S. XVII. Nació probablemente en Tunja.
1686 - 1689. Trabajó en el ensamblaje del retablo de la Capilla del Rosario en Tunja. Esta obra fue ejecutada por encargo de Fray Agustín Gutiérrez.
S. XVII. Debió morir en Tunja.

El retablo de la capilla del Rosario de Tunja es una de las obras de arte más hermosas que conserva actualmente la vieja ciudad colonial. Los relieves se debieron a Lorenzo de Lugo y el dorado a Diego de Rojas.
 

El Retablo y Tabernáculo para la Capilla del Rosario, y Los Angeles frontales del Camarin.
 

Guillermo Hernández de Alba: "Arte Hispánico en Colombia". Edición de la Dirección de Información y Propaganda del Estado. Bogotá 1955.
Enrique Marco Dorta: "Retablos del siglo XVIII". Capítulo V, Tomo III, p. 267 de la Historia del Arte Hispano Americano de Diego Angulo Iñiguez. Salvat Editores, Barcelona, 1956.
Santiago Sebastián: "Album de Arte Colonial de Tunja". Imprenta Departamental. Tunja, 1963
 

1860. Diciembre. Nació en Bogotá.
1862. Fue llevado a Inglaterra en donde vivió parte de su niñez.
1882. Viajó a Francia en donde ingresó a la Escuela de Bellas Artes de París y estudió bajo la dirección de Fernando Humberto y Enrique Gervex. Allí tuvo de compañeros a Ignacio Zuluaga, Santiago Rusiñol y el Príncipe Eugenio de Suecia.
1889. Pintó, para el Banco de Bogotá, el retrato de Matías de Francisco, el cual se encuentra todavía en poder de dicha entidad. También es de este año el gran óleo titulado: Lavadoras del Sena, hoy en el Museo Nacional de Bogotá.
1893. Vino a Colombia.
1897. Participó en una Exposición colectiva en la cual mostró unos caballos ejecutados con técnicas hasta entonces desconocidas por el público bogotano.
Regresó a Europa.
1903. Participó en el Salón de la Sociedad Nacional de París con el cuadro titulado: "Compañía de dragones ingleses" que llamó la atención por su audaz colorido.
1904. Invitado por el Presidente de la República General Rafael Reyes, vino a Bogotá, e hizo una exposición individual de pintura en la cual exhibió: El Lavadero, Ejercicios de tiro al blanco, Las Segadoras, etc. Su exposición fue causa de interesantísimas polémicas. En ellas intervinieron escritores como Sanín Cano (1), Hinestroza Daza (3) y Max Grillo (2) (véase la Bibliografía).
1904 - 1911. Fue Rector de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Creó la Escuela Profesional de Artes Decorativas e Industriales, que funcionó como anexa a la de Bellas Artes. Allí se enseñó: Platería, Cerámica, Fundición y Talla en madera y piedra. También regentó las cátedras de pintura y escultura.
1906. Participó en una exposición colectiva que tuvo lugar en el Foyer del Colón. Allí mostró varios retratos entre los que figuraron: Mantillas Bogotanas.
Pintó el tríptico del Capitolio Nacional, obra que le fue muy discutida. En él presentó a Bolívar dirigiendo la campaña libertadora.
1911. Regresó a Europa y se estableció en Bruselas.
1922. Pintó el cuadro titulado: "Pietá".
1927. Participó en el Salón de París con el cuadro titulado: "Dos cabezas de Mujer". Esta fue una de las pinturas más apreciadas de Santa María, porque allí pudo realizar al fin la técnica que venía buscando desde hacía varios años.
1929. Exhibió en el Salón de la Sociedad Nacional de Bruselas, un "Retrato de Mujer".
1930. Pintó el "bodegón con figura" que hoy se encuentra en el Museo Nacional.
1930. Diciembre 12. Fue nombrado Académico Correspondiente de la Academia de San Fernando en Madrid.
1931. Mayo. Se hizo una exposición de las obras de Santa María organizada por la Academia Colombiana de Bellas Artes.
1936. Obtuvo un gran triunfo en la exposición del Palacio de Bellas Artes de Bruselas.
1937. Hizo una exposición retrospectiva en la Galería New Burlington de Londres. Allí presentó 125 telas que mostraron la evolución de su pintura desde el año de 1907.
1945. Abril 29. Murió en Bruselas.
1948. Se organizó una exposición póstuma de sus obras en el Museo Nacional de Bogotá.
1949. Se hizo una segunda exposición póstuma de las obras, de Santa María en las Galerías de Arte de la Avenida Jiménez.

