S.XIX. Nació probablemente en Bogotá, en el hogar del pintor Ramón Torres de quien recibió las primeras lecciones de pintura.
1865. Pintó su primera obra: Copia de un grabado de Caravaggio.
1871. Participó en la Exposición colectiva con motivo de la conmemoración de las fiestas patrias a donde envió un cuadro titulado "La Copa".
1886. Fue nombrado, por Urdaneta, profesor de la Escuela de Bellas Artes.
1894. Ejecutó un óleo de tema religioso titulado: "Flagelación", hoy en el Museo Nacional de Bogotá. 1899. Participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes, con un cuadro.
S. XX. Murió, probablemente, en Bogotá

Torres Medina fue un buen retratista y es además uno de los representantes de las tendencias románticas. También ejecutó varias copias de los maestros de la antigüedad.
 

En la Academia de Historia de Santander existe un retrato del General Sánchez, de la Guardia Colombiana.
El Museo Nacional posee el cuadro "Flagelación" (Nº 2097), erróneamente inscrito en el catálogo como de Ramón Torres Méndez.
 

Catálogo del Museo Nacional: Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960. Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Colección Tierra Firme Nº 36. Fondo de Cultura Económica. México, 1948.
 

1809. Agosto 29. Nació en Bogotá en el hogar de don Eugenio Torres, quien luego habría de alentarlo para que continuase con sus estudios de pintura.
Su educación se redujo a lo que su padre le pudo enseñar, ya que por motivos económicos ni siquiera pudo terminar la escuela primaria. Siendo muy joven se empleó en la litografía de los señores Fox y Stokes, en donde no permaneció por mucho tiempo, pues renunció a su puesto para dedicarse a la pintura en la que se puede decir que fue autodidacta.
Sus primeras obras fueron retratos en marfil, material que obtenía aserrando las bolas de billar.
1825 - 1840. Su fama de buen miniaturista lo llevó a ejecutar más de cien retratos entre los que podemos mencionar: el de Gerardo Arrubla y doña María Luisa Quevedo de Arrubla.
1830. Tuvo que enrolarse en el ejército, para defender la Patria de las fuerzas venezolanas. En la batalla del Santuario recibió una herida de lanza, sin consecuencias.
1834. Instaló un taller en donde continuó cultivando la miniatura. De este año es el "Retrato de Señora Desconocida", que se encuentra actualmente en el Museo Nacional, señalado con el número 609.
1837. Fue admitido como alumno de grabado de la Escuela gratuita que, anexa a la Casa de Moneda, fundara el señor Lefevre.
1837. De este año es la miniatura "Retrato de Hombre", que se encuentra actualmente en el Museo Nacional, señalado con el número 610.
1838 - 1840. Viajó al Valle de Tensa con una comisión oficial y visitó las provincias de Antioquia y Neiva.
1840. Contrajo matrimonio con una señora de apellido Medina de la cual tuvo varios hijos, que también fueron pintores, a saber: Francisco Torres Medina, Clementina, Adelaida y Abelina.
1844. Participó en la Exposición colectiva de la Escuela de Bellas Artes con el cuadro "Cristo Aparece a la Magdalena", el cual obtuvo un premio.
1846. Fue nombrado Secretario de la Academia de Dibujo y Pintura que se fundó en este año.
1847. Participó en la exposición colectiva de la Academia de Dibujo y Pintura.
1848. Participó en la exposición de este año a donde envió seis estampas de costumbres y un óleo grande de Jesús, María y José. Entre estas estampas llamó la atención la titulada: "Paseo del Agua Nueva".
1849. Publicó en el Periódico "El Museo" las primeras láminas de los cuadros de Costumbres Granadinas que fueron litografiados por los hermanos Martínez.
1850. Hizo una segunda edición de sus Cuadros de Costumbres, que fueron litografiados por A. Delarue, París.
1851. Publicó otra edición de "Cuadros de Costumbres Granadinas" en la litografía de los Hermanos Martínez.
1856. Participó en la Exposición colectiva de este año con un retrato del ilustre doctor Rufino Cuervo y otro del señor José María Samper Agudelo. Además mostró un cuadro de costumbres nacionales en donde se representaba un paseo campestre al estilo de la época.
1859. Ensayó la litografía animado por los litógrafos Daniel Ayala e Ignacio Medrano.
1861. Recolectó en una galería de Arte más de setenta lienzos coloniales pertenecientes a los conventos de las comunidades religiosas que fueron expulsadas del país.
1871. Participó en la exposición conmemorativa de las fiestas patrias y obtuvo una medalla de plata por sus retratos del Arzobispo Herrán y de don Domingo Mutis y por su óleo "Paseo al Río".
1872. Pintó un retrato del Encargado de Negocios de la Gran Bretaña, don Roberto Brunch, por encargo de la Universidad Nacional.,
1875. De este año es su última "Estampa de Santafé y Bogotá", titulada "Damas en la Calle, 1875, Bogotá".
1881. Pintó el cuadro de "La Virgen del Carmen" por encargo de Monseñor Zaldúa.
1883. Actuó como jurado en el concurso que se hizo este año para celebrar el centenario del natalicio del Libertador y para designar director de la recién fundada Academia Gutiérrez.
1885. Murió en Bogotá.

