S. XVIII. Nació en Popayán.
1796. Llegó a Santafé de Bogotá, para trabajar como pintor en la Expedición Botánica.
1798. Se retiró de la Expedición.
S. XIX. Debió morir probablemente en Popayán.
 

De él solo se conoce una lámina en negro que va firmada con su nombre y que hace parte de la iconografía de la Flora de la Real Expedición Botánica.
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954.
 

1875. Nació en Miraflores, Boyacá, en un hogar de campesinos. Sus primeras lecciones de óleo las recibió de un pintor retocador de cuadros y de imágenes, que iba de pueblo en pueblo ofreciendo sus servicios a los curas de aldea.
1890. Se vino a Bogotá y se matriculó en un taller particular en donde recibió las primeras lecciones verdaderamente académicas. Después estudió con el Padre Páramo en la Academia de este.
1891. Fue dibujante de la primera comisión de límites entre Colombia y Venezuela.
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Para ganarse la vida retocó cuadros y pintó retratos.
1898. Exhibió por primera vez en Bogotá. Entre las obras expuestas figuró "La Tempestad" que llamó la atención de la crítica.
1899. Ganó una distinción de segunda clase en la Exposición organizada por la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1900. Viajó a Europa en donde pudo estudiar las obras de los grandes maestros.
1910. Julio 20. Participó en la Exposición del Centenario y obtuvo una medalla de oro por su cuadro "Patriotas en los Llanos".
1919. Ganó la Paleta de oro en el concurso de los "juegos florales" con su cuadro "Los Lanceros del Pantano de Vargas".
1931. Agosto 7. Participó en el Primer Salón de Artistas Colombianos con los óleos "Paisaje en el río Cauca" y "Cafetal".
1940. Participó en el (nuevamente así llamado) Primer Salón de Artistas Colombianos con los óleos "Paisaje de Verano", "Tierra de Café" y "Sabana de Bogotá".
1943. Diciembre 11. Participó en la Exposición de "La Gran Colombia" con cuatro paisajes.
1945. Febrero. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó más de 50 óleos. Entre ellos figuraron los bocetos titulados "Cielos de Bogotá".
1948. Participó en el I Salón de Artistas Boyacenses con cuatro paisajes.
1949. Murió en Bogotá.
1950. Julio 1 - 11. Se hizo una exposición retrospectiva de los paisajes de Zamora en las Galerías de Arte.

Zamora cultivó por igual el paisajismo y la pintura histórica. Sus obras fueron muy del gusto de la generación del "Centenario" e influyeron en los jóvenes pintores de su época.
 

En el Museo Nacional de Bogotá se encuentran: "Bolívar y Santander en la Campaña de los Llanos" (Nº 2189); "La Mañana" (paisaje), "La Tarde" (paisaje), y "Paisaje de la Sabana".
En la Academia de Historia se encuentra el cuadro "Paso de los Andes", el cual presenta a Bolívar y Santander cuando cruzaban el Páramo de los Andes para dar la Batalla de Boyacá.
 

Oliverio Perry - Antonio Brugués Carmona: "Quién es Quién en Colombia". Editorial Kelly. Bogotá, 1944.
Luis Augusto Cuervo: "El pintor Zamora". Suplemento Literario de "El Tiempo". Bogotá, agosto 14 de 1949.
Academia de Historia 1902 - 1052. Litografía Colombia, Bogotá, 1952.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
 

