1796. Agosto 1º. Nació en Rennes, Francia.
Sus primeros estudios los hizo en el Liceo de Rennes.
1815 - 1820. Estudió Medicina en la Universidad de París.
1818. Contrajo matrimonio con Manette Blin, de quien tuvo un hijo a quien pusieron el nombre de Luis.
1822. Septiembre 22. Viajó a Colombia como profesor de Ciencias Naturales, para trabajar en Bogotá. Este contrato se firmó por Intermedio de don Antonio Zea, quien había llegado a París en calidad de Enviado Extraordinario y Ministro Plenipotenciario de la República de Colombia.
Noviembre 22. Llegó al puerto de la Guaira en Venezuela.
1823. Febrero 13. Llegó a Barranquilla, en donde se embarcó en un Champan para remontar el río Magdalena, rumbo a Bogotá.
Al llegar a la Capital de la República, Roulin se enteró de que su contrato no iba a ser valedero y por esta razón tuvo que dedicarse al dibujo.
1823. Ilustró con dos dibujos la obra de Mollien: "Voyage dans la République de Colombie".
1824. Fue contratado por una expedición organizada por el gobierno de Colombia, para establecer de manera precisa el curso del río Meta, afluente del Orinoco, determinar con precisión la posición astronómica de su confluencia con este y fijar su latitud.
1824. Enero 13. Se puso en camino en dirección a los llanos Orientales, en compañía de dos ingenieros Boussingault y Riveros. En estas regiones hizo varios dibujos, entre ellos el de un Oso Hormiguero, que luego serviría para ilustrar la edición de "EL REINO ANIMAL", de Cuvier. De allí regresó enfermo de paludismo, mal que lo molestó durante algún tiempo.
1825. Julio. Una compañía inglesa le encargó la Inspección de las minas de oro de La Vega de Supía y Marmato. Además, de esta, tenía que levantar los planos.
En esta expedición Roulin pintó al notario que lo había acompañado y que estaba a cargo de las transacciones que se hicieran con la "Colombian Mining Company".
También escribió sobre esta expedición, años más tarde, una relación en el "Magasine Pittoresque" con el título de "LES SANDALES AU DESERT".
Después visitó las minas de sal de Zipaquirá. Durante los años que Roulin vivió en Bogotá, escribió varios artículos científicos, entre ellos: "Observaciones relativas a la frecuencia del pulso bajo la influencia de las diferentes presiones atmosféricas", el cual le fue publicado en "Le Journal de Physiologie Experimentale".
1828. Febrero 15. Dibujó dos perfiles de Bolívar, uno de los cuales habría de servir luego de inspiración al escultor italiano Tenerani, quien hizo la famosa escultura que hoy adorna la plaza de Bolívar en Bogotá.
1828. Regresó con su familia a Francia. Allí escribió diversos artículos sobre Colombia, que publicó en periódicos y revistas francesas tales como "El Globo", "Le Tempe", la "Revue des Deux Mondes", "Le Magasin Pittoresque", etc.
Además escribió algunos ensayos científicos tales como "Examen Químico del Curare, veneno de los indios del Orinoco". "Memoria sobre los Cambios observados en los animales domésticos transportados al Nuevo Mundo", "Memoria para servir a la Historia del Tapir Panchique, nueva especie Americana", "Memoria sobre el maíz peladero o atizonado y sus singulares efectos".
1832. Diciembre. Consiguió un empleo en la Biblioteca del Arsenal con lo cual dejó de ejercer la Medicina.
1833. Julio 1º. Escribió en la "Revue des Deux Mondes": "Asociación del Hombre y de los Animales en la caza y la pesca", artículo basado en sus experiencias en los Llanos Orientales y en la sabana de Bogotá.
1835. Fue nombrado Vicebibliotecario del Instituto de Francia en donde pudo dedicarse con tranquilidad a sus investigaciones científicas.
1835. Noviembre 17. Murió su esposa, Manette, víctima de la tuberculosis.
1839. Murió su hijo Luis, quien había heredado sus disposiciones para la pintura.
1843. Viajó por Italia, acompañado del famoso físico Ampére y de su sobrino José Bertrand.
1849. Viajó por España acompañado de Ampére.
1850. Emprendió viaje a Grecia para investigar si el animal conocido como Lucerna era un pez o un molusco y luego publicó el resultado de sus observaciones con algunas anotaciones muy eruditas a la "Historia Natural" de Plinio.
1865. Marzo 6. Fue elegido miembro libre de la Academia de Ciencias.
1865. Fue ascendido a Bibliotecario General del Instituto de Francia.
1874. Junio 5. Murió en París.

