ABRIL, Julio (Escultor)

1912. Agosto 20. Nació en Moniquirá, Boyacá.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de Bogotá. Hizo algunas ilustraciones para el libro "La Roma de los Chibchas" de Gabriel Camargo Pérez.
1939. Noviembre 23. Obtuvo el título de "profesor" conferido por la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1940. Viajó a los Estados Unidos en donde estudió pintura y escultura en la "Columbia University" de Nueva York. Allí contrajo matrimonio con la escultora Eva, de la cual tiene un hijo.
1941. Octubre. Participó en el II Salón de Artistas Colombianos y obtuvo una primera mención por su "Indio Sibundoy".
1941. Viajó a México con beca del Gobierno de Boyacá. Allí hizo estudios especiales de escultura y de aplicaciones artísticas industriales. Hizo algunas exposiciones en la Ciudad de México.
1942. Noviembre 10. Expuso en la Galería Benjamín Franklin 14 obras en bronce, piedra y madera.
1943. Septiembre 25. Regresó de México y se estableció en Bogotá.
1947. Participó en el I Salón de Artistas Jóvenes en la Biblioteca Nacional.
1948. Participó en la Exposición Colectiva del I Salón de Artistas Boyacenses con dos esculturas: Primavera (madera), y Cabeza de Indio (madera).
1950. Julio 22-31. Hizo una exposición de esculturas en las Galerías de Arte. Entre las obras expuestas figuraron: Cabeza de Jaime Ibáñez; Neutrón; Diorita; Cabeza de Andino; Ciclotrón; Germen y Bikini.
1951. Se estableció en Cali, en donde fue nombrado Director del Palacio de Bellas Artes de Cali.
1952. Agosto 7. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos con: El Beso, talla en madera; Indios Sibundoyes, yeso; Estática, granito.
1956. Mayo. Participó en un concurso abierto por la ciudad de Pereira, para el Monumento a Bolívar en la plaza de esta ciudad. Este concurso fue ganado por Arenas Betancur.
1957. Junio. Hizo un proyecto para un monumento al Estudiante, que no se realizó.
1958. Ejecutó el monumento a Antonio Ma. Valencia en la escuela de Bellas Artes de Cali.
1958. Septiembre - Octubre. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con las obras: Proyecto para fuente (yeso); Piedracelitas (termolita): y Canto rodado (sílice).
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con "Cadalso para Cohetes" (cemento patinado), y "Seducción de Anfitrite" (cemento).
1960. Julio 16. Organizó un concurso sobre los voceadores de prensa en el que participaron: Nubia Sánchez, Guillermo Pulgarín y Hernando Robles.
1961. Junio. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con las tallas en madera: "Navecita de Madera" y "Mujer del Agro".
1961. Junio 25. Participó en el I Festival de Cali con una Exposición de Esculturas.
1961. Septiembre 6 - 16. Expuso junto con el pintor Enrique Moncada en la Sala Luis Angel Arango de Bogotá.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con dos cabezas en madera y basalto respectivamente.
1963. Diciembre 7. Participó en el Salón de Artistas Boyacenses y obtuvo el segundo premio (mil pesos) en escultura por su talla "Idilio Campesino" y el primer premio en dibujo (dos mil pesos) por su cuadro "El Fauno y la Ninfa".

Julio Abril es uno de los escultores que ha venido reaccionando contra el academismo de la plástica en Colombia. En sus últimas exposiciones el artista ha mostrado obras de muy diferentes géneros, realizadas con materiales tan disímiles como: hierro, piedra, yeso, madera, carbón y chatarra.
 

OBRAS

Cabeza de India; Interpretación de Carlos Marx; Familia de Mineros; Tehuana; Proyecto para monumento a los Comuneros; Monumento a Jorge Eliécer Gaitán, en Tunja (destruído durante la violencia); Monumento al pianista Antonio María Valencia, en Cali; El Indio Sibundoy (bronce); Cabeza de Miguel Alemán, Presidente de México (talla en madera), Interpretación de Carlos Marx y otras.
 

