1935. Octubre 1º. Nació en Calarcá, Caldas.
1950 - 1955. Hizo su bachillerato en el Colegio de la Universidad Libre de Bogotá.
1956 - 1959. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá.
1958. Obtuvo el título de profesor en Dibujo.
1959. Obtuvo el título de Maestro en Escultura.
1959 - 1961. Fue nombrado profesor asistente de medio tiempo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional.
1959. Participó en la exposición del "Grupo de los Cuatro" en Bogotá.
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con dos esculturas en cemento.
1959. Participó en la I Bienal de Artistas Jóvenes, en París, y en la Bienal de las Cruces en Bogotá.
1960. Marzo 12. Participó en la Exposición Colectiva "3.000 Años de Arte Colombiano" que tuvo lugar en Miami y luego en Washington, D. C.
1960. Participó en la Exposición "Muestras de Artes Plásticas" que tuvo lugar en Bogotá.
1960. Participó en el II Salón Nacional de Artes Plásticas de Ibagué y obtuvo el 1º premio en escultura. También participó en la II Bienal de México.
1961. Participó en la Bienal de Sao Paulo, Brasil y en la Exposición del Barrio Quiroga en Bogotá.
1962. Julio 9 - 31. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos, con la escultura: "Mujer con Animal".
1962. Participó en el III Salón de Artes Plásticas de Ibagué.
1963. Julio 17. Viajó a Europa junto con Marco Ospina, Pedro Moreno y Clemente Airó, en gira de estudios y mediante beca del ICETEX. Allí se matriculó en la Academia Julián de París.

Otto Sabogal cultiva actualmente la escultura moderna en la cual ha logrado varios aciertos. También es un buen dibujante y ha desempeñado esta cátedra por varios años en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional.
 

Sus esculturas se encuentran en las colecciones de: Mario Laserna, Antonio de Zuriaurre, Barney Cabrera, Ignacio Gómez Jaramillo, Hena Rodríguez y el Instituto Colombo Alemán de Bogotá.
 

S. XVIII. Nació probablemente en Bogotá.
Fue discípulo de Salvador Rizo de quien aprendió a dibujar plantas y flores.
1808 - 1817. Trabajó con la Expedición Botánica como oficial pintor principiante.
S. XIX. Debió morir en Bogotá.
 

Se conocen las 15 láminas firmadas que hacen parte de la iconografía de la Flora del Nuevo Reino de Granada, las cuales fueron ejecutadas en tinta.
 

Lorenzo Oribe Uribe, S. J.: Los maestros Pintores. Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica, Madrid, 1954.
 

S. XVII. Nació en España.
1733. Dirigió las fortificaciones de Andalucía y construyó importantes obras en el Puerto de Cádiz. En este año rindió informe sobre los planos del Arsenal que se pensaba construir en Cartagena, los cuales habían sido elaborados por el Ingeniero Carlos Briones.
1737. Tradujo al español la obra del famoso marqués de Vauban, Ingeniero de los ejércitos de Luis XVI, titulada: "Tratado de la defensa de las plazas", cuya primera edición apareció en la Haya en 1732, y le hizo importantes modificaciones y comentarios.
1748. Noviembre 10. Fue nombrado, por una Real Cédula, Gobernador de Cartagena y Capitán General de la misma.
1749. Noviembre 21. Vino a Cartagena y se posesionó de su gobierno.
1750. Marzo 12. Inició la construcción de un dique en el Canal de Boca Grande.
Hizo construir de nuevo la batería de San José, en el fuerte de Bocachica, la cual había sido destruida por los cañones de Vernón. Esta se construyó sobre un bajo de arena, en la orilla izquierda del Canal.
1751. Hizo los planos del Fuerte de San Fernando y de la batería de Santa Bárbara para defender el Canal de Bocachica.
1752. Renunció a su cargo y marchó a Portobelo en unión del ingeniero Hernández, para disponer las fortificaciones de esta plaza.
1753. Regresó a Cartagena e hizo el plano del cimiento del Fuerte de San Fernando.
1754. Se embarcó para España en el Navío Holandés: "La Unión".
S. XVIII. Murió probablemente en España.

Don Ignacio de Sala solo trabajó en Cartagena 6 años pero en este tiempo alcanzó a dejar obras muy importantes que aún se conservan.
 

Dique del Canal de Boca Grande; Baterías de San José y Santa Bárbara para defender el Canal de Bocachica; Planos del Fuerte de San Fernando y cimientos para el mismo.
 

Enrique Marco Dorta: "Cartagena de Indias". Publicaciones de la Escuela de Estudios Hispano Americanos de Sevilla. Sevilla, 1951, pp. 161-166,172-174, 181-185.
 

