Con este seudónimo firmó Coriolano Leudo algunas de las caricaturas que ejecutó para el "Cromos" (Véase la ficha biográfica en: Leudo, Coriolano).
 

S.XIX. Nació en Suiza. Estudió arte en las Academias de Florencia y Milán.
1885. Septiembre. Fue contratado por el Presidente Núñez para trabajar en: el Capitolio Nacional, la construcción del Teatro de Colón, y como profesor de la Escuela de Bellas Artes. Entre sus alumnos hay que mencionar al compositor Bermúdez Silva, quien hizo un gran jarrón decorado que mereció un premio en la exposición de 1899, y a Silvestre Páez.
1886. Vino a Bogotá.
1886. Decoró el Templete de Bolívar, que se encontraba en el Parque del Centenario (hoy en el parque de los Periodistas, Av. Jiménez carrera 4a).
1891. Hizo las decoraciones del Teatro de Colón de Bogotá. También ornamentó la "Capilla de las Angustias", y la Catedral de Bogotá. Fundó en Bogotá un taller de Decoración, ornamentación, escultura y escenografía, que suministró muchas de las "obras de arte" de esta época, entre ellas: el altar de la Capilla del Colegio Mayor de Nuestra Sra. del Rosario.
1899. Julio 20. Sirvió como Jurado Calificador de la Exposición de Bellas Artes de ese año.
1924. Decoró la "Iglesia Vieja" o Capilla de la Inmaculada de Cali.
S.XX. Murió probablemente en Bogotá.

Su estilo se encuentra dentro del Neo-Clasicismo decadente. En general, sus obras adolecieron de mal gusto.
 

En Bogotá dejó: El altar del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, y las decoraciones de: El Teatro de Colón, la Capilla de las Angustias, la Catedral de Bogotá, el Templete de Bolívar, la capilla de San Antonio en la iglesia de las Aguas, etc. En Cali: La decoración de la "Iglesia Vieja" o Capilla de la Inmaculada.
 

Roberto Cortazar: "Monumentos, Estatuas, Bustos, Medallones y Placas Conmemorativas". Editorial Selecta, Bogotá, 1938.
 

S.XX. Nació en Boyacá. Desde muy joven mostró disposiciones para la pintura, arte en el cual es autodidacta.
1940. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con la acuarela "Mercado en mi Pueblo".
1941. Participó en el II Salón de Artistas Colombianos con la acuarela "Día de Mercado", la cual obtuvo la cuarta mención honorífica.
1943. Febrero 15 - 28. Participó en la Exposición colectiva: "Artistas Colombianos y extranjeros residentes en Bogotá", con un dibujo titulado "La danza macabra".
1944. Participó en la exposición colectiva de la Galería de Arte con la obra "Día de San Pedro".
1944. Octubre 12. Participó en el V Salón de Artistas Colombianos con el cuadro titulado "Alrededores de la Peña".
1945. Octubre 12. Participó en el VI Salón de Artistas Colombianos con el cuadro "Mercado Boyacense", con el cual obtuvo el 3º premio en pintura.
1951. Participó en el Salón Bienal de Madrid.
1952. Agosto 7. Participó en el IX Salón de Artista; Colombianos con la acuarela "Día de San Pedro".
1955. Se retiró de los Salones de Exposiciones.

La pintura de Alfonso Ramírez puede colocarse dentro del ingenuismo costumbrista. La mayoría de sus obras fueron "Mercados", en donde supo captar el ambiente típico de los pueblos colombianos.
 

En el Museo Nacional de Bogotá se encuentra el cuadro: Fiesta de San Pedro, el cual está señalado con el número 2276 (acuarela). También hay obras suyas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
 

Gonzalo Ariza: "Arte Contemporáneo". En Colombia en Cifras, 1945. Bogotá, 1946. 
 

