S. XVII. Hermano del anterior. Vivió en Santafé de Bogotá.
1650 - 1690. Trabajó con su hermano en la construcción de la fachada, el tabernáculo, el cancel, el pulpito y el altar mayor de la Capilla del Sagrario.

También se sabe que hizo marcos, bargueños, cofres, escritorios y otros muebles en ébano, nogal y otras maderas finas.
Como no pudo terminar la construcción del púlpito de la Iglesia del Sagrario, se lo confió al maestro ensamblador Diego Rodríguez.
 

Roberto Pizano: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos. Camilo Bloch. París, 1926. Acuña, Luis Alberto: Ensayo sobre el florecimiento de la Escultura en Santafé. Bogotá. Edito rial Cromos, 1932.
Luis Duque Gómez: Colombia: Monumentos Históricos y Arqueológicos. Libro II: Arte Colonial Neogranadino. México, 1955.
 

1930:- Nació en Chiquinquirá en el hogar del pintor Luis Alberto Acuña y de doña Aurora Cañas de Acuña, pianista destacada. Desde muy niño se inició en las disciplinas artísticas y en el dibujo y de esta manera fue formando su gusto estético.
1947. Obtuvo su diploma de bachillerato en el Liceo de la Salle de Bogotá.
1948. Ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Bogotá.
1951. Obtuvo beca para ingresar a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Florida, U. S. A.
1952. Obtuvo su título de Arquitecto en la Universidad de Florida.
1953. Ingresó a la Academia de Arte de Cranbrook, en Bloomfield, Michigan, en donde se dedicó ante todo al cultivo de las artes plásticas.
1954. Obtuvo el título de Master de la Academia de Arte de Cranbrook. En este mismo año regresó por una corta temporada a Bogotá, e hizo su primera exposición individual en la Galería "El Callejón".
1955. Octubre 5-20. Expuso 18 óleos con caseína y 14 acuarelas sobre tinta en "El Callejón".
1955. Noviembre. Viajó a los Estados Unidos. Expuso en la galería del Yaddo Foundation, Saratoga Springs, N. Y.
1956. Fue nombrado instructor del departamento de arte de la Universidad de Delaware, Newark, Delaware. Allí regentó las cátedras de diseño y pintura avanzada. En este año también fue invitado a dictar cursos de verano en el Cranbrook School, Bloomfield Hills.
Participó en la Exposición "Tendencias Actuales", que tuvo lugar en el Instituto Colombiano de Cultura Hispánica en Bogotá.
1957. Junio. Expuso como artista huésped del Yaddo Corporation, en Saratoga Springs, New York.
1958. Expuso en la galería de arte de la Universidad de Delaware, Newark, Delaware.
1959. Fue invitado a dictar cursos de verano en el Haystack School, Liberty, Maine. Durante este período el artista cultivó el género abstracto. También ejecutó algunos grabados.
1960. Este año marca una evolución total en el arte de Julio Acuña, pues abandonó el abstraccionismo para cultivar una pintura de composición más figurativa. Exhibió en el Warehouse Gallery, Wilmington, Delaware.
1961. Febrero. Fue designado profesor auxiliar de tiempo completo de la U. de Delaware, U. S. A.
1961. Abril. Fue elegido "El Hombre del Año" por el IFC entidad profesional de la U. de Delaware.
1961. Verano. Recibió una beca de investigación otorgada por la Universidad de Delaware, que le permitió viajar por Europa y continuar sus trabajos artísticos en España, Francia e Inglaterra. A su regreso a los Estados Unidos, expuso en la Galería Studio de Wilmington, Delaware.
1962. Febrero. Expuso 26 obras en la Galería "El Callejón", de Bogotá. En esta ocasión el artista quiso mostrar la evolución sufrida por su pintura desde el año de 1959 hasta 1961. En esta muestra utilizó una técnica mixta, en la que intervino el gouche y el carboncillo.
1962. Julio 9-31. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos.
1963. Febrero. Participó en la exposición de grabados de artistas latinoamericanos que tuvo lugar en la Galería Suramericana de Nueva York.
1963. Septiembre 23. Expuso junto con otros seis artistas latinoamericanos en la Galería Suramericana.
1963. Noviembre 13-23. Hizo una exposición individual en la Galería Suramericana de Nueva York.
Allí presentó varios cuadros al óleo y al pastel; dibujos y "gouaches". La exposición se presentó con el título de "Escenas de Brujería".
Acuña es un artista joven que ha venido destacándose en el campo de la pintura y el grabado.
Actualmente ocupa una posición importante en la Universidad de Delaware, en donde quiso radicarse para evitar la sombra del prestigio de su padre, y poder surgir por sus propios méritos.
 

Se encuentran en varias colecciones particulares de Bogotá y los Estados Unidos.
 

