1932. Nació en Cartagena,
1954. Hizo su primera exposición individual en el Palacio de la Inquisición en Cartagena.
1955. Participó en la Exposición Hispanoamericana de Cultura que tuvo lugar en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla.
1955. Viajó a Nueva York y se matriculó en "The Allerton School Arts" en donde estudió pintura. 1955. Hizo una exposición individual en la Cober Gallery de Nueva York, y participó en la exposición "Selected Students" que tuvo lugar en el Columbus Circle de esa ciudad.
1956. Expuso en la Sala Juan Ramón Jiménez de la Universidad del Estado en San Juan de Puerto Rico, y en el Salón de Recepciones del Palacio de la Fortaleza en Puerto Rico.
1956. Participó en la exposición de "Valores Pictóricos de Colombia" que tuvo lugar en el Museo de Zea de Medellín.
1956. Expuso en el Palacio de la Inquisición de Cartagena y obtuvo una beca del Departamento de Bolívar.
1957. Participó en la Exposición de Pintura Contemporánea de Latinoamérica, que tuvo lugar en el Palacio de la Inquisición de Cartagena.
1957. Participó en las exposiciones colectivas: Salón de Otoño en el Petit Palais, en París, y en la de la Academia de Bellas Artes.
1958. Viajó a Italia y estudió en la Academia delle Belle Arti de Florencia, la Scuola Communale di San Giacomo en Roma, y la Academia Brera de Milán.
1958. Participó en la "Prima Mostra degli Artista Latinoamericani" que tuvo lugar en el Palacio Venezia de Roma y obtuvo el primer premio.
1958. Participó en el Salón de Otoño de París.
1959. Viajó a Madrid y se matriculó en la Escuela de San Fernando.
1959. Participó en la Exposición Colectiva de Alumnos Extranjeros que tuvo lugar en la Academia de San Fernando de Madrid. También hizo una exposición individual en el círculo de San Fernando.
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos con el cuadro titulado "Arlequín", el cual fue ejecutado con Nitrocelulosa.
1959. Estudió en el Atelier Duchamps en Lausanne, Suiza.
1960. Participó en la exposición colectiva que tuvo lugar en el Museo de la Municipalidad en Suiza Basilea.
1960. Estudió en "The Hatterley's Arts Academy" en Londres.
1960. Participó en el "Salón of the Eleven" que tuvo lugar en la Charing Cross Gallery en Londres.
1961. Regresó a Bogotá. Colaboró con la revista Lámpara.
1961. Junio 1°. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con dos "Retratos de Nabucodonosor"
1961. Participó en el I Festival de Arte de Cali, en la exposición colectiva del Club de Profesionales en Bucaramanga, y en el I Salón de Pintura Colombiana de Cúcuta.
1961. Viajó a México y se matriculó en la Escuela de San Carlos.
1962-1963. Estudió en la Escuela "La Esmeralda" en México.
1962. Hizo una exposición individual en la Galería Merkup de la Ciudad de México.
1962. Febrero 12. Se le enconmendó la realización de un mural de 4,50 de alto por 6 m. de largo para el teatro de la calle 92 en Bogotá.
1962. Julio 9-31. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos con dos obras hechas en témpera tituladas: Paisaje y Vendedor de Milagros.
1963. Hizo una exposición individual en el Palacio de la Inquisición en Cartagena.
1964. Febrero 15. Participó en la exposición de la firma Lemaitre: "El Caballero". Esta muestra tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Allí presentó "Carlos II el Hechizado".
1964. Junio 30. Expuso en la Galería de Arte "El Callejón", varias tintas basadas en la serie zoológico fantástica del escritor argentino Jorge Luis Borges.
1964. Julio. Participó en el I Salón de Artistas Jóvenes que fue auspiciado por "Intercol" con los dibujos "El Simury" y el "Catoblejas".
1964. Octubre 16. Expuso, en la Galería Tercer Mundo de Bogotá. 3 dibujos hechos a color de la serie de Zoología Fantástica de Jorge Luis Borges.
1964. Noviembre. Viajó a Finlandia.

Jorge Valencia es uno de los artistas colombianos que ha recibido más influencias foráneas ya que ha estudiado en diversas academias de Europa y de México. Su pintura es muy personal pues el artista ha sabido plasmar en sus cuadros las diversas experiencias que ha tenido en sus múltiples viajes.
 

