1934. Nació en Cali.
Estudió cerámica y escultura en barro en el Colegio Mayor de Cundinamarca.
1954. Hizo su primera exposición individual en las Galerías Centrales de Arte de la Avenida Jiménez de Bogotá. Allí presentó varias cerámicas escultóricas.
Contrajo matrimonio con el pintor Armando Villegas.
1955. Viajó a los Estados Unidos en donde se perfeccionó en Cerámica.
1955. Participó en la Exposición del Museo de Arte de Houston y el Area del Caribe.
1955. Participó en el Movimiento Nacional de Artes Plásticas (cerámica).
1955. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1955. Diciembre. Participó en la Exposición de la Feria Internacional de Bogotá en donde presentó varias cerámicas y esculturas.
1956. Hizo una exposición individual de cerámicas en el Club de Profesionales de Medellín.
1956. Participó con varias esculturas en barro en una exposición colectiva que tuvo lugar en la Sociedad de Amigos del País en Bogotá.
1956. Participó en la exposición de "Tendencias Actuales", con cerámicas de formas esbeltas.
1957. Hizo una exposición individual en las Galerías de Arte de Bogotá. Allí mostró terracotas y esculturas en Hierro.
1957. Participó en el Salón de Arte Moderno que tuvo lugar en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá.
1957. Octubre - Noviembre 11. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos, con la escultura en barro: "Silencio".
1958. Hizo una exposición individual en la Unión Panamericana de Washington (Escultura y Cerámica)
Participó en una exposición colectiva en la Unión Panamericana de Washington.
1958. Septiembre 12 - Octubre 12. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con la escultura en acero "Fragilidad".
1959. Viajó al Perú, e hizo una exposición individual en el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima. Allí presentó 25 esculturas en bronce y cobre.
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con la escultura en bronce: "Edad de Bronce", y obtuvo el Segundo Premio Nacional, concedido por el Ministerio de Educación.
Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón" de Bogotá.
1960. Participó en el I Salón de Cerámicas de Manizales y obtuvo una Mención.
Participó en la Bienal de México con una escultura en metal.
1960. Septiembre. Participó en la exposición colectiva: "El Arte y la Cocina" que tuvo lugar en "La Chimenea".
1960. Octubre. Hizo una exposición junto con Armando Villegas y Nieves Tafur, en la Galería "Vargas Rocha", de Bogotá. Expuso cerámicas y esculturas.
1960. Diciembre. Participó en la exposición "8 Artistas Modernos" que tuvo lugar en la Galería "El Callejón", con las cerámicas "Figuras" y "Florero Volcánico".
1961. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con la escultura: A contra Viento (bronce) la cual obtuvo una mención de honor (la única concedida en escultura).
1961. Diciembre. Participó en una exposición colectiva de Navidad que tuvo lugar en la Galería "El Callejón" de Bogotá. Allí expuso objetos como: Cerámicas; Imitaciones de la Orfebrería Indígena; Máscaras, etc.
1962. Marzo. Expuso junto con Armando Villegas en la Galería "La Tertulia" de Cali. Allí presentó varias cerámicas escultóricas.
1962. Junio. Inauguró "La Gruta del Arte" Galería permanente de Arte.
1963. Abril 15. Hizo una exposición de 20 esculturas en hierro en la Sala de la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con la escultura en hierro titulada: "Caballero Andante".
1964. Julio. Viajó a Europa y expuso en París.

Alicia Tafur ha trabajado con éxito en el campo de la cerámica. Actualmente ha ensayado también la escultura en bronce y ha formado una pequeña Academia en su Taller de la Gruta del Arte.
 

Se encuentran en varios Museos de los Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.
En el Edificio de la Compañía Nacional de Seguros de Bogotá, hay una escultura en granito y metales que mide 220 x 180 cm.
En el Centro Colombo Americano de Bogotá la escultura "El Gran Bathman."
 