Catálogo de la Exposición de la Galería "El Callejón". Bogotá, febrero de 1962.
Moreno Clavijo: Julio Acuña en "El Callejón", "El Tiempo", Bogotá, febrero 25 de 1962.
Julio Acuña. Traducción del artículo publicado en la revista "Deteline Delaware", editada en Wilminton. "El Tiempo", Bogotá, abril 9 de 1961.
 

1904. Mayo 12. Nació en Suaita, Departamento de Santander, en el hogar de don Isaías Acuña y de doña Virginia Tapias.
1910 - 1913. Estudió en la escuela pública de Suaita.
1915. Estudió en el Colegio Universitario del Socorro.
1916 - 1917. Estudió en el Colegio Universitario de Vélez.
1921. Estudió en el Instituto Técnico Central de Bogotá, dirigido por los Hermanos de las Escuelas Cristianas.
1922 - 1923. Ingresó al Colegio Nacional de San Bartolomé, regentado por los Jesuítas. También entró a la Academia de Bellas Artes de Bogotá, en donde estudió pintura con el Maestro Francisco A Cano. Sus obras de esta época fueron naturalistas.
1924. Ganó un concurso del Gobierno de Santander, el cual le costeó un viaje a Europa y una pensión.
1924. Inició sus estudios en la Academia Julien, con Pablo Landovsky.
1924 - 1926. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París, en donde tuvo como profesor a Jean Boucher. También visitó la Academia Colarossi en donde dictaba la cátedra de escultura Emile Antoine Bourdelle.
1925. Verano. Viajó por Italia en donde visitó: Sicilia, Nápoles, Roma y Florencia.
1926. Viajó a Alemania y permaneció algún tiempo en Munich en donde visitó las galerías de A Regresó a París y abandonó la Escuela de Bellas Artes para inscribirse en la Academia libre "La Grand Chaumiére".
1926. Abril. Participó en el Gran Salón de Artistas Franceses.
1926. Julio. Participó en el Salón de Los Independientes, que por aquel entonces estaba presidido por Paul Signac.
1926. Octubre. Participó en el Salón de Otoño.
1926. Octubre. Participó en el "Salón du France", el cual fue organizado por el periódico "Paris Midi' en el Museo "GALLIERA". Allí expuso el óleo "Nessus seduciendo a Dejanière", el cual llama mucho la atención y fue reproducido en la prensa de París.
1927. Viajó a España en donde conoció a la que habría de ser su esposa, doña Aurora Cañas.
1927. Expuso no solo en París, sino también en el Salón de Otoño de Madrid.
1927 - 1928. Vivió en Madrid. Allí estudió escultura en el taller de Victorio Macho, afamado artista, autor de varios monumentos importantes en Colombia. También visitó el Museo del Prado donde hizo algunas copias.
1928. Regresó a París y abrió su primera exposición Individual en la Galería Marck (33, Rue Bonapart). Sus cuadros ya presentan la técnica puntillista.
1928. Contrajo matrimonio con doña Aurora Cañas, pianista de singulares dotes interpretativas de quien tuvo varios hijos.
1929. Regresó a Colombia y fue nombrado Rector del Centro de Bellas Artes de Bucaramanga. Hizo su segunda exposición individual en el Salón del diario "El Deber" de Bucaramanga.
1930. Fue nombrado profesor de Dibujo del Colegio Nacional de San Bartolomé de Bogotá, en reemplazo de don Roberto Pizano Restrepo. En este año ganó un concurso para premiar al mejor monumento a Bolívar, el cual habría de ser obsequiado por la República de Venezuela a la ciudad de Bogotá.
1931. Envió varios cuadros al Salón Viña del Mar de Chile en donde obtuvo un primer premio por el conjunto de sus obras expuestas.
Publicó un artículo sobre las "Reliquias del Arte Antiguo". La escultura religiosa y el florecimiento de las bellas artes en Santafé de Bogotá, en la revista "Index Colombia", 1931, páginas 305 a 310, Bogotá.
1931. Julio. Participó en el llamado I Salón de Artistas Colombianos con una escultura, que ganó el primer premio, titulada "Mi compadre Juan Chanchón".
1932 - 1936. Fue profesor de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá.
1932. Publicó un libro titulado: "Ensayo sobre el Florecimiento de la Escultura Religiosa en Santafé", Bogotá, 1932.
1933. Ejecutó el monumento para Rafael Pombo, que consistió en el busto del famoso fabulista, y un pedestal adornado con alegorías tomadas de las fábulas. En pintura su temática va a ser exclusivamente inspirada en el arte prehistórico colombiano.
1934. Pintó el cuadro titulado "Las Bañistas", actualmente en el Museo de Bellas Artes de Medellín.
Expuso en Palmira un cuadro titulado "La Anunciación" en donde la Virgen presenta acentuados rasgos campesinos.
1935. Publicó un artículo titulado: "Escultura y Orfebrería de los Indios Colombianos". Senderos Nº 4, Bogotá.
1935. Publicó el libro "El Arte de los Indios Colombianos", Bogotá, primera edición. Ejecutó el monumento a los próceres caleños el cual va flanqueado por los bustos de Caicedo, Vallecilla y Lleras. Coronando el monumento se encuentra la estatua de Nariño. Además la idea esencial va expresada en dos bajo-relieves laterales que representan la fecundidad del sacrificio y la Suprema Ofrenda.
1936. Ejecutó el monumento funerario del General Benjamín Herrera para el Cementerio Central de Bogotá (piedra).
1936. Dictó varias conferencias en diferentes ciudades del país con el fin de instruír al público en el arte moderno. En ellas criticó acerbamente la imitación servil en la que se había estancado el arte nacional. Restauró la torre de la Iglesia de San Francisco en Cali y ejecutó la balaustrada mudéjar para la misma.