Se encuentran en diversas colecciones de Europa y México. En Colombia hay cuadros suyos en: La Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá y en La Pinacoteca de la Fundación Lemaitre en Cartagena.
 

José Pubén: "Los Dibujos de Jorge Valencia. Garras y Cuernos del Mito". Lecturas Dominicales de "El Tiempo", Bogotá, noviembre 22 de 1964.
Gloria Valencia Diago: "No creo en el Arte Colombiano, dice el Pintor Jorge Valencia". "El Tiempo", Bogotá, Octubre 11 de 1964.
 

1937. Abril 12. Nació en Toguí.
1950 - 1955. Cursó estudios de Bachillerato.
1955 - 1959. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá.
1958. Participó en el Festival Folclórico de Ibagué y obtuvo una Mención de Honor.
1959. Participó en la I Bienal de las Cruces en Bogotá.
1960 - 1961. Fue profesor de Escultura, en el Conservatorio de Cali.
1960. Junio. Hizo una exposición individual en Cali.
1960. Septiembre. Hizo una exposición individual en la Sociedad Económica de Amigos del País, en Bogotá. Allí presentó 10 esculturas en piedra y granito.
1961. Junio 4 - 20. Participó en el XIII Salón Anual de Artistas Colombianos con la escultura en granito sintético titulada: "Ronda de Alas".
1961. Junio 25. Participó en el Primer Festival de Arte en Cali, y obtuvo una mención especial.
1961. Julio. Hizo una exposición individual en Cali.
1961. Noviembre 14 - 29. Expuso junto con la pintora María Tereza Negreiros, en la Sala de la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá. Allí presentó 8 esculturas a saber: "Cóndor Aprisionado"; "Marina Espacial"; "Ronda de Alas"; El Beso"; "Dinamismo en el Espacio"; "Ovulación y Ascensión Lenta".
1962. Fue profesor de escultura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1962. Julio 9 - 31. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos con dos esculturas.
1962. Septiembre. Viajó a Europa para continuar estudios.

La escultura de Tiberio Vanegas ha venido sufriendo diferentes cambios, debidos especialmente al afán del artista por encontrar medios expresivos que lo satisfagan. Su estilo actual podría ubicarse dentro de un expresionismo figurativo.
 

En sus esculturas, emplea nuevos materiales tales como granitos artificiales, gravas re-trituradas, cementos, vidrios pulverizados, arenas y escorias, los cuales le presentan múltiples problemas que el escultor procura solucionar convenientemente.
 

Eugenio Barney Cabrera: "Tiberio Vanegas". Nota del Catálogo de la Exposición de la Biblioteca Luis Angel Arango. Bogotá, 14-29 de Noviembre de 1961.
Marta Traba: "La Edada de Piedra". Revista Semana, Nº 718. Bogotá, Octubre 6 de 1960.
 

S. XVI. Nació en Sevilla, España.
1583. Hizo un contrato con el señor Gil Vásquez vecino de Tunja, por el cual se comprometía a labrar en el plazo de un año, "un tabernáculo de madera dorado y estofado y dentro de él un Cristo Crucificado y Nuestra Señora y el señor San Juan a los lados sobre un Calvario y un San Pedro Mártir".
S. XVI. Debió morir en Sevilla.

El Retablo del Calvario, en la Capilla de los Mancipe en la Catedral de Tunja, es una de las obras más bellas del arte colonial del siglo XVI de esta ciudad.
 

El Retablo está enmarcado por dos columnas cuyo primer tercio lleva adornos vegetales superpuestos. Los otros dos tercios son estriados. Las figuras del Calvario guardan el estilo de las tallas sevillanas de la época. El Cristo es muy semejante al que labró Juan Martínez Montañez para la sacristía de la Catedral de Sevilla.
 

Enrique Marco Dorta: "La Arquitectura en Panamá, Colombia y Venezuela". Capítulo XI, p. 543, Tomo I de la Historia del Arte Hispanoamericano de Diego Angulo Iñiguez. Salvat Editores. Barcelona, 1955.
 

