas costumbristas e indigenistas. Sus pinturas al óleo mostraron una marcada inclinación a la problemática social.
1936. Ejecutó algunos linoleums que fueron publicados en la Revista "Pan". Nos. 7 y 8 de Febrero a Junio.
1936. Hizo algunas ilustraciones para el libro de Gabriel Camargo Pérez titulado "La Roma de los Chibchas" (Imprenta Departamental de Boyacá, Tunja, 1937).
1936. Viajó al Japón, becado por el Gobierno Nacional.
1936- 1937 Estudió pintura en la "Koto Kogei Gakko" en Tokio, y luego en el taller de Maeda y Forjita. Su dibujo se hizo más estilizado y su colorido adquirió las tonalidades difusas del arte japonés. Durante su permanencia en Tokyo, tradujo del inglés al español: "El Arte Popular Japonés", de Soetsu Yanagi.
1940. Regresó a Bogotá e hizo una exposición individual de las obras realizadas en el Japón. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con tres acuarelas: "Geranios"; "La Sabana de Bogotá" y "Conservadoras" (flores).
1940-1942. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes en Bogotá.
1941. Agosto. Expuso 40 de sus obras en Manizales.
1941. Octubre. Participó en el II Salón de Artistas Colombianos.
1942. Octubre. Participó en el III Salón de Artistas Colombianos, con los óleos: Día Frío y Paisaje de la Sabana.
1943. Febrero 15-28. Participó en el Salón de Dibujos y Grabados con: "Eucaliptos" (dibujo a pincel), Cervatillo del Botánico (monotipo); Paisaje y Nipón (litografía); Escuela en Shibaura (agua fuerte) y Bambuco (linóleo).
1943. Septiembre 2. Expuso con Dolcey Vergara, Erwin Krauss y Sergio Trujillo, en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1945. Hizo una exposición individual en Bogotá. Presentó varios paisajes de tierra caliente. Inició una serie de críticas de arte para varios periódicos y revistas. También escribió un interesante ensayo sobre la "Pintura en Colombia" que fue publicado en "Colombia en Cifras" (Talleres Prag, Bogotá, 1945)
1946. Septiembre 17. Expuso en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional, 49 óleos y 40 acuarelas. En estas últimas trató la figura humana.
1946. Octubre 12. Participó en el VII Salón de Artistas Colombianos, y obtuvo el segundo premio de paisaje por su óleo: "Montañas de Tierra Templada".
1948. Escribió un estudio sobre los "Pintores y Escultores residentes en Bogotá", que fue publicado en "Guía de Bogotá" (Editorial Sábado, Bogotá, 1948).
1951. Participó en la Bienal de Madrid con un paisaje y el óleo "Muchacho con gorro rojo":
1955-1957. Vivíó en el Japón en donde desempeñó la Secretaría de la Embajada de Colombia.
1957. Exhibió en la Galería Daimarú de Tokio.
1958. Regresó a Bogotá.
1960. Junio 3. Hizo una exposición individual en el Museo Nacional de Bogotá, en donde presentó 32 obras con motivos de la flora colombiana.
1961 Octubre 8. Expuso en el Museo Nacional de Bogotá, telas de dimensiones más bien pequeñas siguiendo la costumbre de emplear paneles acoplados, para facilitar así la colocación de los cuadros. Los temas de esta exposición fueron: Nubes, Paisajes Calentanos, Paisajes Sabaneros, Flora Tropical, etc.
1962. Mayo 24. Expuso en la Biblioteca Luis Angel Arango 52 óleos con paisajes de tierra templada y vistas de Bogotá.
1963. Marzo. Participó en la exposición "30 Pintores Colombianos", que se inauguró en Fort Lauderdale y recorrió otras ciudades de los Estados Unidos. Allí presentó: Hibiscus, y Pájaros y Flores.
1963. Mayo 5-12. Expuso en la Biblioteca Luis Angel Arango 42 acuarelas pintadas sobre papel japonés pegado sobre triplex. Los temas fueron paisajes de la sabana de Bogotá y de La Mesa, Cundinamarca.
1963. Agosto 4. Participó en la Exposición "El Siglo XX y La Pintura en Colombia", que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá, con el óleo: El Muchacho del Girasol.
La pintura de Gonzalo Ariza presenta una indudable influencia del arte japonés, arte que por lo demás también influenció a los impresionistas franceses del siglo XIX. Sus temas preferidos son los paisajes colombianos de tierras templadas en donde siempre existe un gran juego de luces que permite el empleo de una paleta rica en tonalidades variantes.
 

En la Biblioteca Luis Angel Arango: Cafetal y Orquídea. En el Museo Nacional de Bogotá los óleos: Laguna de la Herrera, Tronco, Niebla en la Montaña, y Muchacho del Girasol. En el edificio de "El Espectador", hay un mural en cerámica. En el Museo de Arte Moderno de Nueva York: Dos paisajes. En el Hospital de La Hortúa hay un gran mural cuyo tema es la Virgen María (1953), (cerámica).
 

Walter Engel: Gonzalo Ariza. Revista de Indias Nº 82. Bogotá, octubre, 1945.
Walter Engel: "El Arte en Colombia". Colombia en Cifras. Bogotá, 1945.
Catálogo de la Exposición: "Actualidad Artística Colombiana", Bogotá, 21 de marzo de 1963.
Jorge Zalamea: "Nueve Artistas Colombianos". Litografía Colombia, Bogotá, 1941.
 