1867. Nació en Bogotá en el hogar de don Mariano Tanco y doña Joaquina Cordovez. Estudió pintura en la Academia Gutiérrez y también con Francisco Torres Medina.
1883. Pintó un telón para la zarzuela "Similia Similibus". Esta obra escrita en verso por Carlos Saenz Echeverría, con música de doña Teresa Tanco, fue representada por primera vez en casa de don Mariano Tanco el 15 de octubre de 1883. Los coros fueron formados por doña Helena Tanco, quien poseía una bella voz, María Dolores Pardo de García Herreros, Elisa Caicedo del Río, Paquita Martín de Salgar, Carlos Calvo. Julio de Mier y los mismos actores quienes cantaron detrás de bastidores.
1886. Participó en la Exposición organizada por Urdaneta, con los cuadros marcados con los números 370 y 396 a saber: Un San Agustín (Copia), y un óleo que representaba una Mujer con un niño.
Contrajo matrimonio con don Nicolás Gómez Saiz.
1894. Murió en Bogotá.

La figura de doña Helena Tanco de Gómez resulta altamente interesante en la historia del arte colombiano, porque fue una de las pocas pintoras de mérito de la época. Su Telón para la zarzuela "Similia Similibus" representa una de las primeras obras de este género ejecutadas en Bogotá. Por último doña Helena también pintó uno de los primeros paisajes de la Sabana de Bogotá, el cual se encuentra actualmente en poder de doña Mercedes Posada de Gómez.
 

Numerosos retratos a lápiz, lamentablemente desaparecidos. Una Virgen para la iglesia del Hospicio, cuyo paradero se ignora.
En casa de doña Isabel Gómez de Santos: El Salón de don Mariano Tanco (en donde se representó la zarzuela), y el interior de una casa.
En casa de doña María Luisa Ponce de León: Ofelia.
En casa de doña Mercedes Posada de Gómez: Un paisaje, un Cristo (copia de Rivera), un San Agustín (copia), y Mujer con un niño (copia).
 

José Ignacio Perdomo Escobar: "Historia de la Música en Colombia". Biblioteca de Historia Nacional, Vol. CIII. Bogotá, 1963.
Otros datos suministrados por doña Mercedes Posada de Gómez.
 

S. XVI o XVII. Debió vivir en Ubaté.
Se ignoran sus datos biográficos.
Según el genealogista Flórez de Ocáriz, Diego de Tapia fue "Platero y no buen Escultor".
 

El Cristo de bulto, de tamaño de un hombre, que se venera actualmente en el pueblo de Ubaté.
 

Juan Flórez de Ocáriz: "Genealogías del Nuevo Reyno de Granada". Prensas de la Biblioteca Nacional. Libro I, Vol. II. Pág. 209. Bogotá, 1944.
 

1813. Nació en Cartagena, en el hogar del prócer Manuel José Tatis.
Desde su juventud se afilió al partido liberal y peleó en varias de las guerras civiles que asolaron el país durante el siglo XIX.
1840 - 1841. Sirvió en la Guardia Nacional de Mompós.
1842. Peleó bajo las órdenes del General Herrán en todas las campañas de la Costa.
1842. Septiembre. Peleó en Ocaña contra los revolucionarios de esta ciudad y pasó luego al Estado Mayor de Cartagena.
1850 - 1852. Ilustró con el retrato del libertador y varios pasajes del Chimborazo y San Pedro Alejandrino, las ediciones de MI DELIRIO SOBRE EL CHIMBORAZO de Simón Bolívar.
1853. Pintó una interesante colección de retratos que se encuentran hoy en el Museo Nacional.
1854. Tomó parte en la Revolución de Melo y fue hecho prisionero.
1855. Fue indultado con la condición de residir tres años en el extranjero.
1859. Actuó como Secretario del grupo que se formó para protestar contra diversos actos del Presidente Ospina.
1860. Luchó al lado de las fuerzas revolucionarias de Mosquera.
1865 - 1885. Entre estas dos fechas debió morir en Bogotá.
1886. Figuraron algunas de sus obras en la "I Exposición Anual de la Escuela de Bellas Artes". (Fue una Exposición retrospectiva del arte en Colombia).