Hacia 1688. Nació en el hogar de Gregorio Vásquez Arce y Ceballos y doña Jerónima Bernal.
Recibió lecciones de pintura de su padre, a quien le ayudó con algunos encargos.
1698. Marzo 4. Hizo bautizar con el nombre de Casimira a una hija natural que tuvo de don Fernando Caycedo, alcalde de Bogotá, con quien tuvo relaciones ilícitas.
1738. Pintó un biombo para don Fernando Caycedo y Salabarrieta.
S. XVIII. Debió morir en Santafé de Bogotá.

Feliciana Vásquez, fue una buena miniaturista. En sus obras se nota la influencia de su padre, especialmente en la manera de dibujar y de emplear los colores.
 

Los pequeños óleos hexagonales que decoran los frontispicios del altar de San Francisco Javier y de la Virgen de Loreto en la Iglesia de San Ignacio. Se cree que ellos fueron retocados después por Gregorio Vásquez.
Una alegoría de la Virgen que hoy se encuentra en el Museo Colonial de Bogotá.
Y el Biombo, ya mencionado anteriormente, el cual mide casi cuatro metros y medio en sentido horizontal y dos de altura. Está dividido en cuatro compartimentos con 6 episodios pintados a cada lado. Los episodios pintados en el biombo tienen 61 x 48 cms. y representan: 1. Un grupo de paseantes en barca. 2. Un príncipe dedicado a la caza. 3. Un concierto campestre. 4. Una pareja de nobles con ricas vestiduras. 5. El escudo de armas del rey de España, Felipe V. 6. La Leyenda de la persona que mandó a hacer este biombo. 7. Tres figuras paseando por un jardín. 8. Un hombre con el sombrero en la mano y una mujer con la mano en el pecho. 9. Cuatro figuras alrededor de un pozo artesiano. 10. Una pareja de bailarines y un gaitero. 11. Un grupo de enamorados debajo de un árbol. 12. Un barco de vela conducido por dos pescadores. 13. Dos músicos y una fuente. 14. Varias monjas, contemplando un gaitero. 15. Una procesión, escena bufa. 16. Una pareja de campesinos. 17. Una pareja en el bosque. 18. Una escena popular. 19. Una pareja de enamorados. 20. Tres figuras en un bosque de árboles; frutales. 21. Una escena de caballería. 22. Un tema religioso que parece ser: San Francisco Predicando. 23. La figura de Jesucristo en un bosque. 24. Una escena galante. 25. Un bosque. 26. Una escena de burlesco. 27. Una pareja como de sirvientes, en un bosque. 28. Una escena costumbrista. 29. Una mujer recolectando fresas, acompañada de un hombre vestido con capa. 30. Pareja de labradores. 31. Escena de caza. 32. Caminantes descansando a la sombra de un árbol. 33. Arboles. 34. San Agustín. 35. Escena popular. 36. Juego de cartas. 37. Conducción del Santísimo Sacramento. 38. Dama sola. 39. Duelo. 40. Hombre debajo de un árbol. 41. Paisaje. 42. Pareja de paseantes. 43. Pareja de Enamorados. 44. Dos damas en un bosque. 45. Hombre dándole serenata a su amada. 46. Un hombre, una mujer y un niño descansando debajo de un árbol. 47. Labrador yendo al trabajo. 48. Jinete.
Este biombo, propiedad de don Eduardo Restrepo Sáenz, se conserva en general bastante bien, con la sola excepción de unas cuatro o cinco escenas. El conjunto de las pinturas no guarda una unidad y en él se narran desordenadamente escenas costumbristas del siglo XVIII.
 

Guillermo Hernández de Alba: "Feliciana, la hija del pintor Gregorio Vásquez". En Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos. Editorial Menorah, Santa Fé de Bogotá, 1963.
Jorge Luis Arango: "Un biombo del siglo XVIII". Hojas de Cultura Popular Colombiana, número 57. Bogotá, Septiembre de 1955.
 

