S. XIX. Nació probablemente en Bogotá, y fue nieto de don Francisco Javier Vergara, quien dedicó su vida al cuidado de la Capilla del Sagrario.
1840. Pintó el telón de boca para el primer coliseo que tuvo Bogotá.
1886. Escribió la "Historia de la Capilla del Sagrario", que fue publicada por la Imprenta de los Niños Desamparados en Bogotá.
S. XIX. Debió morir en Bogotá.
De este pintor solo se sabe que ejecutó el Telón de Boca anteriormente mencionado, el cual según José María Cordovez Moure (1), fue por más de cincuenta años el mejor que se hubiera visto en nuestros teatros.
 

El Telón de Boca para el Coliseo de Santafé, representaba en la parte alta el Caballo Pegaso, hendiendo con el casco la roca de la cual brotaba una fuente; en el centro, Apolo con las Musas; en medio, un ameno valle y varias otras figuras alegóricas; al lado, en letras blancas romanas, la siguiente octava real, compuesta por don Vicente Gutiérrez Piñeres:

"Da Pegaso en la cumbre de Helicona,
hace brotar la fuente de Hipocrone,
con las Musas Apolo se corona
de inmortal lauro que en la sien mantiene.
En estro arrebatado el Dios entona
guiando a sus hermanas, Melpomene.
El alado corcel conduce el coro
y con su inspiración resuena el Foro".
 

(1) José María Cordovez Moure: "Reminiscencias de Santafé y Bogotá", p. 52. Editorial Aguilar. Madrid, 1957.
Ignacio Gutiérrez Ponce: "Vida de don Ignacio Gutiérrez Vergara". Imprenta de Bradbury. Londres, 1900.
 

S. XVI. Nació en Santafé de Bogotá.
Fue el autor de los planos de la Tercera Catedral Santafereña.
1572. Mayo 12. Inició la construcción de la Catedral.
1574. Tuvo que suspender la obra, por falta de fondos.
 

La Tercera Catedral de Bogotá quedó sin la debida solidez, inconclusa, carente de sacristía y de dependencias, y su única torre, situada hacia el extremo sur de la fachada, apenas alcanzó a principiarse. La Catedral fue concluída y reformada por Fray Domingo Petrés.
 

Camilo Pardo Umaña: "Las Catedrales de Bogotá". Boletín de Historia y Antigüedades, Nº 396 - 397. Vol. XXXIV, p. 698. Bogotá, 1947.
 

1857. Nació en Angulema.
1883. Obtuvo el segundo premio de Roma.
También obtuvo otros premios en exposiciones internacionales.
1910. Por encargo del Jockey Club de Bogotá ejecutó en bronce el busto de Camilo Torres. Este se encuentra desde el día de su inauguración en la plazuela de la Capuchina.
1910. Julio 20. Por encargo del Polo Club de Bogotá hizo la estatua de Francisco José de Caldas. Este bronce se encuentra desde el día de su inauguración en la plaza de las Nieves en Bogotá, carrera 7a con calle 20. Representa al sabio en actitud pensativa. A su lado hay una esfera.
1910. Julio 20. En Popayán, en la Plaza de Caldas, existe un duplicado de la estatua de Bogotá, la cual fue también inaugurada en la misma fecha con un discurso del Maestro Valencia.
1910. Moduló la estatua de Sucre, en bronce y de tamaño heroico, la cual fue inaugurada en la plazuela de San Agustín, de allí trasladada a la de Chapinero, entre carreras 7a y 9a las calles 59 y 60, y luego a la plaza que se encuentra frente a la iglesia de Chapinero, en el costado oriental de la carrera 13 entre calles 63 y 64. La figura aparece en actitud de combate y empuñando en la mano derecha una espada. Con la izquierda señala los trofeos de guerra.
En el pedestal hay un relieve que representa la fraternidad colombo-chilena, y los escudos de bronce obsequiados por los Gobiernos de Bolivia, Ecuador y Venezuela.
1914. Se inauguró la estatua de Rufino José Cuervo en la plazuela de San Carlos, calle 10 entre carreras 6a y 7a. Su pedestal es de piedra y lleva un relieve en bronce con una alegoría del libro.
1916. Se inauguró en Popayán en la plazuela de San Francisco, la estatua de Camilo Torres, considerada como la mejor obra de escultura de Popayán.
1920. Ejecutó en bronce la estatua de Murillo Toro, la cual fue inaugurada en el Parque la Independencia. De allí fue trasladada el 30 de abril de 1962 al palacio de Comunicaciones sobre la fachada de la carrera 8a, en donde actualmente se encuentra.
1923. Murió en Francia.