Roulin, con sus anécdotas de viaje, sus estudios científicos y sus dibujos, hizo conocer la fauna, la flora, y algunos personajes de la joven República de Colombia en Europa.
 

De su viaje por Colombia dejó dos álbumes con diferentes dibujos especialmente de animales desconocidos en el Viejo Continente, tipos de gentes: mestizos, indios y negros, con los cuales tuvo que ver durante sus frecuentes expediciones científicas, y paisajes.
También quedaron: las ilustraciones de "Voyage dans la Republique de Colombie" de Mollien; y dos Perfiles de Bolívar, en los cuales se han basado casi todos los artistas posteriores, incluyendo a Arenas Betancur, que han ejecutado esculturas o retratos del Libertador.
Entre los libros publicados por Roulin sobre Colombia podemos mencionar:
"Histoire naturelle et souvenirs de voyage". Bibliotheque d'Education. París (no lleva fecha pero fue publicado en 1865).
"Viajes científicos a los Andes Ecuatoriales o Colección de Memorias sobre física, química e Historia Natural de la Nueva Granada, Ecuador y Venezuela". Librería Castellana, Lasserre Editor. París, 1849 (Este libro lo escribió en compañía de Boussingault).
 

Margarita Combes: "Roulin y sus Amigos". Biblioteca de Cultura Colombiana Nº 30, Editorial A. B. C. Bogotá, 1942.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955.
 