1638. Mayo 9. Nació en Santafé de Bogotá, en el hogar de Bartolomé Vásquez y María Ceballos, en la casa situada en la calle 11 Nº 3-99.
Estudió en el Colegio Seminario de San Bartolomé, con los padres Jesuitas, y luego en el Colegio Gaspar Núñez de los padres dominicanos.
Sus primeras lecciones de pintura las recibió en el taller de los Figueroa.
1657. De este año es su primera obra firmada, la cual se encuentra actualmente en la Iglesia de Guatavita.
1658. Fue expulsado del taller de los Figueroa, debido a la envidia que despertó en su maestro al ejecutar con gran perfección los ojos de una imagen de San Roque en la cual había venido trabajando don Baltasar de Vargas Figueroa.
Se dedicó a la pintura, perfeccionando lo poco que había aprendido con los maestros santafereños.
Sus primeras obras fueron en general copias, especialmente de Murillo, Zurbarán, Rafael, Sassoferrato y Guido Reni. En la mayoría de ellas introdujo algunas variaciones tanto en la composición como en el dibujo y el colorido.
1660 - 1700. Ejecutó más de 50 cuadros para la Capilla del Sagrario, en Bogotá, por encargo de don Gabriel Gómez Sandoval. Entre ellos podemos mencionar: Los evangelistas; La última Cena (con 25 figuras de un tamaño mayor que el natural); Escenas bíblicas; Los desposorios místicos de Santa Catalina (copia del cuadro de Alonso del Arco), etc.
1669. De este año hay 3 lienzos firmados y fechados, son ellos: La visión de San Antonio (Nº 297 del Catálogo de Pizano); La Virgen con el Niño y Santa Ana (Nº 378 del Catálogo de Pizano) y Virgen Modestísima, copia de Sassoferrato.
1670. Pintó: Nuestra Señora de los Angeles, cuadro inspirado en un grabado de Guido Reni (Catálogo de Pizano, Nº 217) y "El Purgatorio", que hoy se encuentra en la Iglesia de Funza (catálogo de Pizano, Nº 211).
1671. Pintó: Investidura de San Ildefonso (Catálogo de Pizano, Nº 315).
1672. Pintó el cuadro titulado: Descanso en la huida a Egipto.
1673. Pintó, para la Iglesia de San Francisco, el cuadro titulado: "El Juicio Final" (catálogo de Pizano Nº 80). También dejó un cuadro de Nuestra Señora de los Angeles que conservaba la Iglesia parroquial de Bosa. (Catálogo de Pizano Nº 208).
1675. Pintó un retrato de el Padre Centurión, S. J., que hoy conserva el Museo Colonial de Bogotá.
1680. De su matrimonio con doña Jerónima Bernal, tuvo en este año un hijo a quien bautizó: Bartolomé Luis.
También pintó: "La Vida y Milagros del Patriarca Santo Domingo de Guzmán", por encargo de los padres dominicanos.
1683. Pintó la Mujer del Apocalipsis (Catálogo de Pizano Nº 276).
1685. Pintó su auto-retrato, cuadro que se tuvo por mucho tiempo como obra de autor anónimo, porque va firmado con las iniciales S. F. Actualmente se cree que dichas letras significan: Sibit Fecit. También pintó el cuadro de la Concepción (Catálogo de Pizano Nº 368).
1686. Pintó para los Padres Jesuitas: Un San Ignacio sosteniendo en una mano un estandarte rojo y en la otra, la Regla de la Compañía.
1688. Pintó: La Muerte de San Francisco Javier, obra que hoy se encuentra en el Museo Colonial de Bogotá.
1690. Pintó la aparición de la Virgen del Pilar a Santiago Apóstol (Catálogo de Pizano Nº 188); y Vocación de San Francisco de Borja (Catálogo de Pizano Nº 9).
1692. Pintó los cuadros: La Sagrada Familia, copia de Murillo (Catálogo de Pizano Nº 64) y Sueno de San José (Catálogo de Pizano Nº 76).
1693. Pintó Nuestra Señora de los Angeles (copia de Guido Reni Catálogo de Pizano Nº 194) y San Francisco recibiendo los estigmas.
1696. Hizo una arqueta con cinco pinturas: Una piedad; San Jose con el Niño; Santa Filomena; San Francisco de Paula y San Cristóbal.
1697 Pintó: una Inmaculada Concepción, que actualmente se encuentra en el Museo Colonial de Bogotá (catálogo de Pizano Nº 172); Jesucristo Crucificado, cuadro que fue llevado a París por el Barón Goury de Rosland y luego legado por su hijo para el Museo Colonial (Catálogo de Pizano Nº 172): La Magdalena Penitente (Catálogo de Pizano Nº 128); El cuadro de la Flagelación, que en un principio re le atribuyó a Baltazar de Figueroa; y La Coronación de la Virgen por la Trinidad, que hoy se encuentra en el Museo Colonial de Bogotá (Catálogo de Pizano (Nº 228).
1698. Pintó para la Iglesia de San Ignacio: El Calvario y la Predicación de San Francisco Javier; También el cuadro titulado: Donación de Imágenes al Superior de los Agustinos que es un supuesto autorretrato; y el retrato de don Enrique de Caldas Barbosa que hoy se encuentra en el Colegio de Nuestra Señora del Rosario (Catálogo de Pizano Nº 60).
1699. Pintó la Virgen con San Joaquín y Santa Ana (Catálogo de Pizano, N: 62).
1701. Fue apresado y condenado a prisión por haber participado en el rapto de doña María Teresa de Orgaz, amante del oidor don Bernardino, a quien tenían recluida en el Convento de Santa Clara por orden del Arzobispo de Santa Fé. Allí tuvo que terminar algunos de los 42 cuadros que le habían encargado para la Capilla del Sagrario de Bogotá. Además pintó el cuadro de San Liborio que conserva el Museo Colonial de Bogotá, y una Virgen de la Concepción (Catálogo de Pizano Nº 288).
Al salir de la cárcel se vio reducido a una gran miseria.
1704. Pintó: San Victorino (Catálogo de Pizano Nº 51) y el Niño Jesús (Catálogo de Pizano Nº 264).
1710. Pintó el San Agustín, que se encuentra actualmente en el Museo Colonial (Catálogo de Pizano Nº 288).
En este año se enloqueció definitivamente y no pudo volver a pintar.
1711. Murió en Santafé de Bogotá.
1863. Se colocó una placa conmemorativa en la casa en la que nació, que dice: "En esta casa vivió y murió Gregorio Vásquez Ceballos. Bogotá, su patria, se honra tributándole este homenaje. Abril 23 de 1863".