La obra de Ramón Torres Méndez es muy importante, ya que cultivó varios géneros: la miniatura, el retrato y el costumbrismo. Sus "Cuadros de Costumbres" son magníficos y constituyen un documento inapreciable de la vida de la joven República de la Nueva Granada. Sus primeras Escenas populares las publicó en "El Museo" y en "Pasatiempo", los dos periódicos de la época.
 

Actualmente el Museo Nacional posee once cuadros señalados en el catálogo con los números 632 a 642 y que llevan los siguientes títulos: "La Vuelta del Mercado", "Marraneros de las tierras calientes", "La limosna para la Virgen del Campo", "Presidiarios de Bogotá", "Los Parihueleros", "Conducción del correo", "Conducción de pollos del campo a la ciudad", "Carboneros de Choachí", "Carniceros de Bogotá", "Dama en traje de viaje", y la litografía "Paseo a la Agua Nueva".

También el Museo conserva cuarenta y cinco dibujos que fueron los bocetos que hizo para sus famosos cuadros de costumbres, de los cuales se editaron varios álbumes en Europa y Colombia (Números 1144 a 1188).
En el Museo de la Universidad del Cauca en Popayán, existen tres cuadros litográficos de costumbres neogranadinas, que pertenecieron a Sergio Arboleda.
Entre sus retratos no mencionados arriba figuran: el de Pedro Gual, colección de Luis Augusto Cuervo; el de doña Carmen Rodríguez de Gaitán, en el Museo Nacional (Nº 477); el de Roberto Bunch (Nº 502); el de Joaquín García (Nº 491), y el retrato del General Nariño (Nº 1802).
Entre sus pinturas religiosas podemos mencionar: La Virgen del Carmen; un cuadro de las Almas del Purgatorio y un Bautismo de Cristo que hoy se encuentran en la Iglesia de la Capuchina, Bogotá; y una Concepción en la Iglesia de San Francisco.
Por último, entre sus cuadros históricos. género muy cultivado por los pintores del siglo XIX en Colombia, se conoce el que posee el Museo Nacional titulado "Ejército del Norte" (1877), el cual fue litografiado por Celestino Martínez; y la "Apoteosis de Bolívar", que fue enviado a Caracas en 1883.
 

Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica de México. Colección Tierra Firme. México, 1948.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946.
 