Verlet fue un buen escultor. Sus obras son expresivas y llenas de movimiento. Dejé numerosas esculturas que figuran en los Museos y Plazas de Europa y América.
 

En Colombia dejó: Las esculturas de Camilo Torres, Francisco José de Caldas, Sucre, R. J. Cuervo, y Murillo Toro en Bogotá: Caldas y Torres en Popayán: la escultura de Francisco de Paula Santander, en Barranquilla.
 

Roberto Cortázar: "Monumentos, Estatuas, Bustos, Medallones y Placas Conmemorativas". Editorial Selecta, Bogotá, 1938.
Daniel Ortega Ricaurte: "Estatuas, Monumentos y Bustos", en Guía Ilustrada de Santafé de Bogotá. Editorial A B C. Bogotá, 1938.
Diccionario Enciclopédico "Uteha". Tomo X. México, 1953.
 

S. XIX. Nació en Antioquia.
Desde muy niño tomó lecciones con el maestro Cano, quien lo orientó hacia la escultura.
Por motivos económicos tuvo que abandonar el arte y trabajar durante dieciséis años como contador de una empresa industrial.
Comenzó a fabricar obras de decoración en cemento. Como estas gustaron mucho, abandonó su trabajo como contador y se dedicó por entero a la ejecución de relieves en cemento. Hizo algunos relieves para el Palacio Departamental de Medellín.
Viajó a Europa en donde pudo hacer estudios más serios de escultura y aprendió el arte de la fundición.
1936. Regresó de Europa y se estableció en Bogotá.
Hizo los relieves que decoran la fachada del Banco Central Hipotecario, los cuales fueron sus primeras obras en piedra.
También fundó un taller de escultura en donde tuvo varios discípulos que lo ayudaron a realizar muchas de sus obras. Entre ellos podemos mencionar a Gerardo Benítez.
1938. Hizo cinco grandes figuras de piedra para decorar la fachada del Teatro de Colombia de Bogotá. Son ellas: la Tragedia, la Danza, la Filmación, la Comedia y la Música.
1938. Ejecutó un relieve en bronce que fue obsequiado por la Ciudad de Bogotá a Buenos Aires como homenaje de fraternidad.
1938. hizo el relieve titulado "Riqueza", el cual fue colocado en el Banco Central Hipotecario, de Bogotá. Este representa a una mujer desnuda con una moneda en la mano que lleva la inscripción: "República de Colombia, 1938".
1940. Agosto 7. Se inauguró en la Avenida Caracas con la calle 34 un busto al Almirante Padilla.
1940. Hizo un busto del General Santander, el cual se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Bogotá (fuera de catálogo).
1942. Agosto 9. Se inauguró el busto de Antonio Baraya, carrera 13 calle 39, Bogotá.
1945. Hizo un busto del arzobispo Fernando Caycedo y Flórez (1756 - 1832), por encargo de la Academia Colombiana de Historia, el cual fue colocado en la carrera 14 con la Avenida 43, Bogotá.
1956. Marzo 4. Murió en Medellín.

Bernardo Vieco fue el primer fundidor de Colombia. Gracias a un procedimiento que él se inventó pudo hacer fundiciones en Bogotá, en donde por la altura, se dificulta extraordinariamente este proceso. Sus esculturas fueron cuidadosamente estudiadas y puso especial atención en la expresión de los rostros.
 