1929. Nació en Panamá.
Inició sus estudios de arte en la "Ecole des Beaux-Arts" de Montreal. Viajó a Nueva York en donde se matriculó en el "Art Career School". Allí tuvo como profesor a Victor Candell. Regresó a Panamá y continuó con sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Panamá. Viajó a España y estudió con José Caballero y Daniel Vásquez. Con este último se especializó en la técnica del fresco., Hizo una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Madrid. Participó en la II Bienal Hispanoamericana de La Habana, y obtuvo un premio en la Galería Turner, de Madrid. Regresó a Panamá, en donde hizo una exposición individual en la Universidad de Panamá.
l955 Vino a Colombia y expuso en el Club de Profesionales de Medellín.
1956. Mayo. Contrajo matrimonio con la antioqueña Olga Helena Mattei Echavarría.
1959. Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Estudio" y "Mesa con frutas".
1960. Julio 17-26. Participó en el Salón de Arte Contemporáneo que tuvo lugar en el Museo Zea de Medellín.
1960, Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República. Allí presentó 32 óleos semi-figurativos que llamaron la atención por su colorido.
1961, Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Astronauta".
1964. Junio. Participó en el IV Festival de Arte de Cali.
Justo Arosemena se vinculó desde el año de 1955 al arte nacional. En general sus obras se han mantenido hasta el momento dentro del estilo semifigurativo.
 

Sus óleos se encuentran en diferentes galerías de América y de Europa.
La Biblioteca Luis Angel Arango posee el óleo "Intimidad".
 

Catálogos de los Salones Anuales de Artistas Colombianos. Ministerio de Educación Nacional Bogotá, 1959-1961.
 

S XIX. Nació en Bogotá.
Posiblemente tomó sus primeras lecciones de grabado de don Justo Pastor Lozada. 1836. Ejecutó una xilografía de la Virgen de la Peña. Este parece que fue su primer ensayo en el grabado.
1846. Julio 20. Participó en la exposición celebrada para festejar los días patrios, y obtuvo el primer premio con el cuadro: "La Partida de Tobías".
1848. Estudió litografía en el taller de los hermanos Martínez.
1849. Julio 20. Participó en la exposición de este año, que fue especialmente importante porque en ella figuraron los artistas más destacados del siglo XIX. Hizo unos grabados en acero para ilustrar El libro "Teatro Social del Siglo XIX". Para ello se basó en los dibujos de la edición madrileña.
1856. Participó en la exposición de este año con 4 láminas dibujadas en negro que representaban el triunfo de la Muerte, la Fama, el Tiempo y la Religión. Tuvo algunos discípulos de grabado, entre ellos parece que figuró Carlos Vargas, autor de las ilustraciones de "La Risa".
1857. Se asoció con Ignacio Medrano para fundar una litografía, en la cual trabajaron varios años.
1866. Colaboró eficazmente con el periódico "El Iris", fundado por don José Joaquín Borda, para el cual ejecutó varias litografías, de profesores y escritores colombianos, paisajes, etc.
1896. Ejecutó una litografía que representa la Virgen de la Peña.
Se asoció con José María Samper, para continuar con sus trabajos litográficos.
1900. Por este año debió morir en Bogotá.

Ayala fue un buen grabador que dejó una abundante producción en el periódico "El Iris". Su litografía de la Virgen de la Peña muestra una gran laboriosidad y soltura en el manejo del buril.
 

Las dos imágenes de la Virgen de la Peña, la una grabada en madera y la otra en piedra. Las ilustraciones para el periódico "El Iris". Los grabados para ilustrar el libro titulado "Teatro del siglo XIX". Litografías del General Pedro A. Herrán.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "El Grabado en Colombia". Editorial A. B. C., Bogotá, 1960.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y documentos sobre el arte en Colombia". Editorial A. B. C., Bogotá, 1955.
 

S. XVIII. Nació en Cartagena de Indias.
1798. Labró en mármol el escudo del Rey Carlos IV de España, el cual se colocó en el tímpano del frontón del pórtico de las Bóvedas de Cartagena.
1807. También labró el camarín y el retablo del Cristo de la Expiración para la iglesia de. Santo Domingo en esta misma ciudad.
S. XIX. Debió morir en Cartagena.

El retablo lleva la siguiente leyenda:
"A MAYOR HONRA Y GLORIA DE DIOS SE HIZO ESTE RETABLO A DEVOCION DE DON BERNARDO THIMOTEO DE ALCAZAR Y DE DOÑA MANUELA PEREIRA SU ESPOSA, A SU COSTA ACABOSE AÑO DE 1807, POR HERMENEGILDO AYALA, NATURAL DE ESTA CIUDAD".

También hay otra leyenda que dice:
"A MAYOR HONRA Y GLORIA DE DIOS SE HIZO ESTE CAMARIN A DEVOCION DEL SEÑOR DON ANASTACIO ZEJUDO NUÑEZ DIOSDADO CABALLERO DEL ORDEN DE SAN THIAGO, MARISCAL DE CAMPO DE LOS REALES EXERCITOS, GOBERNADOR Y CAPITAN GENERAL DE ESTA PLAZA Y PROVINCIA A SU COSTA ACAVOSE AÑO DE 1807 POR HERMENEGILDO AYALA NATURAL DE ESTA CIUDAD".

El Cristo es obra de autor desconocido.
 

Escudo del Rey Carlos IV de España. Camarín del Cristo de la Expiración. Altar del Cristo de la Expiración.
 

Enrique Marco Dorta: "Cartagena de Indias". Publicaciones de la Escuela de Estudios Hispano Americanos de Sevilla. Sevilla, 1951. p. 189.
Introducción Histórica a la Novena de la Milagrosa Imagen del Santo Cristo de la Expiración que se venera en la Iglesia de Sto. Domingo, de Cartagena. Cartagena, 26 de marzo de 1951.