1814. Octubre 18. Nació en El Espinal, en la hacienda de La Chamba, en el hogar de Juan Manuel Torrijos y Ana Josefa Ricaurte Neira.
Desde muy joven se dedicó a cultivar la pintura y el teatro.
1830. Tomó parte en la representación de las obras de teatro con las que se celebró la elección de don Joaquín Mosquera para Presidente de la República. Una de ellas fue la de "Virginia" en la que Torrijos hizo el papel de Virginia y Narciso Sánchez el de Virginio.
En este año también copió, para la Galería de la Catedral Metropolitana, el retrato del Arzobispo don Francisco Riva Mazo, que se encontraba en el Convento de la Candelaria.
1837. Obtuvo su título de Doctor en Leyes, en el Colegio del Rosario, en Bogotá.
1837 - 1847. Ejerció su profesión de Abogado en Bogotá.
Hacia 1850. Viajó al Tolima para establecerse en El Guamo. Allí alternó la profesión de abogado con la de pintor, y dejó muchas obras que aún se conservan.
1851. Noviembre 14. Fue nombrado Gobernador de Azuero, cargo que no aceptó.
1857. Ilustró el poema épico "Aquimen-Zaque" o "La Conquista de Tunja", de Próspero Pereira Gamba, con los siguientes grabados: retrato de Jiménez de Quesada, Fray Domingo de Las Casas, Aquimen-Zaque, Hunsátivo, Hernán Venegas Carrillo y otras figuras tales como Modam, Gámeza, Sákik y Kísiba.
S. XIX. Murió probablemente en el Tolima, dejando los siguientes hijos: Aniceto, casado con doña Carmen Torres (sin sucesión); Aparicio, casado con Amelia Castro; Ramón; y Antonio (1870-1928).

Todas sus miniaturas fueron muy bellas y de ejecución cuidadosa. También fue un buen litógrafo.
 

En la Iglesia de la Candelaria de Bogotá: Retrato de Francisco Riva y Mazo.
En el Museo Nacional de Bogotá se conservan las siguientes miniaturas, señaladas con los números 604 a 608; Retrato de Rita Torrijos Ricaurte (acuarela sobre marfil); Retrato de hombre (acuarela sobre marfil); Retrato de Juan Manuel Torrijos (acuarela sobre marfil); Retrato de hombre (acuarela sobre marfil); Retrato de hombre en una Biblioteca (acuarela sobre marfil).
El doctor Fabio Lozano y Lozano posee las siguientes obras: Copias de las miniaturas de don Juan Manuel Torrijos y de José Manuel Torrijos; y de las de don José Torrijos Matheo del Rincón y Francisco Torrijos Rigueiro, que poseía el doctor Antonio Torrijos.
El doctor Juan Lozano y Lozano posee las siguientes obras: Miniatura de José Manuel Torrijos; Litografía iluminada del Arzobispo Herrán, que lleva la dedicatoria: "Recuerdo de amistad de Lucas Torrijos a su estimable prima Carmen Caicedo de Herrán. Bogotá, octubre 25 de 1885".
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946.
Pedro María Ibáñez: "Crónicas de Bogotá". Biblioteca Popular de Cultura Colombiana. Bogotá, 1952, Tomo IX, p. 517.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
 