1892. Nació en Tocaima. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde fue el discípulo preferido del Maestro Acevedo Bernal.
1930. Julio 24. Fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes por el ministro de Educación, Dr. Eliseo Arango.
1931. Agosto 7. Participó en el I Salón Anual de Artistas Colombianos con un autoretrato. Fue profesor de pintura de la Escuela Normal de Bogotá.
1940. Participó en el (nuevamente así llamado) I Salón de Artistas Colombianos, con tres óleos titulados: "Retrato", "Retrato de Señora" y "Retrato de Alicia Cuervo".
1942. Fue nombrado jurado calificador del III Salón de Artistas Colombianos.
1943. Fue nombrado jurado de Admisión del IV Salón de Artistas Colombianos.
1358. Abandonó definitivamente la pintura, y quedó reducido a una silla de ruedas, debido a una parálisis.
1964. Mayo 1º. Se hizo una exposición retrospectiva de sus obras en el Museo Nacional de Bogotá.

Delio Ramírez fue un artista sencillo que se mantuvo alejado de los Salones Oficiales. La mayoría de sus obras fueron retratos en los que se pueden apreciar las magníficas dotes que para este género tenía. También trabajó durante varios años para el Museo Nacional de Bogotá, en donde ejecutó algunas copias y numerosos retratos de los presidentes de la República.
 

EN EL MUSEO NACIONAL DE BOGOTA: Retrato de Carlos Lozano y Lozano Nº 452. Retrato de Darío Echandía, Nº 453. Retrato de Mariano Ospina Pérez, Nº 455. Copia del retrato de Manuel Antonio Sanclemente, Nº 438. Copia del Retrato de Fidel Pombo, Nº 470.
EN LA ACADEMIA DE HISTORIA: Retrato de Juan Flórez de Ocáriz. Retrato de José Manuel Groot. Retrato del General Carlos Cuervo Márquez. Retrato de Laureano García Ortiz. Retrato de Gustavo Arboleda. Retrato de Francisco Javier Zaldúa. Retratos de Jesús María Henao y Gerardo Arrubla.
EN LA SOCIEDAD COLOMBIANA DE INGENIEROS: Retrato de Ricardo Lleras Codazzi. Retrato de Juan N. González V.
Además en Colecciones particulares existen: Retrato del Dr. Fabio Lozano Torrijos, propiedad de la Familia Lozano y Lozano. Retrato de Gonzalo Suárez Rendón, Propiedad del Dr. Fabio Lozano y Lozano.
En poder de la Familia Schlesinger Ricaurte: Retrato de Alfredo Schlesinger Cordovez. Retrato de Ester Ponce de Schlesinger. Retrato de Antonia Pardo de Ricaurte. Retrato de Daniel Ricaurte Carrizosa.
En Poder de la Familia Ortega Ricaurte: Retrato de la señora María Teresa Ricaurte de Ortega. Retrato de los niños Ortega Ricaurte.
10 retratos de Santander en distintos Ministerios.
 

Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960. Academia Colombiana de Historia 1902-1952. Litografía Colombiana. Bogotá, 1952.
 

1925. Septiembre 23. Nació en Aranzázu, Caldas.
1951 - 1952. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Viajó a Manizales en donde resolvió estudiar pintura por su propia cuenta.
1957. Hizo una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de Manizales. Allí presentó una colección de más de 60 dibujos originales de las orquídeas colombianas, que gustaron mucho.
1957 - 1962. Fue profesor de Lectura y Escritura de los presos de la Carcel Nacional de Manizales.
1957 - 1963. Fue profesor de dibujo en la Escuela de Artes plásticas de Manizales.
1958. Participó en el concurso auspiciado por la Universidad de Caldas, que tuvo lugar en el Club Manizales. En él obtuvo el primer premio por sus acuarelas.
1958. Participó en la Exposición de Alumnos de la Escuela de Artes plásticas, que tuvo lugar en el Palacio de Bellas Artes de Manizales.
1959. Participó en el Salón de pintores de Caldas que tuvo lugar en el Seminario Arquidiocesano de Manizales. Allí presentó: Oleos, Dibujos y Monocopias.
1960. Participó en la Muestra de Pintura Caldense, organizada en el Centro Colombo-Americano de Manizales, con 7 óleos.
1961. Hizo una exposición individual de 44 monocopias en la Casa de la Cultura de Manizales.
1961. Fue invitado especial de la Sala de Pintura Caldense que tuvo lugar durante la 1 Semana de Arte en el Instituto Universitario de Manizales.
1962. Hizo una exposición individual en la Sala del Concejo de Aranzázu. Allí presentó varios óleos, dibujos, monocopias y crayolas, que tuvieron un gran éxito.
1963. Fue nombrado profesor de Diseño en la Escuela de Artes Plásticas de Manizales.
1963. Hizo una exposición individual en la Alianza Colombo-Francesa de Manizales. Esta vez presentó 9 óleos.
1963. Octubre 21 - Noviembre 13. Hizo una exposición individual en el Salón de la Galería "El Automático". Allí presentó 13 óleos entre los que figuraron: Dominios del Dios te dé; El árbol de las horas; Danza de la luz verde; el sol abraza toda la vida; y el cuadro inspirado en una poesía de Eduardo Cote Lamus titulado: Noche y Estoraque.