1936 - 1938. Fue nombrado profesor de dibujo y escultura anatómica de la Facultad de Odontología de la Universidad Nacional.
1937. Hizo las ilustraciones para el libro: "La Roma de los Chibchas" de Gabriel Camargo Pérez.
1937. Julio. Exhibió junto con Pierre Daguet en el Teatro Colón, varios cuadros inspirados en motivo chibchas. El catálogo llevó una introducción del doctor Enrique Uribe White. Ejecutó el busto del General Santander, que hoy se encuentra en la Academia de Historia, y el monumento a Diego Uribe.
1938. Abandonó las dimensiones clásicas en la pintura para ejecutar grandes composiciones con figuras humanas agrandadas y desproporcionadas. Sus obras más importantes dentro de este género son: "Bachué, Madre Generatriz de la raza Chibcha" y "Chiminigagua, suprema divinidad chibcha". Ejecutó la estatua yacente de Jiménez de Quesada para la Catedral Primada de Bogotá.
1939. Agosto 7. Se inauguró en Tunja el busto en bronce de Don Juan de Castellanos, el cual fue obsequiado por la Academia de Historia a la ciudad de Tunja.
1939. Exhibió en la International World Fair (Sección de la "Business Machine Corporation") de Nueva York. Allí fue premiado, por su obra titulada "Amor Campestre", con una medalla de bronce,
1939 - 1941. Desempeñó el cargo de Agregado Cultural de la Embajada de Colombia en México.
1940. Exhibió en la Galería de la Universidad Autónoma de México (México, D. F.), pinturas que presentaron una definida inclinación hacia el simbolismo. Hizo una exposición individual en el "San Francisco Museum of Art" (San Francisco, California).
1941. Hizo una exposición individual en Seatle, U. S. A.
1941. Expuso por segunda vez en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
1942. Julio. Regresó a Bogotá.
1942 - 1944. Fue administrador del Teatro Colón en Bogotá.
1942. Hizo una segunda edición de su obra: "El Arte de los Indios Colombianos", México, D. F., 1942.
1942. Octubre. Participó en el Tercer Salón de Artistas Colombianos con los óleos: Placita Colonial y Mascarada, y obtuvo el tercer premio de pintura con este último.
1943. Dirigió el Salón de Exposiciones Nacionales.
1943. Fue nombrado director de la Sociedad de Escenografía del Teatro Colón e hizo numerosos decorados escénicos para la temporada oficial de la Compañía Nacional de Teatro.
1943 - 1951. Fue profesor de pintura de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1943 - 1946. Fue director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1943. Febrero 15-28. Participó en el Salón de Dibujos y Grabados, con las litografías: Lucha Interior, Composición Espectral, Paisaje Imaginario y Huitaka, Divinidad chibcha. La Unión Panamericana adquirió para su colección, la litografía Lucha Interior.
1943. Agosto 6. Hizo el busto del general Domingo Caicedo, el cual se inauguró en esta fecha en el Parque Nacional, Bogotá.
1943. Septiembre 6. Participó en la Exposición de Carteles que tuvo lugar en el Teatro Colón de Bogotá.
1943. Diciembre 11. Participó en la Exposición de la Gran Colombia, que fue organizada por la Universidad Javeriana, con el tríptico de la Amazonia Colombiana, el cual le fue declarado fuera de concurso, por haber sido realizado en Témpera, técnica que estaba excluida de este evento.
1944. Participó en el V Salón de Artistas Colombianos con tres cuadros: "El Beso", "El Bautizo" y "Mujeres en el Bosque".
1945. Octubre 12. Participó en el VI Salón de Artistas Colombianos con tres óleos: "El Paraíso del Inírida"; "La Tercera Salida" e "Impresión de Cartagena".
1946. Fue designado Miembro correspondiente de la Academia de Historia.
1946. Octubre. Participó en el VII Salón de Artistas Colombianos, en donde expuso los óleos: Doble Retrato, Estudiante Proletario, y Diálogo entre Don Carnaval y Doña Cuaresma, y las esculturas: El Poeta Joven y Busto del Profesor Trías Pujol. Obtuvo el tercer premio de composición con figura humana, con el Doble Retrato.
1946 - 1951. Fue inspector de la Sección de Dibujo del Instituto Etnológico Nacional.
1947. Editó su libro Refranero Colombiano, Bogotá, Editorial Agra, 1947.
1948. Expuso en el famoso Salón de los 26, el cual reunió a los pintores más sobresalientes dentro de la vanguardia nacional. Escribió un artículo titulado: Pintura Hispanoamericana en Bogotá, "Revista de América", números 45 y 46, de septiembre y octubre de 1948, Vol. XV, páginas 223-225, Bogotá.
1948 - 1949. Viajó a los Estados Unidos becado por la Guggenheim Memorial Foundation. Exhibió en varios salones de los Estados Unidos a saber:
1949. Febrero. En el Panamerican Union Building, Washington, D. C.
1949. Marzo. Indiana University Blumington, Indiana.
1949. Abril. New Research, Nueva York.
1949. Expuso en el Centro Venezolano-Americano en Caracas. Regresó a Colombia. Expuso en las Galerías de Arte de la Avenida Jiménez de Bogotá.
1950. Participó en el VIII Salón de Artistas Colombianos y obtuvo el primer premio por su lienzo "Bautismo de Aquiminzaque". También expuso "Jiménez de Quesada en la batalla de Bonza" y "Anunciación". Participó en la Exposición Bienal de Venecia.
1951. Escribió un artículo en la Revista de América, titulado "Visión espectral de los Bejucos", Nº 72, de junio de 1951, Vol. XXIII, pág. 477, Bogotá.