1821. Nació en Ibagué.
1944. Estudió pintura en la Escuela de Artes Plásticas anexa al Conservatorio del Tolima.
1945. Obtuvo una beca para seguir estudios de especialización en Pintura Mural en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de México. Allí tuvo como profesores entre otros a Diego Rivera, José Chaves y Antonio Rodríguez Luna.
1947. Hizo su primera exposición individual en la Ciudad de Mexico.
1948. Hizo una exposición individual en San Francisco, California, y otra en San Luis de Potosí, México.
1949. Viajó por México y Centro América.
1950. Regresó a Colombia.
1951. Septiembre. Hizo una exposición individual en la Galería "Leo Matiz" en Bogotá, en donde presentó el óleo "Ecuyere".
1952. Junio. Participó en el Salón de Monotipos, en "El Callejón".
1952. Noviembre. Participó en el Primer Salón del Deporte en Bogotá, y obtuvo el Primer Premio para la técnica de óleo.
1952. Noviembre. Hizo una segunda exposición individual en la Galería "Leo Matiz".
1953. Abril - Mayo. Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón" de Bogotá. Esta fue auspiciada por Esso Colombiana, S. A., y tuvo por tema las gentes y paisajes de San Andrés.
1954. Participó en el Salón de Pintura de la Asociación de Escritores y Artistas y obtuvo el Primer Premio.
Ejecutó en compañía de Ignacio Gómez Jaramillo un fresco en el hall del Instituto de Crédito Territorial en Bogotá.
1955. Participó en el I Salón de Pintura del Centro Artístico de Barranquilla y obtuvo el Tercer Premio. También participó en el Salón del Ateneo de Valencia en Venezuela y en la Bienal de Barcelona.
1955. Septiembre. Participó en el Salón de Pintura Contemporánea en el Museo Nacional, con una naturaleza muerta titulada "El Barco de Papel".
1955. Diciembre. Participó en la Exposición de la II Feria Internacional con varios bodegones.
1956. Participó en la Exposición de "Tendencias Actuales", organizada por Gil Tobar en el Instituto Colombiano de Cultura Hispánica. Allí presentó el cuadro titulado "Trópico".
Participó en la Exposición Guggenheim, París.
Hizo una exposición individual en "La Tertulia", en Cali.
1957. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos y obtuvo el segundo Premio, con el óleo "Mendigas". Hizo una exposición individual en el Palacio Departamental de Ibagué.
1958. Participó en las Bienales de Venecia y México.
1958. Septiembre 12 - Octubre 12. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Mulatas Frente al Mar".
1959. Noviembre - Diciembre. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional. Allí presentó veintidós óleos de estilo expresionista.
Participó en el I Salón de Artes Plásticas, del Festival Folclórico de Ibague, y obtuvo el Primer Premio.
1960. Participó en la Bienal de México.
1961. Fue nombrado Director del Instituto de Bellas Artes de la Universidad del Tolima.
1961. Participó en la Bienal de Sao Paulo, y en el III Salón de Artes Plásticas, del Festival Folclórico de Ibagué, en donde obtuvo el Primer Premio.
1962. Marzo 1 - 14. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional. Allí presentó veinticuatro óleos, entre los que figuraron: "Guerrilleros en la noche", "Mujeres de Chicoral", "Baile de la Chichamaya", etc.
1963. Julio 17. Participó en el Primer Salón Nacional de Pintura, realizado en Santa Marta, y obtuvo el primer premio en óleo.
1963. Agosto 4. Participó en el Salón "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá, en honor de los delegados de la III Conferencia Interamericana de Ministros de Educación. Allí presentó: "Vendedoras de Fruta" (óleo).
1964. Marzo 12. Expuso en la Galería Arte Moderno de Bogotá veinticinco obras entre óleos y dibujos.
1964. Mayo. Organizó el Salón de Artistas Tolimenses en Ibagué.

Jorge Elías Triana ha sufrido diversas influencias. Su pintura ha evolucionado pasando por etapas que incluyen desde el arte folclórico y el muralismo mexicano, hasta las corrientes del moderno expresionismo.
 

Walter Engel: "Jorge Elías Triana". Revista Espiral Nº 46. Bogotá, Mayo de 1953.
 