Además de las mencionadas anteriormente, el maestro Vieco dejó:
En Medellín: La estatua del Obrero Antioqueño, con un martillo en la mano, y con el torso hercúleo y desnudo. Esta obra la hizo por encargo de la Asamblea de Antioquia. Las esculturas, bustos y relieves del Cementerio de San Pedro, el cual convirtió en un verdadero museo. Entre las obras más sobresalientes hay que mencionar el Panteón de la familia De Bedout, el monumento al doctor Luis Zea Uribe, el monumento al doctor Chavarriaga, y el monumento al Indio Uribe.
En Bogotá: El busto del pintor Espinosa, el cual adorna hoy la Plazuela de Fenicia. La estatua del General Santander (proyecto de Pinto Maldonado), obsequiada a Roma por el doctor Eduardo Santos. Una copia de ella se encuentra actualmente en la Ciudad Universitaria. El busto de Juan Del Corral. El busto del Coronel James Rook, inaugurado en el parque la calle 77 con carrera 6a, el 7 de agosto de 1941 (Una copia de este busto se inauguró el 25 de junio de 1963 en Belencito, Boyacá, en la construcción que fuera Monasterio de San Agustín hasta el siglo pasado). Una cabeza de Santos Chocano, etc.
 

Guillermo Ramírez Argüelles: "La Fuerte y Vigorosa Personalidad del Maestro Bernardo Vieco". Lecturas Dominicales de "El Tiempo", Bogotá, Febrero 5 de 1939.
Alirio Gómez Picón: "La Escultura" (en Colombia). En: "Colombia en Cifras". Editorial Librería Colombiana - Camacho Roldán. Bogotá, 1963.
 

S. XVIII. Nació en Quito, Ecuador.
1790. Llegó a Mariquita y fue nombrado séptimo pintor de la Expedición Botánica.
Cuando la Expedición se trasladó a Santafé de Bogotá, Francisco Villaroel se estableció en esta ciudad.
1816. Fue apresado por los españoles al iniciarse la Reconquista.
1817. Murió en Bogotá.

Francisco Villaroel fue uno de los pintores que el Arzobispo Virrey Caballero y Góngora hizo traer a este Reino para que ayudase a los pintores criollos en su tarea de reproducir la Flora del Nuevo Reino de Granada.
 

89 láminas pintadas, que hacen parte de la magnífica colección de dibujos de la Expedición Botánica.
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI. Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954.
Florentino Vezga: "La Expedición Botánica". Biblioteca Aldeana de Colombia, Nº 48. Editorial Minerva, S. A. Bogotá, 1936.
 

1849. Enero 20. Nació en Purificación, Tolima, en el hogar de don León María Alvarez y Juliana Ibáñez Nariño.
Hizo sus estudios de bachillerato en Bogotá, en el Colegio de don Ricardo Carrasquilla. Después se especializó en litografía en el taller de Demetrio Paredes.
Fue contratado por el Gobierno Nacional para fundar una litografía en Medellín, en donde trabajó varios años. Allí contrajo matrimonio con Martina Emilia Santamaría.
1871. Recibió algunas lecciones de pintura del americano Alfredo J. Gustin.
Enviudó por primera vez.
Viajó a París en donde se especializó en Litografía.
1881. A su regreso a Colombia vino acompañado doctor Crevaux, quien en el relato de su tercera exploración en América, dice refiriéndose a él: (1). "Es un alegre compañero, amable, cortés, una naturaleza de artista. Viene de París, donde él ha pasado algunos meses para perfeccionarse en su profesión de litógrafo; se ocupa también un poco de la pintura y de la acuarela..."
Trajo por su cuenta particular un tren de litografía que instaló en Bogotá y llegó a ser muy acreditado.
1899. Julio 20. Fue jurado calificador en la exposición de ese año.
1900. Vendió su litografía al gobierno. Esta se convirtió en la "Litografía Nacional" y desde entonces ha funcionado en la Casa de Moneda (callen, Carrera 5a).
Después de la guerra de los mil días, el gobierno lo comisionó para hacer los primeros billetes litografiados en Colombia.
1900 - 1933. Fue director de la Litografía Nacional.
1910. Contrajo segundo matrimonio con doña Faustina Restrepo Alvarez.
Montó una pequeña fábrica de loza, en donde ensayó con muy poco éxito la cerámica.
1933. Junio 8. Murió en Bogotá.