1936. Noviembre. Nació en Bogotá.
1956-1959. Estudió pintura en la escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes, en donde tuvo como profesor a Antonio Roda.
1957. Octubre12-Noviembre. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos con las esculturas en yeso tituladas: "Abuelita" y "Flor Alba".
1958. Participó en la exposición colectiva de la Universidad de los Andes, y obtuvo una medalla al mérito.
1958 - 1959. Fue profesora de dibujo en el Instituto Pedagógico Nacional de Bogotá.
1960. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional en donde terminó sus estudios de pintura.
1959. Participó en el Salón Francisco A. Cano de la Universidad Nacional.
Participó en una exposición de autoretratos que tuvo lugar en la Sociedad de Amigos del País.
1960. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional en donde terminó sus estudios de Pintura
1960. Agosto 1-20. Expuso junto con Mary Vergara en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó cuadros abstractos.
1960. Participó en el Salón de Arte de Ibagué y en el Salón Guggenheim de Bogotá.
1960 .Noviembre. Participó en el III Salón Francisco A. Cano y obtuvo el 1" Premio.
1960. Participó en el Salón de la Sociedad de Estudios Colombianos.
1961 Enero - Julio. Recorrió varios países de Suramérica, entre ellos Argentina, Uruguay y Brasil, en gira de acercamiento Cultural.
1961. Expuso en la Sala I. P. A. de Valparaíso, Chile.
1961. Mayo. Hizo una exposición individual en Buenos Aires Argentina, en la Sala Peuser.
Participó en el VII Salón Anual de la Asociación Arte Nuevo, en Buenos Aires, Argentina. 1961. Junio 2-20. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Variaciones en Amarillo"
1962. Marzo - Diciembre. Participó en la Exposición de Arte Colombiano que recorrió varios países de Europa. Allí presentó los óleos: "Composición en Amarillo", y "Composición en Azul". Esta exposición fue presentada en Suecia, Alemania, Italia, y España. 1962. Viajó a los Estados Unidos para continuar sus estudios de Arte. Se estableció en Washington D. C. en donde ha venido trabajando y exponiendo desde entonces.
1962. Participó en la exposición de la "Henry Gallery" en Alexandria. Virginia, U.S.A.
1963. Abril. Participó en el III Salón Anual Interamericano de Pintura, que tuvo lugar en el Instituto de Bellas Artes de Barranquilla y obtuvo el premio de aquisición.
1963. Octubre. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Oro Antiguo" y "Violeta al Rojo". Este último obtuvo el segundo premio nacional de pintura.
1964. Marzo. Hizo una exposición individual en la Unión Panamericana de Washington D. C.
1964. Abril 15 - Mayo. Participó en la Exposición: "Selections of Latin American Art" que tuvo lugar en el Salón de exposiciones de la Pepsi-Cola, en Nueva York.
1964. Participó en el IV Festival Nacional de Arte de Cali en donde expuso en el I Salón Nacional de Pintura y en el I Salón de Pintoras. En este último obtuvo el segundo premio de pintura.
1964. Agosto. Participó en el I Salón Internacional de Artistas Jóvenes, y obtuvo el segundo premio de pintura con "Abstracción Nº 5".
1964. Fue seleccionada para la representación de Colombia en la II Bienal Americana en Córdoba, Argentina.

Nirma Zárate se inició en el arte como escultora, luego comenzó a manejar el óleo y actualmente es una de las cultivadoras de la pintura abstracta en Colombia.
 

Se encuentran en varias colecciones particulares de Chile, Argentina, Colombia, Venezuela, Israel y los Estados Unidos.
También sus obras han sido adquiridas por los siguientes Museos:
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Moderno de Bogotá; Colección de la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República, Bogotá; Museo de Arte Moderno de Barranquilla: Unión Panamericana de Washington, D. C.
 

Francisco Gil Tovar: "Nirma Zárate". Suplemento Dominical de "El Colombiano". Nº 324. Medellín, Agosto 14 de 1960
Walter Engel: "Nirma Zárate - Mary Vergara". "El Espectador" Nº 16.0008. Bogotá, 21 de Agosto de 1960.
Nelly Vivas: "Hechos Culturales". Revista "Estampa", Nº 1082. Bogotá, 2-28 de Agosto de 1960.
Marta Traba: "Nirma Zárate". Revista "Semana", Nº 112. Bogotá, 25-31 de Agosto de 1960.
Eugenio Barney Cabrera: "Actualidades de las Artes Plásticas". Revista "Espiral", Nº 78. Bogotá, Octubre de 1960.
Jorge Moreno Clavijo: "Exposiciones en Bogotá. "El Tiempo" Nº 16.915. Bogotá, Agosto 1º de 1960.
Marta Traba: "Crítica de Arte". Revista "La Nueva Prensa" Bogotá 14-20 de Junio de 1961.
Enrique Melcherós: "Artistas de América". Diario "La Estrella" Valparaíso de Chile, año XLI, Nº 11.528. Valparaíso, Febrero de 1961.
Rafael Squiron: "El Arte Moderno Argentino labor del museo". Diario "La Prensa de Buenos Aires", Argentina, Nº 31.276. Buenos Aires, marzo 17 de 1961.
Marta Traba: "La Pintura Joven de Colombia". Revista "La Nueva Prensa". Bogotá, Noviembre 15-21 de 1961.
Marta Traba: "Colombia se Define". Revista La Nueva Prensa" Nº 4. Bogotá, 28 de Febrero-Marzo 6 de 1962.
Leslie Judd Ahlander: "Art in Washington". Diario "The Washington Post", Washington, D. C. marzo 8 de 1964.
Frank Getlein: "Art and Artists". Diario "The Sunday Star". Washington D. C., Marzo 15 de 1964.
 