Fue designado Presidente de la Comisión Nacional de Folklore. Fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Boyacense de Historia, Tunja. Hizo su segunda edición del libro Refranero Colombiano (165 páginas) Ediciones Espiral, Bogotá. Escribió el artículo "Diccionario de Bogotanismos", en la Revista del Folklore, Organo de la Sección de Estudios Folklóricos del Instituto Etnológico y de Arqueología, Nº 7 de septiembre de 1951, págs. 1 a 187, Bogotá.
1951. Septiembre. Participó en el Salón Bienal de Madrid con el cuadro "Bautismo de Aquiminzaque" de factura neo-puntillista.
1951. Escribió en la Revista Espiral un artículo sobre Alberto Durero y el Arte Indígena Americano, Nº 36 de septiembre de 1951, volumen IV, págs. 5, 18 y 19, Bogotá.
1952. Marzo 17. Fue nombrado miembro de número de la Academia Colombiana de Historia en reemplazo del doctor Daniel Arias Argáez.
1952. Agosto 7. Expuso en el IX Salón de Artistas Colombianos, los óleos: Coronación de la Santísima Virgen y Somondoco, y "Ave María Gratia Plena".
1953. Julio 20. Participó en la exposición colectiva para conmemorar los festejos patrios con: "La Esposa del Mercader; Regreso del Exilio, y Matrimonio Lugareño. La técnica es puntillista.
1954 - 1964. Ha desempeñado el cargo de Director del Museo Colonial de Bogotá, en donde ha venido desarrollando una magnífica labor.
1955. Participó en la exposición colectiva en el pabellón de la II Feria Internacional de Bogotá.
1956. Expuso en El Callejón unos cuadros con un estilo nuevo denominado por el mismo artista como "Esencialismo". Participó en la exposición "Tendencias Actuales" organizada por el Instituto Colombiano de Cultura Hispánica. Allí presentó un óleo titulado: "Toril", en donde muestra una inclinación hacia el cubismo.
1957. Octubre-Noviembre. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos, con los óleos: Mitos tales; Retrato de una pintura, y colección de lepidópteros.
1958. Septiembre-Octubre. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con las lunas (temple sobre madera); y Jungla bajo el estío (temple sobre madera).
1960. Hizo una reproducción del famoso "Mono de la Pila", que se encuentra en el Museo de Arte colonial de Bogotá, el cual fue colocado en la Plazuela a espaldas de San Diego.
1960. Julio 27. Ejecutó un mural al fresco en la Academia de la Lengua. Este fue obsequiado por Empresa Nacional de Petróleos e inaugurado en esta fecha. En él se hace una apoteósis de los principales personajes creados por la literatura.
1961. Abril. Organizó un curso sobre el arte en Colombia en la Facultad de Jurisprudencia del Colegio del Rosario.
1961. Junio. Publicó en el Boletín del Museo de Arte Colonial, Vol. 1, Nº 12, una "Nómina de los principales Arquitectos y Alarifes hasta ahora conocidos que trabajaron en el Nuevo Reino de Granada (Colombia) durante la época Colonial".
1961. Julio 24 a Agosto 10. Hizo una exposición retrospectiva de sus obras (1931-1961) en la Sala Luis Angel Arango. Expuso 43 pinturas y 13 esculturas en madera.
1961. Octubre 30. Expuso en Madrid con el patrocinio de la Dirección General de Bellas Artes, 26 óleos y 6 esculturas (madera y bronce). El catálogo bellamente editado, trajo una presentación escrita por Clemente Airó.
1962. Febrero. Expuso en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas: 28 óleos y 10 esculturas (madera y hierro).
1962. Abril. Expuso en la Maison de L'Amerique Latine, de Bruselas, varios óleos y esculturas. El catálogo incluyó una presentación del doctor Gabriel Giraldo Jaramillo.
1962. Mayo. Expuso en la Galería de Arte "Le Bastion", de Bruselas, 38 obras (pinturas al óleo sobre madera y sobre tela, y escultura en madera y hierro).
1962. Diciembre 22. Se inauguró en Belén, Boyacá, el busto de bronce de Pedro Pascasio Martínez, joven que apresó a Barreiro y lo entregó a Bolívar en el puente de Boyacá. Este bronce fue ejecutado por Acuña, según encargo de la colonia Belemita residente en Bogotá.
1962. Diciembre. Participó en la exposición de fotografías organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos, la cual tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá.
1963. Enero. Fue inaugurado el óleo de tema histórico en el Salón de Sesiones de la Asamblea Departamental de Cundinamarca. Este le fue encargado mediante la ordenanza 17 de 1961. En él se representa el acto de la proclamación del Estado Soberano de Cundinamarca, la cual es leída por el precursor Antonio Nariño, quien aparece rodeado de importantes personalidades de la época.
1963. Febrero. Hizo una ilustración para el artículo del famoso crítico belga Serge Huttin titulado "La situación del Arte Fantástico actual", el cual le fue publicado en la Revista "L'Essai" de Bruselas. (La otra ilustración es de Jean Dubuffett).
1963. Febrero. Participó en la exposición colectiva "30 Pintores Colombianos", que visitó varias ciudades Norteamericanas durante tres meses.
1963. Abril. Dictó una conferencia sobre la Historia de la Pintura Colombiana, en la Caja de Crédito Agrario, según un programa cultural organizado por la APE.
1963. Agosto 4. Participó en la Exposición: "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", con el óleo El Gamonal y el Fotógrafo.
1963. Hizo una escultura de Pedro Fermín de Vargas, para el Salón de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional.
1964. Marzo 25. Hizo una exposición individual en el Instituto Iberoamericano de Hamburgo, el cual adquirió la obra: "Fiera Submarina".