1899. Enero 13. Nació en Chiquinquirá.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá con el escultor Rodríguez Villar. Continuó sus estudios en el Instituto Técnico Central de Bogotá.
1907. Ganó un diploma y una medalla de segunda clase en la Exposición Nacional de Bogotá.
1921 - 1922. Fue profesor de escultura del Instituto Central de Bogotá.
1922. Viajó a Barranquilla y trabajó en la fábrica de loza de Alfredo Badenes.
1923. Fue profesor de dibujo del Colegio de San Nicolás de Barranquilla. Decoró el Teatro Municipal y el Club de Barranquilla.
1923. Diciembre. Viajó a Europa en donde continuó con sus estudios de pintura y escultura.
1923 - 1925. Trabajó con el Padre Félix Granada, fabricante de objetos sagrados, quien le pagó algún pequeño sueldo que le permitió vivir en España.
1923 - 1925. Estudió dibujo en la Escuela de San Fernando en Madrid.
1924 - 1925. Estudió en la Escuela de Arte, Artistas y Artesanos de Madrid.
1924 - 1925. Trabajó en el Estudio de Victorio Macho quien le dio indicaciones muy útiles y lo conectó con el círculo de escultores y críticos de Arte.
1925. Fue invitado por la Comisión Española a participar en la Exposición de arte decorativo en París. En este certamen, ganó una medalla de plata con el bronce titulado: "Golpeador de Puerta", que hoy se encuentra en el Museo Nacional de Bogotá, señalado con el número 2300. Este es una composición original, elaborada dentro del estilo renacentista.
1925 - 1926. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París.
1926 - 1930. Estudió en la Academia Julián, en donde conoció a los pintores de la vanguardia francesa.
1926 - 1928. Visitó las Academias Colarossi y la de la Grande Chaumiére.
1926. Participó en el Salón de Otoño de París. De este año son las esculturas: Bachué (granito negro); Diosa de la Luz (bronce); La Música (bronce), etc.
1927. Participó en la Exposición de Bellas Artes en la Salle des Fétes de Deaville.
Fue contratado para pintar unos muros en el palacio de arte decorativo.
1928 - 1929. Fue nombrado Director Artístico de la construcción y decoración del Pabellón Colombiano para la Exposición Ibero-Americana de Sevilla, en el cual se expusieron más de 300 cuadros de artistas colombianos. Adornó este pabellón con 8 columnas con serpientes enlazadas cuyo capitel es una cabeza indígena que simboliza el mito de la creación. Entre columna y columna colocó 4 diosas que representan la agricultura, la ganadería, la industria y el comercio. Rematando la cúpula colocó un grupo de 4 gigantes indios que llevan el vaso sagrado del cual se eleva hacia el cielo la llama del ideal de la raza.
1928. Participó en la exposición organizada por el círculo París-América Latina.
Participó en el Salón de Artistas Franceses en donde obtuvo una mención honorífica por su escultura en granito titulada: "Dos Serpientes Sagradas", la cual fue adquirida luego por el Gobierno colombiano para el Museo de Bogotá.
En este año también ejecutó: el bronce "Bochica", el relieve en bronce "El Tiempo", y el bronce "El Fauno".
1929. Ganó el gran premio y la medalla de oro en la exposición Ibero-Americana de Sevilla. También expuso en la "Societé des Arts Letres et Sciences" de París y obtuvo una medalla de honor.
1930. Participó en las exposiciones organizadas por la Galería Zak y la Galería Santiago, de París.
1930. Diciembre 12. Fue elegido Miembro de la Academia Colombiana de Bellas Artes, correspondiente a la de San Fernando en Madrid.
1931. Enero. Hizo una exposición en la Galería "La Epoca" de París.
1931. Marzo. Viajó a México como agregado de la Legación de Colombia en México. En este año ejecutó los bronces: "Plegaria"; "Reposo"; "Pensamiento"; "Maternidad"; "Añoranza"; "'Crucifixión de la Raza".
1932. Fue nombrado profesor de la Academia de San Carlos y de la Escuela de Escultura de la Secretaría de Educación Pública en la ciudad de México. De este año es su cultura en bronce titulada: "Siesta".
También hizo una exposición individual en la Librería Nacional de la Ciudad de México.
1933. Fue nombrado profesor de escultura de la Escuela Central de Artes Plásticas de la Universidad de México. De este año es su escultura en granito negro titulada: "Elevación".
1934. Ejecutó una mascarilla de Julio Corredor Latorre, Ministro Colombiano fallecido en México.
1936. Hizo la portada para el libro de Gregorio Hernández de Alba titulado: "Cuentos de la Conquista", Editorial A. B. C.
1937. Esta carátula también fue publicada en la Revista Pan Nº 15. En ella se representa al dios Tomagata, que destaca su silueta colosal en contraluz sobre un alo con el tricolor de la bandera colombiana; este alo tiene de fondo un cielo azul oscuro; el dios está sentado y en su base arden pebeteros de barro cocido, ofrenda de la Serrana del Opón, que de rodillas al pié del dios vengador implora perdón con los brazos en cruz. Por la boca de Tomagata aparece entre fondo amarillo la cruz, símbolo de la raza conquistadora que trajo a América una nueva fe. El dios está concebido, según el cuentista, con un ojo en la frente y cuatro orejas.
Visitó, con una expedición científica, el Suroeste de México y Centro América, estudiando las antiguas civilizaciones indígenas que poblaron esos lugares.
1937 - 1938. Fue Director de la construcción y decoración de los principales edificios de la Ciudad Cherumal en el territorio de Quintana Roo de México y obtuvo la copa de plata de la Gobernación del territorio de Quintana Roo.
1937. Ejecutó: el monumento que lleva por título "La Familia"; la escultura de 30 pies titulada "Cacique Pubén", que hoy adorna una de las plazas de Popayán y el bronce "Bolívar en la Gloria de su Derrota".
1938. De este año son sus esculturas: "Fruta Verde" (mármol) y "Tradición" (bronce).
1939. Hizo el bronce "Ternura Maternal"; el mármol "Ensueño" y el bronce "Oración".
1945 - 1950. Hizo, por encargo del gobierno del Estado de Yucatán, el monumento a la Patria Mejicana.
1964. Agosto 17. Murió en Mérida, México.