S.XX. Nació en Bogotá.
Sus primeras lecciones de pintura las recibió de Absalón Guevara en Bogotá.
1958. Septiembre 12 - Octubre 12. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con un bodegón.
1959. Septiembre- Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con un bodegón elaborado dentro de los cánones del Academismo.
1961. Junio 2-20. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con el óleo: Ciudad Nº 1. Aquí la artista se muestra como una afortunada cultivadora del arte abstracto.
1961. Noviembre 3-15. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional. El catálogo vino precedido de un elogioso comentario de doña Marta Traba. En esta primera exposición individual presentó 28 óleos abstractos titulados "Ciudades".
1962. Junio 19-25. Participó en el Segundo Festival Nacional de Arte de Cali con dos óleos que fueron expuestos en "La Tertulia".
1962. Julio 9-31. Participó en el XIV Salón de artistas colombianos con el óleo "Elementos Petrogénicos".
1962. Septiembre 4-15. Hizo una exposición individual en la Sociedad Económica de Amigos del País en donde presentó 17 óleos con temas tan sugestivos como: Liquidificación metálica; Equilibrio térmico; Gas Incandescente; Area radiactiva; origen intratelúrico, etc.
1963. Agosto 4. Participó en el Salón El Siglo XX y la Pintura en Colombia, con el cuadro de técnica mixta titulado: "Cárcel Material".
1963. Septiembre 26 - Octubre 10. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República. Allí presentó 25 obras en donde desarrolló una temática sombría y filosófica. Entre los cuadros expuestos figuraron: pulverización humana; Cárcel material; espíritu incorpóreo, etc.
1964. Junio. Participó en el "I Salón Intercol de Artistas Jóvenes" que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Graciela Salgado es una joven pintora que comienza a destacarse por su seria labor artística a base de trabajo y autocrítica. Actualmente cultiva la pintura expresionista.
 

Se encuentran en la Biblioteca Luis Angel Arango y otras colecciones particulares.
 

Walter Engel: "Imágenes de Nubes". Exposición de Graciela Salgado. "El Espectador", Bogotá, octubre 6 de 1963.
 

1905. Nació en Bogotá, en el hogar de don Domingo Samper y doña Natividad Bernal.
1925. Publicó en el periódico "Mundo al Día" algunos cuentos, que fueron solo pequeños ensayos literarios.
1926. Comenzó a trabajar como caricaturista para la desaparecida revista "Buen Humor" fundada por el periodista Guillermo Pérez Sarmiento. Luego hizo otras caricaturas para el "Mundo al Día", de Arturo Manrique, en donde inició la publicación de historietas y tiras cómicas, después para "El Tiempo", "El Diario Nacional", las revistas "Guau-Guau" y "Estampa", los semanarios "Batalla" y "Sábado" (en este último publicó las tiras cómicas de "Don Amacice" y "Misia Escopeta") y finalmente "El Liberal".
Viajó a Europa, en donde permaneció 16 meses, becado por la Escuela Nacional de Bellas Artes. Allí recorrió Francia, Italia y España, en donde se especializó en la caricatura.
1931. Noviembre. Participó en una exposición colectiva organizada por Alfonso María Avila en el Edificio Laurens de Bogotá. Allí presentó varias acuarelas de temas indígenas y dibujo estilizado.
1938. Contrajo matrimonio con doña María Teresa Silvestre de quien tuvo dos niñas.
1940. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con 3 óleos: "Libro de Estampas", "Barrio de Egipto", y "Esquina de San Ignacio"
1942 - 1951. Fue secretario de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional, en donde además desempeñó las cátedras de Profesor de Dibujo y Decoración y de Iniciación a la Anatomía Artística.
1946. Participó en el Salón de los Rechazados al VII Salón de Artistas Colombianos, con varios óleos. 1946. Comenzó a trabajar como caricaturista del diario "El Liberal".
1954 - 1964. Trabajó como caricaturista del diario "La República".
1959 - 1964. Ha sido profesor de dibujo anatómico en la Universidad Nacional de Colombia.

Adolfo Samper fue uno de los primeros dibujantes que hizo historietas cómicas para los periódicos en Colombia. Como caricaturista fue un defensor apasionado del liberalismo y un combatiente irónico, mordaz y burlón de los enemigos de sus ideas políticas.
 

En el Museo Nacional de Bogotá existen dos óleos que muestran dos aspectos de una calle de Toledo.
Como caricaturista, ha hecho más de 11.000 dibujos en los 37 años que lleva trabajando en este campo. Estos han sido publicados en: Las Revistas "Guau-Guau" y "Estampa", los Semanarios "Batalla" y "Sábado", y los Diarios: "El Liberal" y "La República".
 

El Caricaturista Adolfo Samper. Un testigo Malicioso y sonriente. Revista Semana, vol. IX, Nº 204. Bogotá, 16 de Septiembre de 1950.
 

S. XVII. Nació posiblemente en España.
Vino a Santafé de Bogotá y ocupó el cargo de "Maestro Mayor de la Ciudad".
Hizo los planos del convento, la Iglesia y sus portadas, para la orden de los Padres Agustinos.
1686 - 1703. Trabajó en la construcción de la Iglesia Candelaria que fue consagrada a la Virgen de la Candelaria.
Hacia 1710. Construyó los claustros del antiguo colegio de San Nicolás Tolentino que sirvió de Seminario.
S. XVIII. Debió morir en Santafé de Bogotá.

La iglesia de la Candelaria ha sufrido modificaciones pero en general conserva la estructura propia de las iglesias coloniales.
 