El Maestro Acuña, ha sido un artista de larga trayectoria y abundante y variada producción. Militó por muchos años a la vanguardia de la pintura colombiana, siendo una de sus figuras sobresalientes. Ha cultivado el puntillismo, el cubismo, la pintura histórica, los temas americanistas, el expresionismo y el costumbrismo. En escultura es académico, aunque ocasionalmente ha ensayado otras escuelas modernistas, en las que ha empleado él hierro, la madera, el bronce y el cemento. Como director del Museo Colonial de Bogotá, ha desarrollado una interesante labor, organizando exposiciones, conciertos y conferencias, y dirigiendo la edición del interesante Boletín. También ha sido profesor de la historia del Arte Colombiano, investigador y conferencista.
 

Sus obras se encuentran: En el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en varias colecciones particulares y públicas de: los Estados Unidos, Colombia, México y otros países.
En el Museo Nacional de Bogotá, existen las siguientes esculturas: Campesina (caoba) y las terracotas: Bañista, Jinete, Vida Interior, Afrodita, La Venus del Sombrerito, Reposo, Mestiza, La Presumida, Tradición, Sonámbula, y la Diosa, las cuales están señaladas en el catálogo con los números 2314 al 2325.
En la Galería de la Academia de Historia de Bogotá, se encuentran los retratos de Eduardo Posada (primer Presidente de la Academia); un busto en mármol de Santander; retrato del Coronel Agustín Codazzi (técnica puntillista); Relieve en bronce de los Reyes Católicos Fernando e Isabel; Re1ieve en bronce de Cristóbal Colón.
En el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, se encuentra la escultura en madera titulada: "Mito". Además ha restaurado obras de arquitectura colonial tales como: El Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Bogotá; La Casa del Escribano don Juan de Vargas, en Tunja (hoy Museo Colonial); la casa del Congreso en Villa de Leiva; la Hacienda del Salitre de Paipa; la Casa de El Paraíso (escenario de la novela "La María") en Palmira, etc.