BIBLIOGRAFIA

Oliverio Perry: "Quién es Quién en Colombia". Tercera Edición 1962-1963. Editorial Agra, Bogotá, 1962.
Alirio Gómez Picón: "La Escultura" (en Colombia). Colombia en Cifras. Librería Colombiana Camacho Roldán. Bogotá, 1963.
 

GENEALOGIA DE LOS PINTORES ACERO DEL SIGLO XVII ALVARO
 

Bibliografía Guillermo Hernández de Alba. Teatro Colonial Litografía Colombia, Bogotá, 1938.

 

 

ACERO CESPEDES, Antonio (Pintor)

S. XVII. Nació en Santafé de Bogotá, en el hogar del famoso pintor Antonio Acero de la Cruz y doña Lorenza de Céspedes.
1671. Pintó el lienzo que representa a San Joaquín con la Virgen Niña, el cual se veneró en el siglo pasado en la Iglesia de San Ignacio.
S. XVII. Debió morir en Santafé de Bogotá.
La mayoría de las obras de Antonio Acero Céspedes toda no han sido identificadas. Es probable que ayudase a pintar a su padre, alguno de sus cuadros.
 

OBRAS

El cuadro de la Iglesia de San Ignacio, representa a San Joaquín llevando en su brazo derecho a la Niña María, coronada. En la parte superior se ven dos ángeles, colocados simétricamente.
 

BIBLIOGRAFIA

Gabriel Giraldo Jaramillo: La Pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica, México, 1948.
 

ACERO DE LA CRUZ, Antonio (Pintor, Escultor y Poeta)

S. XVII. Nació en Bogotá en el hogar de don Alonso Acero, artesano natural de Zamora y de doña Gerónima Gutiérrez. En su juventud se dedicó únicamente a la copia de obras pictóricas de artistas ya consagrados. Se casó con Lorenza de Céspedes, quien le dio varios hijos, algunos de los cuales se hicieron religiosos. Sólo Antonio continuó con la tradición pictórica.
Tuvo su taller propio en donde recibió algunos aprendices, entre los que sobresalió don Juan Francisco de Ochoa.
1633. Fue encargado de decorar el túmulo funerario de la capilla ardiente del Arzobispo de Bogotá don Bernardino de Almansa. El artista pintó la puerta de la capilla y dibujó varios jeroglíficos, junto con algunos versos en alabanza del Arzobispo.
1633. Por encargo de don Diego Clemente de Céspedes, copió el cuadro de Nuestra Señora de Chiquinquirá que se venera en Fúquene. Allí también se conserva un Purgatorio de composición muy original y de colorido un tanto opacado por la acción del tiempo.
1641. Pintó la Inmaculada Concepción para la Iglesia de San Francisco.
1647. Escribió un soneto en alabanza de la obra de don Pedro Solís de Valenzuela titulado "Epítome de la vida y muerte del ilustrísimo señor don Bernardino de Almansa".
1651. Pintó "Santo Domingo en la Batalla de Monforte", óleo que hoy se conserva en el Museo Colonial. Siguiendo su costumbre escribió al pie de esta obra algunos versos ilustrativos. Este lienzo fue pintado por encargo del capitán Antonio Vergara y Azcárate.
1657. Pintó un magnífico retablo del nacimiento, para la Iglesia de las Nieves en Bogotá.
1667. Septiembre. Murió en Bogotá.
La mayoría de las pinturas de Acero están firmadas y fechadas con el año en el que las terminó, cosa que fue muy corriente en la época. Su pintura no fue muy original pero en todas sus obras llama la atención la minuciosidad y detallismo con los que fueron ejecutadas las figuras centrales y especialmente la manera como trata los complicados vestidos bordados en oro sobre fondos rojo y verde.
 

OBRAS

Entre sus cuadros religiosos, los más importantes son: Las Inmaculadas Concepciones de las iglesias bogotanas de San Diego, Santa Bárbara, San Francisco y el Hospital de San Juan de Dios. Esta última es una composición de dimensiones heroicas en donde representó a la Virgen acompañada de San Ignacio y de San Francisco Javier. La Inmaculada de San Francisco va rodeada de una multitud de objetos tales como: una custodia, una fuente, una cisterna, un ciprés, una palma, un pórtico, el sol, la luna, una estrella, etc., que son símbolos de las letanías con las que se suele acompañar el rosario. Además se conocen: la Adoración de los Pastores, propiedad de Juan Lozano y Lozano; la Virgen del Rosario, de la Iglesia de las Aguas, pintado por encargo del Licenciado Juan Cotrina Valero. Allí también dejó un cuadro de las Animas.
Para el Desierto de la Candelaria ejecutó varios lienzos con escenas de la vida de San Agustín, ilustrado con octavas reales.
 