Ramírez Castro presentó en la exposición de Bogotá, una muestra de arte semifigurativo de evidente carácter decorativo. Es un artista dotado de gran sensibilidad y amante de la naturaleza y de la poesía.
 

Algunos de sus dibujos de orquídeas fueron adquiridos para una colección de los Estados Unidos. Otros de sus cuadros se encuentran en colecciones particulares de Manizales.
 

Jorge Moreno Clavijo: Ramírez Castro. "El Tiempo", Bogotá, Noviembre 10 de 1963.
 

1923. Agosto. Nació en Pamplona, Santander del Norte.
1940 - 1945. Estudió Arquitectura y Decoración en la Universidad Nacional.
1946. Se presentó por primera vez con una exposición individual en la Sociedad Colombiana de Ingenieros.
1946. Obtuvo el Segundo Premio de retrato en el VII Salón de Artistas Colombianos, con el "Retrato de Lilyan Peñuela".
1947. Participó en el "Salón de Pintores Jóvenes" y obtuvo un segundo premio con el óleo "Mujer Lunada".
1948. Abril. Expuso en compañía del escultor Negret. Participó en el Salón de los 26, que tuvo lugar en el Museo Nacional.
1949. Expuso en la Galería de Arte varios cuadros en los que se notó un viraje hacia el cubismo. 1950. Después de realizar una exposición en la Galería "El Callejón", viajó a Estados Unidos y Europa. Participó en la Exposición "Tres Plásticos Colombianos" que tuvo lugar en la "New School of Social Research", de Nueva York.
1951. Expuso en la Galería Arnaud de París varios óleos que presentaron ya una definida inclinación hacia el arte abstracto. También participó en la Primera Bienal Hispanoamericana de Barcelona.
1952. Regresó a Colombia.
1953. Mayo. Participó en el Salón de Arte Moderno en "El Callejón".
1953. Expuso en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1954. Expuso en la Galería "El Callejón".
1955. Pintó un mural para la Cervecería Bavaria, el cual es el primer mural abstracto que se hizo en Colombia para una firma comercial. Viajó a Europa y continuó trabajando en París por algún tiempo.
1956. Viajó a los Estados Unidos en donde permaneció algunos meses. Expuso en la Unión Panamericana de Washington y en la Nueva Galería Roland de Aenlle de Nueva York. El Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió su obra titulada "Blanco y Negro". Participó en la Exposición Internacional que tuvo lugar en el Fine Arts Museum de Houston. Regresó a Bogotá y participó en el Salón de Artistas Jóvenes, en donde obtuvo el segundo premio.
1957. Participó en la V Bienal de Sao Paolo. Ganó una mención honorífica en el X Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Dorado". En las obras de estos últimos años, se nota una eliminación paulatina del Color.
1958. Obtuvo el Primer premio en el Concurso Guggenheim, el cual le fue otorgado a su cuadro "Horizontal Blanco y Negro.
1958. Agosto 1 - 15. Hizo una exposición retrospectiva de las obras realizadas entre los años de 1954 - 1958. Esta tuvo lugar en la Biblioteca Nacional.
1958. Septiembre 12 - Octubre. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Horizontal en Amarillo y Rojo".
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Blancos y Azules" y "Horizontal Blanco y Negro". Con este obtuvo el 1º premio en pintura. También exhibió un relieve en madera.
1959. Trabajó en un gran relieve dorado para la Casa Principal del Banco de Bogotá. Viajó a los Estados Unidos.
1960. Participó en la Exposición "Colombia en Miami".
1960. Julio 17 - 26. Participó en el Salón de Arte Contemporáneo que tuvo lugar en el Museo Zea de Medellín.
1960. Agosto. Participó en la Exposición de Artistas Auto-excluidos de la Bienal de México con los óleos: "Horizontal Rojo y Azul" y "Blanco y Negro Nº 1". También expuso 3 relieves en yeso.