Gregorio Vásquez Arce y Ceballos ha sido considerado como el mejor pintor de la Colonia. En sus cuadros utilizó algunos sistemas criollos aprendidos de los indios, tales como el empleo de la goma elástica que tiene la ventaja de poder extenderse en capas delgadísimas sobre la superficie del cuadro, el uso del elemí y de los colores extraídos de arcillas, etc. Como miniaturista dejó obras muy interesantes. J. M. Groot habla de un relicario de dos pulgadas de largo, con un San Ignacio de medio cuerpo por un lado y por el otro la Virgen de cuerpo entero y sentada, que fueron pintados al óleo en una hoja de cobre con marco de oro. También se conocen los desposorios de Santa Catalina, en donde aparecen diez figuras en un cuadro de 8 a 10 pulgadas y los 12 apóstoles que pintó para adornar el marco de Santo Domingo Revistiéndose, los cuales fueron pintados en una concha y luego incrustados en el marco de madera.
 

Roberto Pizano Restrepo (1) en colaboración de don Pablo Argáez Valenzuela elaboró un catálogo completísimo en el que figuran 403 obras de este pintor colonial. Sin embargo, como este fue hecho en el año de 1926, consideramos que muchas de las obras que aparecen en él ya no se encuentran en el lugar en donde las descubrieron los investigadores y por lo tanto dicha obra carece de actualidad. Vamos a consignar aquí únicamente los cuadros de los que tenemos noticias recientes:

Museo Colonial:
San Pedro de Verona, Santo Domingo de Guzmán, San Liborio, San Agustín, Muerte de San Francisco Javier, La Sagrada Familia, El Niño de la Espina, La Huida de Egipto, La Inmaculada Concepción, San Francisco Javier, La Muerte de San José, Aarón ofreciendo Sahumerio ante el Tabernáculo, Elías Arrebatado en el Carro de Fuego, Heliodoro azotado por los Angeles, El Campamento de los Madianitas, Vásquez entrega dos de sus obras a los padres agustinos, El Nacimiento de Santo Domingo, Los desposorios de la Virgen, Santo Domingo de Guzmán, Santa Rosa de Lima (tres cuadros con el mismo tema), La adoración de los pastores, San Ignacio, Investidura de San Ildefonso, Escena de Caza, La Piedad, San Juan de Dios, La Dolorosa, Cabeza de Apostol, San Francisco de Asís, La Virgen de la Candelaria, San Agustín, Cabeza de Apostol, El Niño de la Espina, Cabeza de un Santo, San Francisco (dos cuadros con el mismo tema), La Virgen con el Niño, La Flagelación, San Francisco y Fray León, Desposorios místicos de Santa Catalina, San Cristóbal, La Adoración de los Pastores, El Hogar de Nazaret, La coronación de la Virgen por la Trinidad, El Rey Moro entrega las Llaves de Sevilla a San Fernando, a Adoración de los Pastores. Martirio de Santa Ursula y sus compañeras, El Lavatorio, La Virgen con el Niño, Santo Domingo, El Niño Dormido y un Angel Velando su sueño, San Ignacio, Cristo en la Cruz, Arcangel San Miguel (dos cuadros con el mismo tema), San Juan de Dios, San Ignacio, Arcangel San Rafael, Perro, Santa Gertrudis, Otoño, Virgen Orante, y La anunciación. Además existen 89 dibujos.
En el Museo Nacional Bogotá, existe un cuadro señalado con el número 2093.
En el Salón de Arte Colonial de la Universidad del Cauca, existe un óleo de San José y el Niño.
En el Museo del Seminario Conciliar se encuentran:
San Juan Bautista, niño, San Juan Evangelista, San Martín de Porras, El Milagro de Santa Rosa de Viterbo, Santa Teresa de Jesús, La Inmaculada Concepción, Santo Domingo, La Virgen, el Niño y San Liborio, La Virgen en Contemplación, El Angel con la Sagrada Hostia, Aparición de la Virgen del Pilar a Santiago Apostol, Martirio de Santa Bárbara, El Niño Jesús y Santa Gertrudis, San Agustín y Santa Teresa, El Salvador y San Francisco, Cabeza de Angel, San Antonio con el Niño. San Juan de Dios dando Limosna a un niño, Institución del Rosario, Alegoría de la Inmaculada, La Virgen con el Niño (2 cuadros con el mismo tema), Nuestra Señora de los Angeles, San Joaquín y la Virgen Niña.
En la Iglesia de Monguí: Se decía que había 44 cuadros de Vásquez y Ceballos, cuadros que sin embargo no constan en el catálogo de Pizano. Recientemente el crítico de arte Francisco Gil Tovar (1) ha escrito un interesante artículo en el que afirma que "por lo menos algunos de estos lienzos no son más que láminas de papel, seguramente impresas por la casa Platin de Amberes".
En la Iglesia de la Calera, Cundinamarca, existen: Cristo Caído en Tierra, Cristo Recogiendo sus Vestiduras, Cristo Extendido en la Cruz, Cristo Muerto, Santa Bárbara.
En la Iglesia de San Ignacio: Los Evangelistas, (retocados por el Padre Páramo), Predicación de San Francisco Javier, Investidura de San Ildefonso, El Calvario (Cuadro inspirado en Rubens). San Damián, San Esteban, Cosme, Fortunato, Santa Polonia, San Sebastián, Santa Ursula, San Lorenzo, Santa Tecla, San Clemente, Adoración del Niño, La Virgen con el Niño y Santa Brígida, Aparición de el Salvador a San Francisco Javier, San Ignacio, Santa Lucía.
Además de las obras mencionadas, se sabe que en Bogotá existen cuadros de Vásquez en los siguientes lugares: Capilla del Sagrario, Catedral Primada, Colegio de Nuestra Señora del Rosario, Colegio de San Bartolomé, Iglesia de Egipto, Iglesia de la Candelaria, Iglesia de la Capuchina, Iglesia de la Peña, Iglesia de las Nieves, Iglesia de San Agustín, Iglesia de San Francisco, Iglesia de San Juan de Dios; Iglesia de Santa Bárbara. Iglesia de Santa Clara, Iglesia de Santa Inés, Comunidad Dominicana, (Cuadros que se encontraban en la Iglesia de Santo Domingo, lamentablemente destruida), Comunidad de Monjas Salesianas, Comunidad de Monjas Clarisas, Convento de la Enseñanza.
También se conservan cuadros suyos en las Iglesias Parroquiales de: Bosa, Chipaque, Funza y Tenjo; En el Monasterio de las Monjas Clarisas en Tunja; y en la Iglesia de Jesús en Santafé de Antioquia.
 