Iglesia de la Candelaria, (Calle 11, carrera 4a); Claustro del Antiguo Colegio de San Nicolás Tolentino; Portadas del Convento y de la Iglesia de la Candelaria; Otras construcciones coloniales.
 

Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte Colonial". Litografía Colombia. Bogotá, 1938.
Guillermo Hernández de Alba: "Guía de Bogota, Arte y Tradición" Librería Voluntad Bogotá, 1948.
 

1937. Nació en Bogotá.
Hizo su bachillerato en el Colegio de San Bartolomé.
1955 - 1960. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde tuvo como profesores a Francisco Cárdenas, Botero, Obregón, Ramírez Villamizar, Grau, Marco Ospina, Javier Arango Jaramillo y Barney Cabrera.
1958 - 1959. Hizo varias exposiciones en Bogotá, Pereira y Medellín.
1958. Septiembre 12 - Octubre 12. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos, con la Xilografía: "Grabado Nº 2".
1959. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango.
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con la Xilografía: "La Crucifixión".
1959. Participó en el II Salón Francisco A. Cano y obtuvo un premio.
1960. Julio. Participó en la Subasta Pro-Víctimas de Chile, que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá.
1960. Septiembre. Hizo una exposición de óleos de temas sacros, que luego dieron lugar a una interesante Mesa Redonda sobre este tema en el Teatro "El Buho", en Bogotá.
1960. Noviembre. Participó en el III Salón Francisco A. Cano y obtuvo el primer premio.
1961 - 1962. Estudió Diplomacia y Derecho Internacional en la Universidad de Bogotá.
1961. Marzo. Participó en la Exposición de Móviles en "La Chimenea", con uno, hecho en compañía de Beatriz Daza, titulado: "Una paloma Negra".
1961. Junio 2-20. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos y obtuvo un premio en grabado por su obra "Jesús es Condenado a Muerte". También participó en la Bienal de Dibujo y Grabado de Buenos Aires y obtuvo una Medalla de Oro.
Hizo un mural en la Universidad Nacional "A los Héroes de la Independencia", que los estudiantes bautizaron: "El Paredón".
1961. Diciembre. Participó en la I Feria de Navidad que tuvo lugar en la Galería "Arte Moderno". Allí presentó varios objetos de fantasía.
1962. Mayo 4-18. Expuso, en la Escuela de Bellas Artes de Cúcuta, 25 grabados en madera.
1962. Julio 9-31. Participó en el XIV Salón de Arttistas Colombianos con los óleos: Pichón de Halcón. Duelo, Homenaje a Rosalba Velásquez, y Guerrero; y el grabado: Combate.
1962. Septiembre. Expuso 48 grabados en la "Galería Arte Moderno". Entre las obras que más llamaron la atención figuraron: "Las Sabinas de David"; "Jonás, la ballena y símbolo"; "Creación del Mundo"; Adán y Eva"; "Diablo Niño" y "Triunfo sobre Buda".
1963. Febrero 15. Expuso, en el Centro Colombo Americano, 45 obras entre pinturas, esculturas y grabados. Esta muestra llevó el título de "Exposición Retrospectiva Actual".
1963. Mayo 3-18. Expuso en la Biblioteca Nacional varias de sus últimas creaciones.
 

Las obras de Enrique Sánchez se encuentran dentro de un estilo que él mismo ha bautizado como "Integracionismo". Sus obras han sido inspiradas en el arte precolombino, especialmente en el Agustiniano.
 

Walter Engel: "Enrique Sánchez". "El Espectador', Bogotá, Mayo 12 de 1963.
 

S. XVIII. Se ignora el lugar de Nacimiento.
Ingresó a la Escuela de Salvador Rizo de quien aprendió a dibujar plantas y flores. 1805. Ingresó a la Expedición Botánica en donde trabajó como oficial pintor principiante.
1810. Se retiró de la Expedición.
1820. Pintó el retrato del Libertador Simón Bolívar, en miniatura, sobre marfil y a la acuarela.
S. XIX. Debió morir en Santafé de Bogotá.

Probablemente es el autor de algunas de las láminas sin firma que integran la iconografía de la Flora del Nuevo Reino de Granada.
 

En el Museo Nacional: Miniatura del Libertador Simón Bolívar (Nº 567).
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I, de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954. Catálogo del Museo Nacional. Imprenta patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
 

S. XVIII. Nació en Quito, Ecuador.
Estudió con el pintor quiteño don Bernabé Rodríguez.
1787. Llegó a Mariquita y fue contratado como Tercer Pintor de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada.
1790. Trabajó en Santafé de Bogotá, según consta en el "Informe sobre el Estado General de Todo el Virreinato de Santafé de Bogotá", publicado por don Joaquín Durán y Díaz.
S. XIX. Debió regresar a Quito en donde probablemente murió.
 

Vicente Sánchez dejó 40 dibujos en color que ahora integran la iconografía de la Real Expedición Botánica. La mayoría de las láminas son de orquídeas y melastomáceas.
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954.
Florentino Vezga: "La Expedición Botánica". Biblioteca Aldeana de Colombia Nº 48, Editorial Minerva, Bogotá, 1936.