A partir de este año, el artista comenzó a abandonar la pintura para dedicarse al Relieve.
1960. Hizo una exposición individual en la Galería Souza de México. Allí presentó 10 óleos y 4 relieves.
1960. Noviembre 11. Expuso en la Galería David Herbert de Nueva York, 15 relieves en madera.
1961. Marzo 13. Participó, junto con Edgar Negret, en una exposición colectiva que tuvo lugar en la Galería David Herbert de Nueva York.
1961. Participó en el Salón de Artistas Latinoamericanos en Washington.
Regresó a Colombia.
1961 - 1962. Trabajó en un mural en relieve para el Banco de la República en Cúcuta.
1962. Proyectó el afiche e ilustró con un dibujo abstracto la cubierta de un Catálogo de la Exposición de Arte Colombiano que recorrió Europa durante todo ese año. También presentó allí 5 relieves: dos en aluminio y tres en madera.
1962. Marzo 28 - Abril 15. Expuso en la Galería "El Callejón" de Bogotá veinte relieves, entre ellos los anteproyectos en cartón y el proyecto final en madera para el mural en bronce del Banco de la República de Cúcuta.
1962. Julio 2 - 20. Obtuvo el Premio único de escultura con su "Relieve Circular" en el Salón XIV de Artistas Colombianos. Esta obra representa la nueva etapa del arte de Ramírez Villamizar denominada como Abstraccionismo Arquitectónico, el cual es una búsqueda de la forma pura con eliminación completa del color.
1963. Enero. Hizo un cartel de Propaganda para la "Semana Cultural Alemana" que tuvo lugar en Cúcuta.
1963. Mayo. Fueron escogidas algunas de sus obras para representar a Colombia en la Bienal de Sao Paulo.
1963. Mayo 12. Hizo un relieve para rendir homenaje al poeta desaparecido, Jorge Gaitán Durán. Este fue expuesto en la Galería "Arte Moderno" de Bogotá, junto con otras obras ejecutadas con tal fin por Alejandro Obregón.
1963. Viajó a Nueva York.
1963. Agosto 4. Participó en el Salón "El Siglo XX y la Pintura Colombiana", que tuvo lugar en el Museo Nacional en honor de los delegados de la III Conferencia Interamericana de Ministros de Educación, con e] óleo "Blanco y Negro".
1963. Agosto 19 - 29. Participó en el III Salón Nacional de Arte Moderno de Pereira.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianios con las esculturas en madera:
"Homenaje a un Poeta" y "Escultura Negra". Obtuvo el segundo premio en escultura por la primera de ellas, la cual fue hecha en homenaje a Jorge Gaitán Durán.
1963. Noviembre 27. Participó en la Exposición titulada: "Seis Artistas Contemporáneos Colombianos", que tuvo lugar en la Galería 25 de Bogotá.
1964. Febrero. Expuso junto con el escultor Negret en la Galería Grabarla de Nueva York. El museo de Nueva York adquirió uno de sus relieves.
1964. Marzo 12. Expuso junto con Edgar Negret y Omar Rayo en la "Galería 25" de Bogotá.
1964. Ejecutó un relieve en concreto para la Fábrica de Gaseosas Lux en Cali.
1964. Participó en la exposición "Estilo Clásico" que tuvo lugar en la Galería Sidney Janis de Nueva York.
1964. Junio. Participó en la exposición colectiva del IV Festival de Cali y obtuvo el primer premio de escultura.
1964. Actualmente está construyendo el mural para la Biblioteca Luis Angel Arango y trabajando en un proyecto para la Flota Mercante Grancolombiana.
1964. Agosto. Hizo una exposición retrospectiva (1945 - 1964) en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Ramírez Villamizar es uno de los pocos artistas colombianos que se ha mantenido casi exclusivamente dentro del campo del arte abstracto. En sus últimas obras Eduardo Ramírez fue sacrificando gradualmente el color en beneficio de la forma pura e independiente de cualquier otro elemento diferente de ella misma. Esto explica su viraje hacia la escultura.
 