BIBLIOGRAFIA

Guillermo Hernández de Alba: Teatro del Arte Colonial, Litografía Colombiana, Bogotá. 1938. Giraldo Jaramillo: La Pintura en Colombia, Fondo de Cultura Económica, México, 1948.
 

ACERO DE LA CRUZ, Bernardo (Pintor)

S. XVII. Nació en Santafé de Bogotá, en el hogar de Alonso Acero, y doña Gerónima Gutiérrez.
Junto con sus hermanos, Antonio y Jerónimo, decoraron los muros de la Iglesia y el Monasterio de Monguí.
S. XVII. Debió morir en Santafé de Bogotá.
 

BIBLIOGRAFIA

Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte Colonial". Litografía Colombiana, Bogotá, 1938.
 

 

ACERO DE LA CRUZ, Jerónimo Simón (Pintor)

S. XVII. Nació en Santafé de Bogotá, en el hogar de Alonso Acero y doña Gerónima Gutiérrez.
Junto con sus hermanos Antonio y Bernardo, decoraron los muros de la Iglesia y el Monasterio de Monguí, Boyacá.
1642. Pintó el retrato del Arzobispo don Pedro Ordóñez y Flórez, el cual forma parte de la colección de la Catedral Primada de Bogotá.
S. XVII. Debió morir en Santafé de Bogotá.
Los dos hermanos Bernardo y Jerónimo Acero de la Cruz, fueron indiscutiblemente pintores mediocres e inferiores a su hermano Antonio Acero de la Cruz.
 

BIBLIOGRAFIA

Gabriel Giraldo Jaramillo: La Pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Colección Tierra Firme, Nº 36, México, 1948.
Guillermo Hernández de Alba: Teatro del Arte Colonial. Litografía Colombiana, Bogotá, 1938.
 

 

ACERO, Juan de Dios de (Pintor)

S. XVII. Debió nacer en Santafé de Bogotá. Fue coautor de los lienzos que decoran los muros de la Iglesia y Monasterio de Monguí, la mayoría de los cuales fueron ejecutados por los hermanos Acero de la Cruz.
1655. Probablemente fue el autor de la imagen de San Buenaventura, que lleva la firma de Juan de Acero, y que actualmente se encuentra en la Iglesia de San Francisco, en Tunja.
S. XVII. Debió morir en Santafé de Bogotá o en Tunja.
Se cree que Juan de Dios Acero fue hijo o sobrino del famoso Antonio Acero de la Cruz.
 

BIBLIOGRAFIA

Gabriel Giraldo Jaramillo: La Pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica, México, 1948.
 

ACERO, Lino José de (Pintor Botánico)

1788. Septiembre Nació en Santafé de Bogotá.
1798. Fue discípulo de Salvador Rizo, de quien aprendió a dibujar plantas y flores.
1808 - 1817. Trabajó en Santafé de Bogotá con la Real Expedición Botánica, en donde ocupó el cargo de oficial pintor principiante.
S. XIX. Debió morir en Bogotá.
Lino José de Acero dejó 77 láminas bella y cuidadosamente ejecutadas. La mayoría de ellas en tinta.
 

OBRAS

Sólo se conocen las 77 láminas que hacen parte de la monumental iconografía de la Real Expedición Botánica.
 

BIBLIOGRAFIA

Lorenzo Uribe Uribe, S. J., Los Maestros Pintores. Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Capítulo XXXI, Tomo I, Ediciones Cultura Hispánica, Madrid, 1954.
 