(1) Roberto Pizano: "Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos". Camilo Bloch, Editor, París, 1926. Roberto Pizano Restrepo - Pablo Argáez Valenzuela: "Catálogo de las Pinturas de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos". Camilo Bloch, Editor. París, 1926.
Roberto Pizano: "Biografía de Gregorio Vásquez". Extracto de la monumental obra anteriormente mencionada. Biblioteca Aldeana de Colombia. Nº 59. Editorial Minerva. Bogotá, 1936.
Catálogo del Museo de Arte Colonial (Tercera Edición). Imprenta del Banco de la República. Bogotá. 1952.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Dos opiniones sobre Gregorio Vásquez. pp. 109-113. Editorial A. B. C. Bogotá, 1955.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Gregorio Vásquez Arce y Ceballos". Revista América Nº 15 Bogotá Marzo 1946.
Francisco Gil Tovar: "El Museo de Arte Colonial de Bogotá, Gregorio Vásquez Ceballos (Dibujos)". Dirección de Información y Propaganda del Estado. Bogotá. 1954.
Jorge Moreno Clavijo: "La Casa de Vásquez Ceballos". En Lecturas Dominicales de "El Tiempo", Bogotá, Abril 23 de 1961.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946. pp. 49-51.
Boletín de Historia y Antigüedades: "Homenaje a la memoria del pintor santafereño Gregorio Vásquez Arce y Ceballos en el tercer Centenario de su Nacimiento". Número 283-Vol. XXV. Bogotá Mayo de 1938.
I. Actos Académicos: Catálogo de la Exposición de Cuadros de Vásquez organizada por la Academia. Palabras del Vicepresidente de la Corporación, doctor Daniel Ortega Ricaurte. Vásquez y la pintura en Santafé (discurso del académico don Gustavo Otero Muñoz). Oración gratulatoria, Juan Crisóstomo García. Lectura Académica, Juan Crisóstomo García.
II. Vásquez y su obra, Luis Mejía Restrepo.
III. El pintor Gregorio Vásquez, Joaquín Tamayo.
IV. Gregorio Vásquez Arce y Ceballos, Miguel Aguilera.
V . Un litigio de don Gregorio Vásquez Ceballos, Manuel José Forero
VI. Plática con dos pintores, Carlos Restrepo Canal.
(1) Francisco Gil Tovar: "Son Auténticos todos los cuadros atribuídos a Gregorio Vásquez?" Lecturas Dominicales, "El Tiempo", Bogotá, 19 de mayo de 1963.
Enrique Marco Dorta: "La Pintura en Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia". Capítulo XII, Tomo II de la Historia del Arte Hispanoamericano de Diego Angulo Iñiguez. Salvat Editores, S. A. Barcelona. 1950.
Véanse también las reproducciones de varios de los cuadros de Gregorio Vásquez, en las "Hojas de Cultura Popular" Bogotá, 1947-1957.
Por último la Editorial Horizontes publicó el libro titulado "Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos". Bogotá, 1963. Tiene los siguientes estudios:
JOSE MANUEL GROOT: "Noticia Biográfica de Gregorio Vásquez Ceballos".
ROBERTO PIZANO RESTREPO: "Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, pintor de la ciudad de Santafé de Bogotá, cabeza y corte del Nuevo Reino de Granada".
GUILLERMO HERNANDEZ DE ALBA: "Feliciana, la hija del pintor Gregorio Vásquez". "Transcripción del documento que identifica a la hija del pintor Gregorio Vásquez".
SANTIAGO MARTINEZ DELGADO: "A propósito de don Gregorio Vásquez".
JORGE LUIS ARANGO: "La obra de Vásquez en Monguí".
- "Las obras de Vásquez Ceballos en Monguí, según un documento de 1863".
- "Un testimonio de Vásquez sobre un episodio de 1679".
FRANCISCO GIL TOVAR: "Unas curiosas tablas del taller de Vásquez Ceballos".
- "Los dibujos de Vásquez Ceballos".
- "¿Es Vásquez Ceballos un pintor Colonial?"
LUIS ALBERTO ACUÑA: "Epílogo. Ficción y realidad en torno a la vida y la obra de Vásquez".