El maestro Rozo fue miembro del Círculo de Bellas Artes de Bogotá; de la "borde" de París; de la "Societé de Artistes Independents" de París; de la "Societé de Artistes Independents", de París, de la Academia Colombiana de Bellas Artes; del Ateneo de Sevilla (honorario); de la Societé Nacional de Bellas Artes de París, y de la Sociedad de Amigos de Taxco, de México.
En su escultura siempre prefirió la temática indigenista. La mayoría de sus obras están en México en donde se había radicado.
 

Su principal obra es el Monumento a la Patria Mexicana, en Mérida, de 13 metros de altura y 45 metros de diámetro. Allí presentó la historia de México, desde los primeros emperadores mayas, sus mitos y adelantos culturales, los episodios del Descubrimiento de América, la Conquista Española, la Colonia, la Independencia, la Reforma, la Revolución y todas las luchas heroicas, que a través de su historia ha tenido el pueblo mejicano. Este monumento consta de 4 gigantescos relieves distribuidos en un hemiciclo, de 30 metros de diámetro, con cerca de 300 figuras talladas directamente en piedra y que representan en su mayoría retratos de personajes e interpretaciones de sus héroes y dioses legendarios. En el centro del hemiciclo, hacia el exterior, van la figura gigantesca de un dios maya, en tres dimensiones, de diez metros de altura. Rematando los extremos del hemiciclo, hay dos columnas colosales con guerreros mayas, de 8 metros de altura, en relieve policromado, siguiendo la técnica de los extraordinarios escultores mayas, quienes policromaban sus figuras para destacarlas. En la fachada norte del monumento y al frente del ceibo sagrado, origen de los Itzaes, se extiende un espejo de agua que simboliza el lago de Texoco y en cuyo fondo va grabada la primera estrofa del Himno Nacional. El espejo va cercado por un pretil de 31 columnas que representan los 28 estados, 2 territorios y el Distrito Federal de la República Mexicana.
 

Antonio Alvarez Lleras: "El Pabellón de Colombia en la Exposición Ibero Americana de Sevilla". Lecturas Dominicales de "El Tiempo", Bogotá, Enero 31, 1932.
Ignacio Gómez Jaramillo: "La obra Monumental de Rómulo Rozo". Suplemento Literario de "El Tiempo", Bogotá, junio 25 de 1950.
Hugo Latorre Cabal: "Escultura Prehispánica en Yucatán". Suplemento Literario de "El Tiempo", Bogotá, Mayo 24 de 1953.
Rosa Castro: "La Historia de Méjico en Piedra". Suplemento Literario de "El Tiempo", Bogotá, Febrero 3 de 1952.
Oliverio Perry-Antonio Brugués Carmona: "Quien es Quien en Colombia". Editorial Kelly, Bogotá, 1944. pp. 225-226.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
 

S.XIX. Se ignora el lugar de su nacimiento.
Hizo sus primeros estudios de pintura con el maestro mexicano, Felipe Santiago Gutiérrez. Viajó a México en donde ingresó a la Academia de Bellas Artes.
1876. Regresó a Bogotá.
1878. En compañía del Eugenio Montoya, y bajo la dirección del doctor Constancio Franco, inició la pintura de los rostros de los Próceres colombianos de la Independencia. La indumentaria fue pintada por Constancio Franco.
1882. El Gobierno Nacional adquirió la colección de los Próceres de la Independencia.
S.XIX. Debió morir en Bogotá.

Los retratos de los próceres de la Independencia son de escaso mérito pues fueron hechos en serie y sin ningún criterio artístico. Ellos solo constituyen actualmente un documento histórico.
 

Retrato del Presidente Aquileo Parra.
Rostros de los Próceres. (La lista de ellos está reseñada en la pág. 126 de esta obra). Estos retratos se encuentran en el Museo Nacional y van señalados con los números 220 a 387 en el catálogo.
 