Andrés de Santa María ejerció una influencia definitiva en el arte Colombiano, pues introdujo técnicas nuevas en nuestra pintura y reorganizó la Escuela de Bellas Artes en donde pudo adelantar una admirable labor pedagógica. Además de ser un magnífico dibujante, Santa María poseyó una paleta muy rica, que impresionó notablemente a los críticos de arte en Colombia. Fue el iniciador del Impresionismo en Bogotá.
 

En el Museo Nacional de Bogotá se encuentran: Marina (Nº 2111); Las Santas Mujeres (Nº 2112); Bodegón (Nº 2113); Autorretrato (Nº 2114); Anunciación (Nº 2115); Marina (Nº 2116); En la Playa de Macuto (Nº 2117); y Lavadoras del Sena (Nº 2118).
 

André de Ridder: "Andrés de Santa María". Editions de la Bascule. Bruxelles, 1937.
Rafael Duque Uribe: "Andrés de Santa María, Pintor Universal y Pintor Colombiano". Conferencia leída en la Academia Colombiana de Bellas Artes. Anuario de la Academia Colombiana de Bellas Artes, Vo. I. Imprenta Nacional, Bogotá, 1932.
(1) Sanín Cano: "El Impresionismo en Bogotá". Revista Contemporánea, Nº II, Vol. I, pp. 145-156, Bogotá 1904; y Nº IV, Vol. I, pp. 354-361 Bogotá, 1905.
(2) Max Grillo: "Psicología del Impresionismo". Revista Contemporánea, Nº I, Vol. II, pp. 32-37, Bogotá, 1905.
(3) Ricardo Hinestroza Daza: "El Impresionismo en Bogotá". Revista Contemporánea Nº III, Vol. II, pp. 193-224. Bogotá, 1905.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
 

1887. Noviembre 2. Nació en Bogotá, de padre colombiano y madre alemana.
Hizo sus primeros estudios en París, y los Universitarios en Leipzig, en donde se especializó en Arquitectura. En Europa adquirió una vasta cultura y llegó a dominar 7 idiomas. Ganó el premio de Roma y por esta razón pudo conocer varias de las ciudades de Italia.
1882. Pintó a la acuarela "El Mosquetero", obra que luego fue grabada por Rodríguez y reproducida en el Papel Periódico Ilustrado.
1882. Regresó a Colombia, en donde contrajo matrimonio con doña Elvira Ricaurte, de quien no tuvo hijos.
1882 - 1883. Se publicaron varios de sus proyectos arquitectónicos en el Papel Periódico Ilustrado.
1883. Hizo el proyecto de un arco de triunfo al Libertador (publicado en el tomo II, Nº 72 del Papel Periódico Ilustrado). Este no fue realizado, pero ganó una corona de oro.
1886. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1890. Febrero 15. Se inauguró el Teatro Municipal, construido con planos de Santa María.
1894 - 1898. Fue director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1899. Julio 20. Obtuvo una distinción de primera clase por su proyecto para el bautisterio de la ciudad de Manizales.
1905. Fue presidente de la Sociedad de Arquitectos.
1910. Diseñó el pedestal para la escultura ecuestre de Simón Bolívar ejecutada por Fremiet que se colocó en el Parque de la Independencia.
1915. Noviembre 14. Murió en Bogotá.

Don Mariano Santamaría dejó varias construcciones de estilo neoclasicista, que fueron luego imitadas por su alumno. Ganó 13 concursos arquitectónicos.
 

El Teatro Municipal de Bogotá (ya desaparecido); el Bazar de la Veracruz (desaparecido); el patio sur del Capitolio; y diferentes casas residenciales tales como: la del señor Kopp en Chapinero, la casa de la familia Calvo, las mansiones de las familias Umaña y Uribe, etc. También hizo los proyectos de: la portada para el Parque del Centenario, el del Pabellón de la Industria y la fachada de la Estación del Ferrocarril de la Sabana.
 

Alfredo Ortega: "Arquitectura en Bogotá". Editorial Minerva, Bogotá, 1924.
 

1626. Nació en Quito. Fue hijo natural del mestizo Lucas Vizuete y de Juana Ruíz.
1633. Fue adoptado por don Hernando de Santiago, regidor y fiel ejecutor de la Villa del Villar de don Pardo.
Estudió en el colegio San Nicolás de Tolentino, en donde aprendió a leer, escribir, pintar y esculpir.
Entró al taller que dirigía el padre Jesuita Hernando de la Cruz, en donde demostró poseer sorprendentes facilidades para la pintura.
1645. A la muerte de su maestro, el pintor Fray Hernando, se estableció por su cuenta.
1654. Contrajo matrimonio con doña Andrea Cisneros y Alvarado de quien tuvo dos hijas: Juana e Inés.
Perseguido por un oidor de la Real Audiencia, a quien desafió, vino probablemente a Santafé de Bogotá, en donde pintó algunos cuadros y según Gabriel Giraldo Jaramillo (1) "fue amigo de Gregorio Vásquez". (hay quienes afirman que Miguel de Santiago nunca abandonó Quito). Regresó a Quitó, en donde continuó pintando y tuvo varios discípulos.
1706. Enero 4. Murió en Quito.