Lo más interesante en la producción de Ramírez Villamizar son sus Murales. Entre ellos podemos mencionar:
El Mural para la Fábrica de Cerveza de Bavaria, Bogotá (Témpera) (1955).
El Relieve en madera dorada en el Banco de Bogotá (1959).
El Relieve en bronce en el Banco de la República, Cúcuta (1962).
El Relieve en concreto, Fábrica de Gaseosas Lux, Cali (1964).
El Relieve en madera, Banco de la República, Bucaramanga (1962).
El Relieve en madera, Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá (1964).
Además tiene obras en: El Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Colección de Arte Contemporáneo de América Latina de la Unión Panamericana en Washington, D.C.; la Galería Nacional de Pintura, La Paz, Bolivia; el Museo de Arte Moderno, Cartagena; la Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá; y el Museo de Arte Moderno, Bogotá.
 

Paul Damaz: "Arte en la Arquitectura Latino-Americana". New York, 1963.
Marta Traba: "La Pintura Nueva en Latinoamérica". Ediciones Librería Central. Bogotá, 1961.
Marta Traba: "Seis Artistas Contemporáneos Colombianos". Editorial Antares. Bogotá, 1963.
 

1900. Nació en Guasca, Cundinamarca.
Hizo sus primeros estudios de arte en Bogotá.
Viajó a Europa en donde estudió en las Escuelas de Bellas Artes de París, Madrid y Roma.
1934. Regresó a Colombia.
1934. Septiembre 16. Hizo una exposición de los óleos que había realizado durante su permanencia en el exterior, la cual fue inaugurada con un discurso del Maestro Rafael Maya.
1936. Fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes.
1936. Enero 11. Publicó en la "Revista Cromos" un reportaje gráfico titulado "20 años de Progreso Nacional", con interesantes fotografías de diversos aspectos del país.
1937. Tomó varias fotografías para ilustrar el libro "La Roma de los Chibchas", de Gabriel Camargo Pérez.
1940. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con: "Retrato de Octavio Amórtegui", un "Paisaje" al óleo, y un desnudo.
1941. Octubre. Fue jurado de Admisión del II Salón de Artistas Colombianos.
1943. Diciembre 11. Obtuvo el 1º premio en la Exposición Gran Colombiana, organizada por la Universidad Javeriana. Allí presentó: "Vida Nueva" y "El Entierro".
1944. Escribió un artículo crítico sobre el V Salón Anual de Artistas Colombianos en la Revista "Espiral", Nº 8, Bogotá, Noviembre de 1944.
1945. Febrero. Fue nombrado secretario del Sindicato de Artes Plásticas.
1951. Participó en el Salón Bienal de Madrid con el "Retrato del Poeta Amórtegui", el "Entierro Campesino" y "Fiesta del Pueblo".
1952. Publicó varias fotografías sobre el Museo del Oro de Bogotá, en la Revista "El Libertador", Nº 2, de febrero - marzo de 1952.
1955. Marzo 28. Murió en Bogotá.

El Maestro Ramos fue un artista que trató de ser original y sincero en todas sus producciones. Su estilo fue figurativo y prefirió los temas costumbristas. Como fotógrafo colaboró con varios periódicos y revistas tales como: "Unión Liberal", que se editó primero en Tunja y luego en Bogotá; "El Tiempo"; "El Cromos"; "Estampa", y la "Revista Pan". Sus mejores fotografías fueron las de arte Colonial Religioso.
 

En el Museo Nacional de Bogotá se encuentran los óleos: "Paisaje" (Nº 2457) y "Capilla de Siecha" (Nº 2190).
Entre sus Murales podemos mencionar: Los del Antiguo Hospicio; los de la Capilla de la Presentación, de Chapinero; los de la Escuela del 20 de Julio, en Bogotá; y los de la Casa Consistorial.
 

Walter Engel: El Arte en Colombia. "Colombia en Cifras". Publicación del Mes Financiero y Económico. Talleres "Prag". Bogotá, 1945.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.