Debido a sus inquietudes políticas, Tatis no pudo consagrarse a la pintura en la cual habría podido desempeñar un papel muy importante, pues tenía magníficas disposiciones. En general sus miniaturas muestran un buen dibujo pero su colorido deja mucho que desear.
 

Entre las miniaturas pintadas por don José Gabriel Tatis pueden mencionarse los retratos de damas desconocidas (Colección Jorge Cuervo) y el de don Enrique Price (propiedad particular).
Además, en el Museo Nacional se encuentra una colección que consta de 115 retratos de los personajes más notables de la época, pintados en 19 hojas de papel. Entre ellos podemos mencionar los de los Generales José María Obando, Tomás Herrera y Santos Acosta. Los de: José de Obaldía, Lorenzo María Lleras, José María Plata, Florentino González, Justo Arosemena, Carlos Martín, Antonio María Pradilla, Rafael Eliseo Santander. Próspero Pereira, el Presbítero Manuel Antonio Bueno, el Nuncio Apostólico Monseñor Barilli, el Barón Goury de Rosland, representante de Francia ante nuestro País. y el señor Edward W. Mark, representante de la Gran Bretaña y pintor. Además una vista parcial del Senado y otra de la Cámara. Esta colección va señalada en el Catálogo con el número 643.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946. pp. 101-102.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955. pp. 241-243.
 

1878. Octubre 24. Nació en Tunja.
1903. Estudió Medicina en la Universidad Nacional, y pintura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1916. Escribió un artículo sobre "la personalidad artística de Acevedo Bernal" en la Revista "Cultura", tomo III, pp. 392-406. Bogotá.
1917. Escribió un artículo titulado: "Acevedo Bernal, Pintor Místico" en la Revista "Cultura", tomo IV, pp. 88-100, Bogotá.
1923. Escribió algunos artículos con críticas de arte para el "Gráfico".
Viajó por Europa y los Estados Unidos, en donde hizo estudios de especialización en pintura, y visitó los Museos.
1929. En Madrid pintó el óleo titulado: "En el Coro".
1934. Se estableció en Tunja en donde participó activamente en las actividades artísticas de la ciudad. Publicó en la Revista "Senderos", Vol. II, Nº 9, la Acuarela titulada "Capilla del Rosario en la Iglesia de Santo Domingo, Tunja". Este también ilustró la portada del libro: "Iniciación de una Guía de Arte Colombiano", publicada por la Academia Nacional de Bellas Artes.
1941. Septiembre 29. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó 20 obras con aspectos de la Villa de Leyva. El producto de la venta de sus cuadros lo destinó para ayudar a sostener la casa de reposo de ancianos de Villa de Leyva.
1948. Expuso en Caracas, Venezuela.
También hizo varias exposiciones individuales en Quito y Centro América.
1948. Participó en el I Salón de Artistas Boyacenses con los óleos: "Casanare" y "Paisaje", y la acuarela: "Capilla del Rosario", Tunja.
1957. Murió en Bogotá.
1962. Enero 23. Se hizo una exposición póstuma de algunos de sus cuadros en la Galería de Arte "El Callejón". Entre los cuadros expuestos figuraron algunos paisajes de los Llanos y otros de Sogamoso.

Rafael Tavera fue un auténtico profesional de la pintura, por la cual abandonó el ejercicio de la medicina. Sus óleos sobre la Capilla del Rosario de Tunja son magníficos y demuestran una laboriosidad extraordinaria, tanto que algunos de los detalles podrían considerarse como verdaderas miniaturas. También fue miembro de número de la Sociedad Bolivariana de Colombia y del Centro Higiénico de Tunja.
 

La mayoría de sus acuarelas y óleos se encuentran en Tunja. También hay otras obras en Bogotá, en los Estados Unidos y en Caracas.
En el Museo Nacional de Bogotá existe el óleo sobre cartón: "Capilla del Rosario de Tunja"
(Nº 2221).