1878. Nació en Bogotá, en el hogar del célebre médico Liborio Zerda.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde fue discípulo de Enrique Recio y Gil y de Andrés de Santa María.
1899. Julio 20. Ganó una distinción de segunda clase en la exposición de este año, con su cuadro: Antes de la Corrida.
1910. Agosto 10. Modeló una estatua para el Mariscal de Ayacucho, Antonio José de Sucre, la cual se colocó en la plazuela de la Capuchina. Esta fue reemplazada más tarde, por otra ejecutada por un artista extranjero.
Hacia 1970. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1920. Participó en la Exposición organizada por el Círculo de Bellas Artes, con un busto de Gregorio Vásquez Arce y Ceballos, inspirado en el autoretrato del gran pintor Santafereño.
1932. Hizo en bronce un Medallón del doctor Luis María Rivas Merizalde, para la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional.
1942. Octubre. Participó en el III Salón Anual de Artistas Colombianos con el Retrato de doña Amparo Uribe de Escobar y el retrato de la niña María Clara Uribe Tobar.
1945. Murió en Bogotá.

Eugenio Zerda fue una de las figuras del arte de principios del siglo XX. Sus obras fueron influenciadas por el academismo del español Recio y Gil. Dejó buenos cuadros de temas costumbristas, género que por lo demás fue muy cultivado en aquellos años (1900-1930).
 

En el Museo Nacional se encuentran los siguientes óleos: Camino del Mercado (Nº 2144), La Niña del Pajarito (Nº 2145), En el Parque (Nº 2146), En el Baño (Nº 2147), Un Desnudo (Nº 2148), Retrato de Roberto Pizano (Nº 2149).
Además ejecutó los medallones de Julio Garavito Armero y de Agustín Codazzi que adornan la torre del Observatorio Nacional; y el busto de su padre el doctor Liborio Zerda para la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica. México, 1948.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo, Bogotá, 1960.
 

S.XX. Nació en Bogotá.
Hizo sus estudios de Escultura en le Escuela de Bellas Artes de Bogotá en donde tuvo de profesor a José Domingo Rodríguez.
Organizó un taller de escultura Bogotá.
1938. Esculpió la escultura que actualmente adorna la Avenida de las Américas, a la que tituló: "La Diosa del Agua".
1945. Octubre 12. Participó en el VI Salón de Artistas Colombianos y obtuvo el primer premio en escultura con la talla en piedra titulada "CarrouseI"
1952. Agosto 7 Participó en el Salón de Artistas Colombianos con dos yesos (que representan una figura de hombre y una de mujer respectivamente), a los que tituló "Bambuco". Sobre este mismo tema talló dos figuras gigantescas en piedra, cada una de las cuales metros de altura. Viajó a los Estados Unidos en donde se radicó definitivamente.

María Teresa Zerda dejó esculturas originales y de talla vigorosa. Lamentablemente la artista abandonó el país desde hace algunos años en busca de mejores oportunidades, y Colombia perdió así a una de sus destacadas escultoras.
 

La escultura en Colombia. Revista "Semana", Vol. XII, Nº 285. Bogotá, Abril 15 de 1952. Alirio Gómez Picón: "Por una Nariz". "El Tiempo", Bogotá, octubre 8 de 1961.
 

S. XVII. Nació probablemente en Santafé de Bogotá.
Ingresó a la orden dominicana.
1663-1664. Dirigió la construcción del puente de San Francisco.
S.XVII. Debió morir en esta ciudad.

En un documento descubierto por don Pedro María Ibáñez, se afirma lo siguiente: (1) "El antiguo puente lo remató, por 10.000 patacones Antonio Báez, quien se sujetó a que inspeccionara los trabajos francisco Antonio Zurbarano, religioso dominicano, "persona entendida en arquitectura", a quien encargó el presidente Egües la superior dirección de la fábrica".
 

El puente de San Francisco, fue construido sobre el río de este nombre en lo que hoy constituye el cruce de la carrera 7a. y la Avenida Jiménez de Bogotá. La obra se hizo enteramente de piedra y ladrillo, y prestó durante muchos años, invaluables servicios. El puente estaba sostenido por un bello arco apuntado, y llevaba la siguiente inscripción:
 

ESTA FABRICA SE HIZO EN UN AÑO ACAVOSE EL DE 1664
ESTA FABRICA LA FOMENTO EL SEÑOR
DON DIEGO DE EGUES BEAUMONT DEL
ORDEN DE SANTIAGO GOBERNADOR Y
CAPITAN GENERAL DE ESTE NUEVO
REYNO. AÑO DE 1664.
 

En 1883 se canalizó el río San Francisco y se amplió el puente.
 

Pedro María Ibáñez: "Crónicas de Bogotá". Tomo I, pp. 217-218, Tomo IV, p. 617. Biblioteca Popular de Cultura Colombiana, Bogotá, 1952.