 

ACEVEDO NAVAS, Guillermo (Pintor)

1924. Noviembre 5. Nació en Bucaramanga.
Hizo sus estudios secundarios, en el Colegio Santander, de Bucaramanga, en el Colegio de San Bartolomé de Bogotá, y en el Instituto Politécnico de Bogotá.
1944. Obtuvo su grado de Bachiller.
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde inició sus estudios de pintura y escultura.
1950. Participó en el VIII Salón de Artistas Colombianos con dos óleos: "Alfarera" y "Cabeza de Indio Quané". También hizo algunos ensayos de frescos para el Palacio de Justicia de Santander. Viajó a Europa y se matriculó en la Academia de San Fernando, en Madrid.
1952. Febrero. Hizo una exposición individual en Granada en donde presentó 30 obras. Allí figuraron varios retratos, paisajes y cuadros con temas históricos, como el de "La Conquista".
También estudió en la Academia Julianne de París, en la Escuela de Bellas Artes de París y en la Academia de San Marcos en Florencia. En Barcelona estudió química de materiales para artistas. A su regreso a Colombia dirigió la Escuela de Bellas Artes de Santander y expuso en Bucaramanga.
1962. Noviembre 30. Hizo una exposición al aire libre, en la rambla de San Francisco. Allí presentó 50 pinturas entre las que figuraron: Figura implorante, La Niña de la Rosa, Indigencia, etc. Este ensayo para acercar el arte al público callejero, tuvo un gran éxito ya que se calculó en un total de 22.000 personas el número de gentes que se interesaron en dicha exposición.
Fundó la Academia de Bellas Artes "Panagra" en Bogotá.
Acevedo Navas es un pintor que ha venido luchando por llevar el arte a las clases populares. Actualmente está organizando una sociedad para fomentar el arte por todo el país.
 

OBRAS

Se encuentran en varias colecciones particulares.
 

BIBLIOGRAFIA

Oliverio Perry: Quién es Quién en Colombia. Tercera Edición 1962-1963. Ed. Agra, Bogotá, 1962. Catálogo de la Exposición: Actualidad Artística Colombiana. Bogotá, 21 de marzo de 1963.
 

 

ACEVEDO BIESTER, Inés (Pintora, Retratista)

S. XX. Nació en París en el hogar del pintor Ricardo Acevedo Bernal y doña Rosa Biester de Acevedo. Sus primeros estudios de pintura los realizó bajo la dirección de su padre, el Maestro Acevedo Bernal.
1929. Estudió pintura y decoración en las técnicas de pintura mural (fresco y Encausto), pintura al óleo y acuarela; Grabado en sus cuatro técnicas: agua fuerte, punta seca, xilografía y agua tinta; Cerámica y otras artes menores en la Real Academia de Bellas Artes de Roma, en el Instituto Técnico Industrial de Roma y en la Escuela de "gl'incurabili" de Roma.
1933. Terminó sus estudios de Arte en Roma. Hizo varias exposiciones en las galerías de la Academia en Roma. Participó en algunas exposiciones colectivas de arte latinoamericano en el Palacio de exposiciones, en el Círculo Artístico, y en el Instituto Beato Angélico en donde ganó el primer premio con un fresco de composición original de la Virgen y el Niño.
Desempeñó el cargo de Agregada de la Embajada de Colombia en Roma.
1935. Regresó de Europa. Fue nombrada profesora de Dibujo de la Universidad Pedagógica, y de pintura y perspectiva en decoración de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional,
1940. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con: Telar de San Gil (óleo); Interior (acuarela); y Virgen con el Niño (fresco).
1941. Participó en el II Salón de Artistas Colombianos.
1942. Participó en el III Salón de Artistas Colombianos con: La Labor (óleo); y Retrato de doña Lucía Cook de Bernal Jiménez.
1945. Participó en una Exposición Internacional en los Estados Unidos, en donde obtuvo un diploma honorífico.
1948. Fue nombrada profesora de la Universidad Javeriana, cargo que desempeña hasta el presente.
1951. Participó en la exposición femenina, en donde presentó el retrato de la señora de Carlos Lleras, el cual fue declarado fuera de concurso.
1951. Participó en la Exposición de Arte Religioso, organizada para festejar el Año Mariano. Allí expuso un cuadro de La Virgen con el Niño.
1954. Fue nombrada profesora de Dibujo en Arquitectura de la Universidad Javeriana. Participó en una Exposición de Obras Históricas, que fue organizada por la Academia de Historia, con un cuadro titulado: Firma del Acta de Independencia que actualmente se conserva en el Museo del 20 de Julio de Bogotá.
1957. Obtuvo una condecoración en pintura que le fue otorgada por la Universidad Javeriana.
1962. Mayo 2-15. Expuso en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional, junto con la escu1tora Josefina de Barba, 27 óleos, 6 acuarelas, 2 témperas y 2 frescos. Entre las obras expuestas figuraron varios paisajes, retratos y bodegones.
Doña Inés Acevedo Biester ha cultivado todas las técnicas de la pintura a saber: El fresco, la témpera, el óleo y la acuarela. También conoce diferentes técnicas de grabado tales como la xilografía, la litografía, la punta seca y el agua fuerte. Su estilo es académico y su colorido brillante.
 