|- Mural de la Academia de la Lengua:
Tiene una superficie de 10 metros de largo por 4 de ancho. En él se hace una apoteósis de los principales personajes creados por los más destacados escritores del habla castellana al través de todos los tiempos. En primer término aparece de izquierda a derecha el Cid Campeador; después el Amadís de Gaula; más adelante y como figura principal de la gran obra pictórica, el Sancho y Don Quijote. Al fondo, el Castillo de las siete Moradas de Santa Teresa Luego se ve la Celestina, el Guzman de Alfarache y el Lazarillo de Tormes. Al fondo está colocado el Convidado de Piedra. En el centro, Segismundo, Don Juan Tenorio y el Penitente de la Guía de Pecadores o el Místico y en seguida el Alcalde de Zalamea. Entran después los personajes más definidos de la literatura castellana en América con Caupolicán en primer plano; don Alvaro de Oyón, Martín Fierro, Doña Bárbara, el Periquillo Sarniento de la literatura Mexicana, y el Peralta de Carrasquilla. Para finalizar, en la parte superior aparecen las figuras de Arturo Coya en el corazón de la selva americana, la India Cumandá, de la literatura» ecuatoriana, el Indio Tabaré del Uruguay y en el rincón izquierdo final en la parte inferior, las figuras de Efraín y María.
 

Enrique Ortega Ricaurte: Bibliografía Académica. Publicación de la Academia Colombiana de Historia con motivo del Cincuentenario de su fundación, 1902-1952. Ed. Minerva Ltda., Bogotá, 1953.
Juan Friede: Luis Alberto Acuña, pintor colombiano. Editorial Amerindia, Bogotá, 1946. Mural de Acuña en la Academia de la Lengua. "El Tiempo", Bogotá, julio 25 de 1960.
 

1905. Julio 7. Nació en Guatavita, Cundinamarca.
Desde muy joven comenzó a dibujar, arte en el cual es completamente autodidacta. 1937. Hizo varios dibujos para la Revista "Pan", entre los que sobresalieron: "Las Morfinómanas" y "Los Mendigos".
1943. Febrero 15-28. Participó en el Salón de Dibujos y Grabados de Bogotá con cinco dibujos a tinta china titulados "El Chisme" "Fiesta Sabanera", "El Hombre de las Ollas" y "Camino de la Calera".
1945. Hizo varios dibujos para la Revista de las Indias.
1947. Hizo varios dibujos ornamentales para la "Revista de Folklore", en Bogotá.
1952. Hizo varios dibujos para ilustrar la Revista "El Libertador", que se publicó en Bogotá.
1953. Hizo diversos dibujos para las "Hojas de Cultura Popular Colombiana".
1957 - 1963. Colaboró con el Boletín de Programas de la Radiodifusora Nacional de Colombia. En el publicó numerosos dibujos para ilustrar los argumentos del Radio Teatro.
Los dibujos de Rafael Achury Valenzuela presentan una técnica muy personal. Mediante delgadas líneas el artista traza siluetas que insinúan perfectamente las situaciones que se quieren indicar. Sus trazos son fáciles y expresivos.
 

En los cuarenta años que lleva trabajando como dibujante, Rafael Achury ha hecho numerosísimas ilustraciones para: El Suplemento literario de "El Tiempo", el "Universal" de Caracas, "La Revista Bolívar", el "Boletín de la Radiodifusora Nacional", la Revista "Pan", la Revista "El Libertador" y varios libros.
 

Catálogo de la Exposición de Dibujos y Grabados. Bogotá, febrero 15-28, 1943.
Boletines de Programas de la Radiodifusora Nacional de Colombia. Bogotá, 1957-1963.
Otros datos suministrados por el doctor Darío Achury Valenzuela.
 

1910. Nació en Bogotá.
1930, Hizo sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde tuvo como profesor de Escultura a don Ramón Barba.
1939. Marzo 6. Hizo un busto de Montoya y Flórez el cual fue inaugurado en esta fecha en Titiribí.
1940. Octubre-Noviembre. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con la talla en madera: "El Obrero".
1941 Contrajo matrimonio con el escultor español don Ramón Barba.
1943. Diciembre. Participó en la Exposición de la Gran Colombia, que fue organizada por iniciativa de la Universidad Javeriana. Allí obtuvo una medalla de plata en escultura por su obra "El Guerrillero" (talla en madera).
1944 - 1964. Ha sido profesora de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Javeriana, en donde ha venido dictando las cátedras de talla, modelado y dibujo.
1946. Octubre. Participó en e VII Salón de Artistas Colombianos y obtuvo el "Primer Premio en Cabezas" por la "Cabeza de Muchacha".
1950. Participó en el VIII Salón de Artistas Colombianos, con la escultura: Muchacha Campesina, la cual le mereció el "Primer Premio en Escultura".
1962. Mayo 2-15. Hizo una exposición, junto con la pintora Inés Acevedo Biester, en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional. Allí presentó 6 tallas en madera y cinco cerámicas.
La escultora Josefina Albarracín de Barba se ha distinguido por las vigorosas tallas en madera En ellas se nota desde luego la influencia de las técnicas empleadas por su marido. Sus temas preferidos son los regionalistas y autóctonos.
 