Villaveces fue el primer colombiano que estudió litografía en Europa. En algunos de sus trabajos empleó viñetas y grabados de metal, siguiendo el uso de los litógrafos europeos y americanos. En sus obras fue especialmente cuidadoso y detallista hasta el punto de que casi puede considerársele como miniaturista.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "El Grabado en Colombia". Editorial ABC. Bogotá, 1960.
(1) Eduardo Posada: "Viaje del doctor Crevaux". Revista Geográfica de Colombia, Nº 6. Bogotá, Marzo de 1939.
 

1928. Nació en Pomabamba, Ancash, Perú.
Hizo sus primeros estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. 1945. Vino a Bogotá, becado por el Gobierno de Colombia, para estudiar pintura al fresco. 1945 - 1953. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1953. Hizo una exposición individual en las Galerías Centrales de Arte.
1955. Febrero. Hizo una exposición individual en la Galería El Callejón. Allí presentó varios óleos con una temática basada en los pájaros del trópico.
1955. Viajó a Lima. Hizo una exposición individual en la Galería San Marcos de Lima.
Participó en el Salón Anual de la Municipalidad de Lima y obtuvo una Primera Mención.
Participó en la Exposición: Cinco Pintores Extranjeros, que tuvo lugar en Buenos Aires.
Regresó a Colombia.
Participó en el Salón de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas en Bogotá, y obtuvo el Primer Premio.
1955. Agosto. Participó en el Salón de Pintura Abstracta que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1955. Septiembre. Participó en el Salón de Pintura Contemporánea que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá.
1955. Diciembre. Participó en la Exposición de la II Feria Internacional de Bogotá en donde presentó algunos óleos no figurativos.
1956. Hizo una exposición individual en el Club de Profesionales de Medellín.
1956. Abril. Participó en el "Gulf Caribbean Art Exhibition", que tuvo lugar en Houston, Texas. Esta exposición organizada por el crítico José Gómez Sicre, recorrió luego varias ciudades de los Estados Unidos.
Participó en el Salón de Arte Abstracto que tuvo lugar en la "Galería El Callejón". Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
Participó en el Salón "Tendencias Actuales", que fue organizado por don Francisco Gil Tovar por encargo del Instituto Colombiano de Cultura Hispánica en colaboración con el Seminario de Arte Moderno de la Universidad Javeriana. Allí expuso el tríptico titulado: "Aeronautas".
1957. Participó en la IV Bienal de Sao Paulo, Brasil. También hizo una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Caracas.
1957. Octubre 12- Noviembre 11. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos con los óleos: Alámbrico y Oro Viejo.
Participó en el Concurso Mural de Coltejer, Medellín, y obtuvo el segundo premio con el "Cristo del Aliento", obra que recuerda el arte de los primitivos Góticos.
1958. Ejecutó un relieve abstracto para el edificio de la Compañía Nacional de Seguros en Bogotá.
1958. Septiembre 12 - Octubre 12. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Construcción" y "Azul, Violeta, Verde Luz". Obtuvo el segundo premio en pintura, con este último.
1958. Hizo una exposición individual en la Unión Panamericana de Washington.
Participó en la I Bienal de México.
1959. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1959. Participó en la V Bienal de Sao Paulo, Brasil.
Participó en las siguientes exposiciones: "International Festival of Art". New York; Instituto de Arte de Chicago; Universidad de Nebraska; "South American Art Today", Dallas, Museum of Fine Arts.
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Luz y Sombra" (homenaje a Andrés de Santamaría), y `"Superficies".
1959. Hizo una exposición individual en el Instituto de Arte Contemporáneo en Lima, Perú.