Miguel de Santiago fue uno de los mejores pintores coloniales del siglo XVII. En Quito dejó obras en casi todas las iglesias.
 

En Bogotá existen:
11 Cuadros con los artículos de la fe, que hoy y se encuentran en la Catedral de Bogotá. Son ellos:
1) Creo en Dios Padre, Todopoderoso, Creador del Cielo y de la Tierra.
2) Y en Jesucristo su Unico Hijo, Nuestro Señor.
3) Que fue concebido por obra y gracia del Espíritu Santo y Nació de Santa María Virgen.
4) Padeció bajo el poder de Poncio Pilatos, fue crucificado, muerto y sepultado.
5) Descendió a los infiernos; al tercer día resucitó de entre los muertos.
6) Subió a los cielos y está sentado a la diestra de Dios Padre Todopoderoso.
7) Desde allí ha de venir a juzgar a los vivos y a los muertos.
9) La Santa Iglesia; La comunión de los Santos.
10) El perdón de los pecados.
11) La resurrección de la carne.
12) La Vida Perdurable. Amén.
Todos estos cuadros, llevan estas inscripciones en latín. Solo falta el artículo 8º Creo en el Espíritu Santo, el cual desapareció de la Catedral desde hace varios años.
Once cuadros del Ave María que adornan la Capilla de la Inmaculada de la Iglesia de San Francisco en Bogotá.
Un cuadro que representa el misterio de la Resurrección de la Carne, que se conserva en la Capilla de Santa Catalina en la Catedral de Bogotá.
14 cuadros con las obras de Misericordia, que se encuentran también en la Catedral de Bogotá.
 

Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte Colonial". Litografía Colombia. Bogotá, 1938.
(1) Gabriel Giraldo Jaramillo: "Gregorio Vásquez y Ceballos". Hojas de Cultura Popular, Nº 36, Imprenta Nacional, Bogotá, 1953.
Alfredo Pareja Diezcanseco: "Vida y Leyenda de Miguel de Santiago". Hojas de Cultura Popular Colombiana, Nº 67 y 68. Julio y Agosto de 1956, Bogotá.
 

1789. Nació en Cali, en el hogar de Jaime Antonio Santibañez y doña Joaquina Pardo. Hizo sus estudios, probablemente en Quito.
1820. Se alistó en el ejército patriota, y participó en las campañas del Sur al lado de Bolívar.
1821. Pintó un retrato de Bolívar, y otro del franciscano José Ignacio Ortiz.
1845. Pintó el retrato de don Eusebio Borrero, que hoy se encuentra en el Museo Nacional de Bogotá.
Hacia 1864. Murió probablemente en Cali.

Jaime J. Santibañez fue uno de los pocos pintores de mérito de principios del siglo XIX. Como miniaturista gozó de gran prestigio entre sus contemporáneos, quienes le encargaron diversas obras.
 

Retrato del Libertador Simón Bolívar, en Valencia, Venezuela. Este retrato lleva la leyenda: "Simón Bolívar Libertador y Padre de la Patria". Fdo. Jaime Santibañez lo hizo en Cartago el año de 1830.
Retrato del Arzobispo Mosquera (miniatura), que se encuentra en el Seminario Conciliar de Bogotá; Retrato del padre franciscano, José Ignacio Ortiz; Retrato de Cristóbal Colón; Diversas obras para la capilla del cementerio de Buga, entre las que se puede mencionar El Calvario; Retrato en miniatura de don Pedro J. de Iragorri; Retrato de don Eusebio Borrero (Museo Nacional, Nº 2345); Algunas composiciones religiosas, como la de el Ecce-Homo que figuró en la exposición de 1871 en Bogotá; la alegoría de la América Libre; y Retrato de Simón Bolívar con la Leyenda: "Santibañez lo inventó tomándolo del original en Japío 1821". Actualmente se encuentra en la Biblioteca Departamental de Medellín. Como dato curioso este retrato lleva en uno de los lados, la estatua del Tenerani la cual fue ejecutada muchos años después. Esta le debió ser añadida al retrato original quizá por el propio artista.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica. México, 1948.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946, pp. 77-78.
Gustavo Arboleda: "Historia de Cali", tomo III, p. 55. Biblioteca de la Universidad del Valle, Cali, 1956.
Gustavo Arboleda: "Diccionario Biográfico y Genealógico del Antiguo Departamento del Cauca". Librería Horizontes. Bogotá, 1962.