El Museo Nacional de Bogotá posee la talla en caoba titulada: "El Bobo de Pamplonita". Además son propiedad de la artista: Obrero; Muchacha Campesina; Hombre del Mercado; Cabeza de Viejo; Busto de una Joven, y Cabeza de Muchacho (piedra). En Titiribí se encuentra el busto de Montoya y Flórez.
 

Catálogo de la Exposición en la "Sala Gregorio Vázquez" de la Biblioteca, Nacional. Bogotá 2-15 de mayo de 1962.
Oliverio Perry - Antonio Brugés Carmona; "Quién es Quién en Colombia". Editorial Kelly, Bogotá, 1944.
 

1904. Diciembre 11. Nació en Budapest, Hungría.
Hizo estudios de ingeniería mecánica en la Universidad Técnica de Budapest y de arte en la Escuela de Arte del Profesor Jassik, Budapest.
1928. Obtuvo el título de Ingeniero Mecánico.
1929 - 1944. Trabajó como Ingeniero de los Ferrocarriles del Estado y de la Fábrica de Llantas y Caucho - Budapest.
1944. Publicó una serie de caricaturas tituladas: "Apuntes de la Guerra", Budapest, 1944.
1945 - 1946. Fue colaborador en varios periódicos (Democracia, U. J. Magyarország) en Budapest como caricaturista editorial.
1945. Publicó un segundo álbum de caricaturas titulado: "Im Schatten der Soviets".
1947 - 1948. Vivió en Francia. Fue caricaturista editorial de la Agencia France Press (Departamento "Features") y colaborador de Ringier Verlag, Zürich, en París.
1948. Publicó el libro titulado "Imre Kovacs", Thomas Verlag, Zürich.
1948. Vino a Colombia en donde se nacionalizó. Desde su llegada se estableció en Bogotá.
1948 - 1964. Ha colaborado con el diario "El Tiempo", como caricaturista editorial de temas internacionales. También ha hecho varias caricaturas para "Economía Colombiana", "Semana", "Vínculo", "Lámpara", "El Mercurio", etc.
1953. Ilustró el libro de Roberto Restrepo titulado: "La Revolución de las Ratas". Akantus Verlag, Viena.
1959. Obtuvo el Premio Mergenthaler.
1960. Participó en un concurso titulado: "Cartoons for Peace Award", y obtuvo el primer premio.
1962. Mayo. Hizo una exposición de caricaturas en las Arquerías del Museo Nacional de Bogotá, en homenaje al XIV Aniversario de la Independencia del Estado de Israel. Allí presentó: 8 dibujos titulados "Impresiones de Israel"; 19 ilustraciones del libro "Apuntes de la Guerra", y 19 caricaturas sobre "Israel y el Cercano Oriente".
1962. Junio. Participó en el I Festival de Cali, con una exposición de los dibujos que había mostrado en Bogotá.
1963. Junio. Participó en el II Festival de Cali, con la exposición que realizó en compañía de Hernán Díaz titulada: Rostros Conocidos en Colombia.
1964. Junio. Participó en el IV Salón de Caricaturas que tuvo lugar en el Centro Colombo-Americano de Bogotá.
El caricaturista Aldor se distingue por la sagacidad con la que analiza los conflictos de la política internacional. Sus obras son distribuidas en el exterior por la United Press International, y reproducidas en: el "New York Times"; "Time Magazine"; "Manila Times"; "Washington Daily News"; "Diario" de Yucatán; "El Informador" de Guadalajara; "El Imparcial" de Guatemala; "La Nación" de Costa Rica; "El Mercurio" de Santiago de Chile y "El Mundo" de Caracas.
 

Aldor lleva publicados hasta el momento más de 5.000 dibujos en los cuatro continentes.
 

Datos tomados del Catálogo de la Exposición en el Museo Nacional de Bogotá, mayo de 1962.
 

S. XVIII. Nació en Bogotá. Recibió algunas lecciones de pintura de Pablo Antonio García.
1798. Entró a la Expedición y ayudó a elaborar los dibujos de la Flora de Bogotá, bajo la dirección de Salvador Rizo.
1810. Se retiró de la Expedición.
Ejecutó algunas miniaturas.
S. XIX. Debió morir probablemente en Bogotá.

Pedro Advíncula Almanza fue un magnífico dibujante y miniaturista. Las láminas que hizo para la Expedición Botánica, unas en color y otras en negro, fueron de cuidadosa ejecución.
 

92 láminas firmadas que ahora integran la iconografía de la Flora del Nuevo Reino de Granada
 

Lorenzo Uribe Uribe. S. J. "Los Maestros Pintores", capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica, Madrid, 1954.
 