Catálogo del Museo Nacional. Imprenta patriótica del Instituto Caro y Cuervo, Bogotá, 1960. Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica, México, 1948.
Constancio Franco V.: "Reseñas Biográficas de los Próceres y Mártires de la Independencia de Colombia". Imprenta de Medardo Rivas. Bogotá, 1880.
 

1922. Nació en Tunja, Boyacá.
1932. Abril 23. Ganó un concurso infantil de dibujo organizado por el periódico Mundo al Día.
1937. Diciembre 31. Participó en la exposición colectiva que se hizo durante el IV Centenario de Tunja.
1938. Julio 15. Comenzó a colaborar como caricaturista, con el semanario liberal de Tunja. "El Surco".
1938. Julio 22. Hizo una carátula para ilustrar el libro de Juan C. Hernández titulado: "Escenas y Leyendas".
1938. Hizo el escudo oficial de Tunja.
1938. Agosto 17. Obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1939. Junio. Pintó un gran óleo al que tituló Danza Campesina, el cual fue expuesto en la Escuela de Bellas Artes.
1942. Octubre 12. Participó en el III Salón de Artistas Colombianos, con el óleo Muchacha de las Naranjas.
1943. Pintó, junto con Roberto Zagarra, un gran fresco en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1945. Agosto 24. Participó en la Exposición del Sindicato de Artes Plásticas.
1945. Octubre 12. Participó en el VI Salón de Artistas Colombianos con el retrato de Eduardo Mendoza Varela, el cual obtuvo el primer premio de pintura.
1946. Enero 6. Participó en el I Salón de Artistas Costeños.
1946. Participó en la Exposición de Pintura Tradicional que tuvo lugar en la Galería "El Callejón", con los óleos "Cabeza Romántica" y "Muchacha".
1946. Noviembre 14. Expuso, junto con Roberto Zagarra, en la Galería de Arte del teatro de Colón de Bogotá. Allí presentó 20 acuarelas con motivos terrígenas. Entre ellas figuraron: Carretero; Campesino; Casas junto al Cerro; Pequeño Marinero, etc.
1947. Abril. Hizo la misma exposición en Tunja.
1948. Publicó en la Revista de América uno de sus cuadros costumbristas titulado: "Campesina".
1948. Agosto. Participó en la exposición colombiana de Acuarelas, que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá.
1948. Participó en el I Salón de Artistas Boyacenses con las acuarelas: "Campesina" y "desnudo".
1950. Mayo 20. Participó en la exposición de pinturas pro Asilo Roosevelt.
1950. Junio 22. Participó en una exposición colectiva que tuvo lugar en los sótanos de la Avenida Jiménez, con un desnudo a la acuarela.
1950. Noviembre 8. Participó en una exposición colectiva de arte popular que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional.
1951 - 1964. Ha sido profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1951. Mayo 27. Ilustró el libro de Eduardo Mendoza Varela, titulado "Historia de Ganimedes".
1952. Agosto 7. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos, con el óleo: Paisaje de la Sabana.
1953. Noviembre 4 - 22. Participó en el Salón del Deporte.
1963. Hizo un dibujo de Hernando Domínguez Camargo, que fue obsequiado por Eduardo Mendoza Varela a la Academia de Historia.
1963. Diciembre 7. Obtuvo el 1º premio en el Salón de Artistas Boyacenses por sus óleos "Diálogo" y "Cabeza Dorada".

Jorge Ruiz Linares, es un magnífico dibujante. Sus retratos muestran una línea firme y expresiva, que les da cierta personalidad. Ultimamente se ha retirado de los Salones para dedicarse exclusivamente a su labor docente.
 

Escudo Oficial de Tunja; Mural en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, ejecutado junto con Roberto Zagarra; Dibujo de Hernando Domínguez Camargo en la Academia de Historia; Numerosos dibujos para ilustrar las páginas literarias de "El Tiempo".
 

Walter Engel: "Jorge Ruiz Linares y R. Zagarra". Revista de las Indias Nº 95. Bogotá, enero de 1947.