OBRAS

Hasta el momento la artista calcula que ha ejecutado más de 300 retratos. Entre los más importantes podemos mencionar: 9 retratos en la Sociedad de Cirugía de Bogotá y 8 retratos en la Academia de Medicina de Bogotá. En el Banco de Colombia existe el retrato de Ernesto Michelsen. En los Salones Administrativos de Bavaria, Germania y Camacho Roldán, existen diferentes retratos de sus fundadores y gerentes. En el Banco de Bogotá, el retrato de Luis Vargas. En la Academia de Historia los retratos de: Raimundo Rivas, José María Restrepo Sáenz y el de Antonio Gómez Restrepo. En el Museo Nacional: el de Eduardo Santos (Nº 451). En la Imprenta del Banco de la República: Retrato de cuerpo entero de Luis Angel Arango. En el Instituto de La Salle: Retrato de Monseñor Fidel León Triana, y el cuadro San Juan Bautista de la Salle, Maestro de Maestros. En el Externado de Colombia: Retrato del doctor Ricardo Hinestroza, y el de Sanín Cano. En la Facultad de derecho de la Universidad Nacional: Retrato de Andrés Bello. En el Liceo Femenino "Antonia Santos": retrato de la heroína Antonia Santos.
 

BIBLIOGRAFIA

Flor Romero de Nohra - Gloria Pachón Castro: Mujeres en Colombia. Ed. Andes, Bogotá, 1961.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
Catálogo de la Exposición de la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional del 2-15 de mayo de 1962. Bogotá.
 

 

ACEVEDO BERNAL, Ricardo (Pintor, retratista)