1911. Nació en Manzanares. Caldas.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, con el maestro Roberto Pizano.
1932. Comenzó a hacer dibujos para ilustrar la página literaria de "El Tiempo", periódico con el cual ha continuado laborando hasta nuestros días.
1932 - 1939. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional.
1933 - 1934. Ha trabajado en Cerámica, arte en el que ha logrado interesantes producciones.
1937. Colaboró con la Revista Pan, para la cual hizo varias ilustraciones. Fue profesor de dibujo anatómico y técnico, en el año Preparatorio en la Universidad Nacional de Bogotá.
1938. Ejecutó la portada para el libro de Guillermo Hernández de Alba, titulado: "Teatro del Arte Colonial". Litografía Colombiana, Bogotá, 1938.
También hizo varios dibujos para ilustrar el libro: "La Ciudad Creyente".
1939. Enero. Contrajo matrimonio con doña Sara Dávila, cuyo retrato ejecutó, vestida de novia y con un paisaje al fondo. Desde entonces ella le ha servido de modelo para numerosos retratos.
1940. Participó en el Primer Salón de Artistas Colombianos y ganó una medalla de plata, por sus óleos: "Pastora", "Anunciación" y "Composición".
1941. Participó en el II Salón de Artistas Colombianos y obtuvo un premio.
1942. Participó en el III Salón de Artistas Colombianos con los óleos "San Francisco" y "Retrato de Niña"
1943. Octubre. Fue nombrado profesor de la Universidad Javeriana.
1943. Septiembre 2. Hizo una exposición colectiva, junto con Ariza, Dolcey Vergara y Erwin Kraus, en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1943. Diciembre. Participó en la Exposición de la Gran Colombia, que fue organizada por la Universidad Javeriana, con dos retratos.
1945. Ejecutó varios dibujos para ilustrar las carátulas de la Revista de América. También ha ilustrado la "Revista de las Indias", la "Revista de Bolívar" y varios libros.
1951 - 1958. Colaboró con las "Hojas de Cultura Popular Colombiana" para las cuales hizo numerosísimos dibujos.
1953. Julio 20. Participó en la exposición colectiva que tuvo lugar para festejar el aniversario de la Independencia Nacional. Allí presentó el "Proyecto a la Acuarela" para el Mural que luego fue ejecutado en la Facultad de Química de la Universidad Nacional.
Viajó durante algunos meses por Nueva York y Washington, en donde visitó las principales galerías de Arte.
1957. Septiembre. Hizo una exposición individual en el Museo Nacional de Bogotá. Allí presentó 15 dibujos a tinta sobre pergamino, de los apóstoles y de los santos: Crisanto, Cosme y Damián, y de la Santa Daría; 4 Retratos al pastel; 3 óleos y 14 dibujos. Los dibujos religiosos fueron hechos para la Iglesia del Centro Urbano Antonio Nariño. Estos cuadros fueron enchapados en madera y pintados en pergamino, a pincel, en tinta china negra y sepia.
1958. Ejecutó en la Capilla de la Ciudad Universitaria de Bogotá, un mural en cerámica titulado "Virgo Sapientísima".
1961. Hizo para el Banco de la República en Tunja, un mural (ortosilicato) en donde representó la batalla del Pantano de Vargas.
1962. Hizo dos frescos secos para los almacenes de Carulla (El Chicó y La Soledad) y un mural en ortosilicato para el almacén de la calle 63 con la carrera 7a.
Hizo varias ilustraciones para el libro de cuentos infantiles titulado "Mi libro Encantado". Editorial Jackson, 1962.
1963. Febrero. Participó con 14 obras en la exposición "30 Pintores Colombianos", que tuvo lugar en Miami.
1964. Agosto. Figuró entre los vencedores en el concurso de ilustraciones de "El Quijote", que fue promovido por varias entidades culturales españolas, y al cual concurrieron más de 2.000 artistas de 30 países.

Sergio Trujillo ha manejado casi todas las técnicas: Pintura Mural, Oleo, Acuarela, Dibujo a Plumilla y Lápiz, Témpera, etc. Sus dibujos son de línea suelta y expresiva. Su pintura es decorativa y presenta a veces fuertes contrastes de color.
 

Mural en el Banco de la República en Tunja; Mural en la Capilla de la Ciudad Universitaria de Bogotá; el Museo Nacional posee 4 óleos titulados: Bahía de Gaira (Nº 2191), San Francisco (Nº 2129). Cabezas (Nº 2193), Embeleso (Nº 2194); Ilustraciones de "El Quijote"; Dibujos para la Capilla del Centro Antonio Nariño en Bogotá.
 

Jorge Zalamea: `"Nueve Artistas Colombianos". Litografía Colombiana. Bogotá, 1941.