S. XVII. Vivió probablemente en Fúquene. Se ignoran sus datos biográficos.
 

Sólo se conoce una obra de Alvarado que es el Cristo de Fúquene el cual hizo por encargo de don Juan Sánchez de la Piñuela. Este es de tamaño un poco menor que el natural y bellamente ejecutado. Su primer milagro lo obró, según Juan Flórez de Ocáriz (1), en 1647.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo "Apostillas de Arte". Boletín de Historia y Antigüedades, Vol. XLIV, Nos. 513, 514, 515. Bogotá, Julio, Agosto, Septiembre de 1957.
(1) Juan Flórez de Ocáriz: "Libro Primero de las Genealogías del Nuevo Reyno de Granada". Vol. II (segunda edición). Bogotá. Prensas de la Biblioteca Nacional, 1944. P. 209.
 

1933. Septiembre 26. Nació en Cartagena.
Estudió Bachillerato en el Liceo Nacional Femenino.
1951. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, dibujo y pintura.
1952 - 1953. Estudió en la Escuela de San Fernando en Madrid (España), con Antonio Pellicer.
1954 - 1955. Continuó sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de Roma (Italia), con Franco Gentillini.
1956 - 1957. De Roma pasó a París en donde ingresó a la Academia de la Grande Chaumière
1957. Octubre 27 - Noviembre 7. Hizo una exposición individual en la Galerie Marcel Bernheim en donde presentó 15 óleos titulados: Les Bananes; L'Attente: La Table; Intérieur dans L'Ombre; Les bouteilles au Miroir; Pité; Laitiére; Decouragement; Composition: Japonaise; Les tulipes; Téte de mort; Sans espoir; Inaction, y Poissons. Durante su estadía en Europa, la artista aprendió los idiomas francés e italiano y pudo recorrer varios países de Europa y el Norte de Africa.
1958. Regresó al país. Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón" de Bogotá.
1958 - 1961. Fue profesora de Historia del Arte y de Dibujo en el Colegio del Sagrado Corazón de Bogotá.
1959. Participó en el Pequeño Salón de Arte Moderno, que tuvo lugar en "El Callejón" de Bogotá. También tomó parte en el Salón de Pintoras Colombianas, organizado en la Universidad de América y en el XII Salón de Artistas Colombianos.
1959 - 1964. Ha sido profesora de Dibujo en la Universidad de Los Andes, Bogotá.
1960. Hizo una exposición individual en la Galería del Palacio de la Inquisición en Cartagena. Allí presentó varios óleos. Expuso con Luis Ocre en la Galería de "El Callejón" de Bogotá. Allí mostró 17 aguatintas.
1961. Fue profesora de dibujo en la Sección Femenina de la Universidad Libre, Bogotá. Participó en la exposición colectiva, titulada: 13 Pintores Jóvenes, que fue organizada por el Centro de Estudios Colombianos. También participó en la exposición: 3 Pintores Jóvenes, en el Externado de Derecho.
1961. Junio 2-20. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con el óleo titulado: "Gallo-Gonía Número I".
1963. Febrero. Fue nombrada profesora de Dibujo a Mano Alzada, Dibujo Publicitario y Color en Escuela de Dibujo Arquitectónico, Decoración y Propaganda de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.
1963. Mayo 3-18. Expuso en la Galería de Arte de "El Automático", 15 obras tituladas así: Hechizo; Anochecer Submarino; Violín en Reposo; Fantasma Lunar; Rosas bajo la luz de la luna; Poniente; Rosa en Azul; Eclipse; Nubes en Ocre; Lunario con Paloma; Bodegón con azul de amanecer; Plenilunio, y varios dibujos de estudio.
1963. Agosto 4. Participó en la exposición "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", con el cuadro "Hechizo Lunar".
1963. Octubre 2. Participó en la exposición organizada por el Club de Divulgación de Artes Plásticas 4, la Universidad de Bogotá, con varios dibujos.
1963. Noviembre. Participó en la exposición colectiva de los profesores de la Escuela de Bellas Arte de la Universidad de Los Andes que tuvo lugar en el Club "Aexandes". Allí presentó 2 dibujos.

Astrid Alvarez es una pintora joven que hasta ahora se está destacando en el campo artístico de Bogotá. Su pintura, se caracteriza por la seriedad del trabajo y su afán de superación. Como profesora ha demostrado poseer grandes dotes pedagógicas y un gran sentido de la responsabilidad.
 

En la Extensión Cultural de Bolívar existe el óleo titulado: "Violín Nocturno".
Otros cuadros se encuentran en las siguientes colecciones particulares: M de García (Madrid) "Decouragement"; Raimundo Emiliani Román: "Desaliento"; Eduardo Lemaitre "Peces"; Jaime Gómez Villarreal: "La Mesa"; Arturo Camacho Ramírez: "Los Tulipanes"; Federico García de la Spriella: "Japonesa"; Miguel Sebastián Guerrero: "Bodegón"; Andrés Holguín: "Bodegón"; Boris Beschiroff: "Dibujos"; Jorge Karpf: "Eclipse Lunar".
 

Flor Romero de Nohora - Gloria Pachón Castro: Mujeres en Colombia, Bogota, 1961, p. 53.
Otros datos suministrados por la artista.