1867. Mayo 4. Nació en Bogotá.
Hizo sus primeros estudios en San Bartolomé en donde recibió algunas lecciones de dibujo y de pintura del Padre Páramo. Luego, venciendo dificultades económicas y gracias a la ayuda de don Roberto Pizano pudo ampliar sus estudios con Pantaleón Mendoza y Francisco Torres. También cultivó la música folclórica y hasta llegó a componer algunos pasillos.
1883. Recibió su primer premio de pintura en la exposición del 20 de julio de ese año. Entre las obras ejecutadas en estos primeros años podemos mencionar dos retratos que se encuentran en el Museo Nacional: el de Alberto Urdaneta, Nº 2120 y el de su maestro Pantaleón Mendoza Nº 2124
1890 - 1895. Vivió en Nueva York en donde fue discípulo del americano William Chase y el sueco Nohrmann. Allí conoció las nuevas corrientes de la pintura moderna.
1894. Fue nombrado miembro de la Liga de Artistas de Nueva York. Pinto La Niña de la Columna, actualmente en el Museo Nacional Nº 2124.
1899. Regresó a Colombia. Participó en la exposición del 20 de julio y recibió el primer premio en composición por su cuadro: Sagrada Familia. De esta año es también su primero y único ensayo en el campo de la escultura: una cabeza de Cristo modelada en greda.
1901. Fundó una academia privada de pintura, que funcionó varios años. Pintó: El Bautismo de Cristo (hoy en la Sacristía de la Catedral de Bogotá) y la Virgen del Carmen, que le merecieron un caluroso elogio del gran poeta colombiano, Guillermo Valencia. 1902. Fue nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde fundó un Museo. Pintó el famoso Evangelista que decora una de las pechinas de la Catedral. (Los otros tres fueron pintados por Garay, el Padre Páramo y Moros Urbina).
1903. Viajó a Europa. Estudió en París con León Bonnat y Roberto Fleury, dos de los más notables maestros de la Academia Julian; y luego en los talleres de Jean Paul, Laurens y Joaquín Sorolla. Visitó también España, Inglaterra y Asís.
1905. Pintó el retrato de su señora esposa doña Rosa Biester, hoy en el Museo Nacional Nº 2119, y un gran cuadro titulado: "El Triunfo de la Virgen del Carmen". A su regreso a Colombia entró a formar parte de la Sociedad Colombiana de Bellas Artes.
1910. Obtuvo una Medalla de Honor en la exposición del Centenario. En este año ejecutó para la Iglesia de la Veracruz un altar, el cual ya no existe, por las nuevas modificaciones que se le han hecho a la Iglesia desde 1960.
1911 - 1918. Nuevamente fue Director de la Escuela de Bellas Artes.
1916. Pintó el modelo para la ejecución de un busto en mármol de Cervantes, el cual fue colocado en la plaza España. Hizo un dibujo a carbón titulado: "Cabeza de Hombre", el cual se encuentra actualmente en el Museo Nacional, señalado con el número 2398.
1928. Abril 30. Fue coronado solemnemente en Bogotá, como uno de los mejores pintores del país. En este año también pintó el retrato del Padre Páramo, hoy en el Museo Nacional Nº 2123.
1929. Viajó a Europa a donde fue enviado con el cargo de Cónsul de Colombia en Roma.
1930. Abril 7. Murió en Roma y allí fue sepultado.
1963. Enero 10. Se trajeron los restos de Acevedo Bernal y de su esposa, los cuales se guardan ahora en el templo de El Voto Nacional.
Acevedo Bernal fue el mejor retratista de la primera mitad de nuestro siglo. Su producción, muy abundante, se caracteriza por la delicadeza con la que manejó la gama cromática.
 

OBRAS

 

RETRATOS

|- En el Museo Nacional se encuentran:
El de su segunda esposa, doña Rosa Biester (Nº 2119). - El de Alberto Urdaneta (Nº 2120). - El de su hija Rosita Acevedo Biester (Nº 2121). - El del pintor Delio Ramírez (Nº 2122). - El del Padre Páramo (Nº 2123). - El de la Niña de la Columna (Nº 2124). - El de Pantaleón Mendoza (cuadro que fue robado del Museo Nacional el 7 de octubre de 1953 y luego recuperado en 1955). - El de Rafael Reyes (Nº 440). - El de Salvador Camacho Roldán (Nº 422). - El de Carlos E. Restrepo (Nº 444). - El de José Vicente Concha (Nº 445). - El dibujo al carbón del Maestro Recio (Nº 2399).

- |En la Academia Colombiana de Historia:
Los de: don Manuel Marroquín. - Don José Joaquín Casas. - Don Pedro María Ibáñez. - Don José Manuel Restrepo. - Don José María Vergara y Vergara.
|
- En el Palacio Presidencial de San Carlos:
Dos tratos de Bolívar. - Otros retratos de personajes históricos.

|- En colecciones particulares:
El de los músicos José María Ponce de León y Julio Quevedo (propiedad de a familia Pardo Pardo). - Tres retratos diferentes de Daniel Ricaurte Carrizosa (propiedad de las familias: Ricaurte Castello, Schlesinger Ricaurte y Ortega Ricaurte). - El de María Francisca Montoya de Ricaurte (propiedad de la familia Ricaurte Montoya). - El de Emilio Ricaurte Carrizosa. - El de Alberto Ricaurte Montoya. - El de Carlos Umaña. - El de Elisa Restrepo de Pizano. - El de Sofía Holguín de Koppel. - El del Padre Almanza en la Iglesia de San Diego. - El de doña María de Jesús Pardo de Pardo. - El de don José Segundo Peña. - El de doña Blanca Tenorio de Acevedo. - El de doña Inés Pizano de Balén. El de doña Carmen Pardo Defrancisco. - El de José Asunción Silva (dibujo a lápiz). - El de Maruja Acevedo. - El de doña Magdalena Arango de Jiménez López (propiedad del doctor Raúl Jiménez). - El de Gladis Koppel (niña). - El de la familia del pintor. - Su autoretrato.
|
- En el Salón del Concejo de Popayán:
El de don Joaquín Mosquera. - El de José Rafael Mosquera.