1960. Marzo. Participó en la Exposición Arte Colombiano en Miami.
1960. Julio 17-20. Participó en el Salón de "Arte Contemporáneo" que tuvo lugar en el Museo Zea de Medellín, con los óleos: "Reencuentro" y "Sombra".
1960. Julio. Participó en el 1 Salón Nacional de Pintura de Cúcuta.
1960. Participó en el Salón Guggenheim en Bogotá con dos óleos: "Visión Trágica" y "Panorama".
1960. Participó en la II Bienal de México.
1961. Mayo. Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón". Allí presentó 50 pinturas realizadas entre los años 1960-1961. Esas pinturas pertenecieron a un ciclo que el artista definió como de "Búsqueda de Valores Permanentes dentro del ámbito pictórico".
1961. Junio 2-20. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con una "Pintura Abstracta".
1961. Participó en la exposición del I Festival de Cali y en el II Salón Nacional de Pintura de Cúcuta.
1961. Octubre. Participó en la VI Bienal de Sao Paulo, Brasil.
1961. Diciembre. Hizo una exposición de Navidad en la Galería de Arte "El Callejón". Allí mostró varios objetos elaborados, junto con su esposa doña Alicia Tafur de Villegas, en el taller especializado en artesanía artística. Entre ellos figuraron: Cerámicas, dibujos óleos, objetos de cobre, grabados, etc.
1962. Marzo - Diciembre. Participó en la Exposición Colectiva: "Arte Colombiano en Europa", que recorrió durante varios meses ciudades tan importantes como Roma, Estocolmo, Colonia, y Madrid. Allí presentó cuatro óleos titulados: Claro Oscuro; Luz Articulada; Señales sobre los Andes y Criptografía.
1962. Marzo. Expuso, junto con su esposa doña Alicia Tafur, varios óleos en "La Tertulia", Cali.
1962. Julio 9-31. Participó en el XVI Salón de Artistas Colombianos a donde envió los óleos titulados Autorretrato; Sueño de Icaro; y Paisaje submarino.
1962. Julio. Inauguró la Galería "La Gruta del Arte", en donde ha mantenido desde entonces una exposición permanente de objetos tales como esculturas indígenas, anillos, pulseras, collares, manteles estampados, etc.
1962. Julio 26 - Agosto 14. Participó en la exposición "Pintura Internacional", con la cual, se reinauguró la Galería "El Callejón".
1962. Agosto 30-Septiembre 18. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República. Allí presentó 25 pinturas entre las que figuraron: Espíritu Ancestral; Sueño de Icaro Nº 3; Superficie con veladura parda; Lápida para el Bogotá de 1900. (Homenaje al pintor informalista anónimo santafereño); y unas construcciones en Madera policromada.
1963. Agosto 4. Participó en la Exposición "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá. Allí presentó el óleo "El Sueño de Icaro".
1963. Hizo una exposición individual en el Centro Colombo Americano de Manizales.
1963. Octubre 8-31. Hizo una exposición individual en la Galería de Arte "El Callejón", de Bogotá.
Allí presentó 20 obras entre las que se destacaron: Sol primario, Fragmento dorado, Plenilunio, Pedregal, y Roca Parda con Cristales.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con los óleos encausticados: "Canto Telúrico", "Jardín Calima" y "Mundo Nocturno".

Armando Villegas ha cultivado hasta el momento la pintura no figurativa. En su taller de "La Gruta del Arte" está produciendo objetos de arte aplicado, que han tenido notable éxito.
 

Sus cuadros se encuentran en varias colecciones particulares y en museos nacionales y extranjeros tales como los de: Israel, Suecia, Argentina, Brasil, Caracas, México, Nueva York, Washington, La Unión Panamericana, el Instituto de Arte de Chicago, y el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima, Perú.
 

Walter Engel: "En el Callejón: Armando Villegas" Suplemento Literario de "El Tiempo". Bogotá, Marzo 6 de 1955.
Walter Engel: "Tres pintores abstractos: Miguel Cárdenas Rodríguez, Alberto Gutiérrez, Armando Villegas". Suplemento Literario de "El Espectador". Bogotá, Junio 18 de 1961.