|- Pinturas de temas religiosos:
La decoración de la Iglesia de San Antonio de la infancia desamparada, en donde además de algunos cuadros de caballete hay obras al fresco que representan pasajes de la vida de San Francisco de Paula. - En la Catedral Primada de Bogotá dejó: El Evangelista San Marcos que adorna una de las pechinas. - El San Juan Bautizando a Jesucristo en el Jordán, y El San Bernardo de la Sacristía de la Catedral. - El Sagrado Corazón de la Veracruz. - La Virgen del Carmen que se encontraba en la Iglesia de San Juan de Dios. - La Sagrada Familia de la Iglesia de las Nieves. - Mater Dolorosa. - El último beso. - La Virgen del Rosario con Fray Cristóbal de Torres del Colegio del Rosario. - La Coronación de la Virgen y Santa Rosa en la Iglesia de San Ignacio. - Los Discípulos de Emaús. - Jesús Adolescente. - La Virgen de los Lirios. - Las decoraciones del Voto Nacional. - La decoración de la Catedral de Tunja. - Las pinturas que adornan las pechinas de la cúpula de la Capilla del Sagrario de Bogotá. Estas son: Los Discípulos de Emaús, La Multiplicación de los Panes y de los Peces, El Sacrificio de Melquisedec, y El Sumo Sacerdote Aaron. (Estas fueron las últimas obras del maestro).

|-Pinturas de temas históricos:
Retrato de Antonio Nariño (propiedad de la Revista "Cromos"). - Retrato de Gonzalo Jiménez de Quesada (en el Concejo Municipal de Bogotá). - La Batalla de Boyacá. - Retrato de Bolívar (reproducido litográficamente por una casa de Zurich). - La Constitución de Cundinamarca, en el Salón de la Asamblea Municipal de Bogotá.
 

BIBLIOGRAFIA

Francisco A. Cano: Ricardo Acevedo Bernal. Iniciación de una guía de Arte Colombiano, publicada por la Academia Nacional de Bellas Artes. Bogotá, 1934.
Luis Alberto Acuña: Ricardo Acevedo Bernal. Publicaciones de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Editorial Cromos, Bogotá, 1934.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo, Bogotá, 1960.
Ricardo Moros: Ricardo Acevedo Bernal. Boletín de Historia y Antigüedades. Vol. 1, página 276
Bogotá, 1902.
Coriolano Leudo: Acevedo Bernal. "El Tiempo", Bogotá, abril 10 de 1931.
Eduardo Castillo: Ricardo Acevedo Bernal. Saldo y Permanencia de una Obra. Lecturas Dominicales de "El Tiempo", Bogotá, enero 27 de 1963.
Academia de Historia, 1902-1952. Talleres de Litografía Colombiana, Bogotá, 1952.
 

ACUÑA, Francisco de (Tallador y Ebanista)

S. XVII. Trabajó en Santa Fé de Bogotá.
Hacia 1690 ejecutó el tabernáculo de la Capilla del Sagrario, el cual era de carey y ébano con incrustaciones de marfil y de concha nácar, con dorados sobrepuestos. Su costo fue de 6.400 patacones. Era de tres cuerpos y ocho caras, con columnas corintias que sostenían la cúpula y en conjunto representaba la tiara pontificia.
S. XVIII. Debió morir en Bogotá.

Este tabernáculo fue lamentablemente destruído por el terremoto de 1827 y reconstruído en 1850 bajo la dirección de Rafael Franco.
 

BIBLIOGRAFIA

Daniel Samper Ortega: Bogotá 1538-1938. Homenaje del Municipio de Bogotá a la Ciudad en su IV Centenario.
Camilo Pardo Umaña: Las Catedrales de Bogotá. Boletín de Historia y Antigüedades, Nos 396-397, Vol. XXXIV. Bogotá 1947.