Fines S. XVII. Nació en España en donde hizo sus estudios de Arquitectura.
Comienzos S. XVIII. Vino al Nuevo Reino de Granada y se estableció en Boyacá.
1733 - 1760. Se le encargó la reconstrucción del magnífico Templo de Monguí, Boyacá. También parece que es el autor del Claustro.
S. XVIII. Se ignora el lugar de su muerte.

Son muy pocos los datos biográficos que se tienen del arquitecto de la iglesia de Monguí.
 

La famosa Iglesia de Monguí tiene una hermosa portada que ha sido descrita así por don Guillermo Hernández de Alba: "...La portada es de sencillo renacimiento con un arco de medio punto. La flanquean dos elegantes columnas de fuste estriado y capiteles corintios. El friso del entablamiento, ausentes los clásicos triglifos, se decora con florones barrocos, y en el eje con una cabeza alada esculpida con primor. Las enjutas están decoradas con dos bellos roleos renacientes que armonizan con los magníficos de los basamentos de las columnas. La cornisa descansa sobre una moldura de rosario. El segundo cuerpo lo forman dos pequeños encuadrados entre dos graciosas columnas de fuste labrado que soportan un frontón partido cuya cornisa coronan dos pirámides con bolas.
Superpone al todo un coronamiento que acusa falsamente las vertientes de la techumbre y sobre el cual se eleva el segundo cuerpo del magnífico frontis de la iglesia".
 

Guillermo Hernández de Alba: Guía del Arte Colonial. "Colombia en Cifras", publicación del Mes Financiero y Económico. Talleres Prag Bogotá, 1945.
Enrique Marco Dorta: "La Arquitectura del siglo XVIII en Panamá y Colombia", en Historia del Arte Hispanoamericano, de Diego Angulo Iñiguez. Salvat Editores, S. A. Tomo III Barcelona, 1956.
 

S. XX. Nació en Cartagena.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde muchas veces fue retratada por sus compañeros.
1949. Participó por primera vez en el Salón de Pintura Moderna en el Museo Nacional de Bogotá.
1950. Hizo su primera exposición individual en Medellín.
1951. Expuso en Cartagena.
1952. Hizo una exposición individual en Barranquilla en donde presentó el cuadro titulado "Yo y Cartagena", en el que se notó el estilo tan personal de la artista.
1955. Participó en el I Salón de Artistas Costeños de Barranquilla, y obtuvo una mención honorífica.
1955. Julio. Expuso en "El Callejón" varios óleos con temas cartageneros. En ellos se notó la influencia de Enrique Grau.
1955. Participó en la III Bienal de Arte Hispano-Americano de Barcelona.
1955. Septiembre 2. Participó en el Salón de Pintura Contemporánea.
1955. Diciembre. Participó en la III Feria Internacional de Bogotá.
1956. Inauguró la Galería El Caballito de Bogotá, dirigida por doña Cecilia Ospina de Gómez, con una exposición.
1956. Abril. Participó en la I Bienal del Caribe y el Golfo de México que se inició en el Museo de Houston, Texas, y recorrió varias ciudades importantes de los Estados Unidos.
1956. Participó en el "Salón de Tendencias Actuales", organizado por el Instituto Colombiano de Cultura Hispánica, con el óleo titulado "Los Arboles".
Participó en la exposición de la Primera Conferencia Interamericana de Vivienda y Planeación. Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón" de Bogotá. Allí presentó paisajes con marcada tendencia abstraccionista.
También expuso en la Galería Cory un paisaje titulado "Barcos".
1957. Expuso en la Galería "El Callejón" varios cuadros de temas abstractos.
Participó en la Exposición de "Apuntes Espontáneos" que tuvo lugar en la Galería "El Callejón". Participó en una exposición colectiva en la Biblioteca Luis Angel Arango.
1958. Septiembre 12 - Octubre 12. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos, con los óleos: "La Torre en Blanco" y "Pueblo al medio día", y obtuvo el tercer premio otorgado por Cundinamarca.
1958. Participó en el V Salón de Artistas Costeños de Barranquilla y obtuvo un segundo premio.
1958. Participó en la subasta de la Liga Antituberculosa Colombiana y obtuvo el "Primer Premio al Cuadro Rematado en el más alto Precio".
1959. Hizo una exposición individual en Washington, D. C.
1959. Expuso en el I Salón de Pintura de Barranquilla y obtuvo el tercer premio.
1960. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1960. Participó en una exposición titulada "Tres Pintoras Colombianas" que tuvo lugar en la "Unión Panamericana" de Washington. Las otras dos pintoras fueron Lucy Tejada y Judith Márquez.
1960. Julio 17 - 26. Participó en el Salón de Arte Contemporáneo que tuvo lugar en el Museo Zea de Medellín.
1961. Septiembre. Participó en una exposición colectiva que tuvo lugar en la Galería "El Callejón", con la aguada "Rostro".
1962. Febrero 25. Fue elegida miembro de la Junta Directiva de la Casa de la Cultura en Cartagena.
1963. Agosto 4. Participó en la exposición "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", que tuvo lugar en el Museo Nacional. Allí presentó el óleo "Mi Ciudad".
1963. Agosto 19 - 27. Participó en el III Salón Nacional de Arte Moderno que tuvo lugar en Pereira.
1963. Octubre 9 - 19. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó 28 obras con variaciones sobre Cartagena.
1964. Colaboró, con Samuel Montealegre, en la Fundación del Taller del Norte. Allí dicta la Cátedra de Pintura.

Cecilia Porras ha cultivado la pintura semi-figurativa con temas inspirados por Cartagena, su ciudad natal. En su pintura la artista reconoce: "influencias, literatura, poesía, invención, magia, sexo, mística, dudas, equivocaciones, luchas, y hallazgos".
 

La Biblioteca Luis Angel Arango posee el óleo titulado "Angel Volando en la Noche".
La Colección Gentleman de Daniel Lemaitre & Cía. Ltda., tiene el cuadro titulado "El Caballero y su Ciudad".
Hay otros cuadros en colecciones particulares de Bogotá y Cartagena.
 

Walter Engel: "Pintoras Colombianas Contemporáneas". Publicaciones de la División de Extensión Cultural. Distrito Especial de Bogotá, 1959.
 

S. XIX. Debió nacer en Bogotá en donde trabajó en los primeros años de este siglo. 1828. Pintó el retrato del Arzobispo Fernando Caycedo y Flórez. S. XIX. Es probable que muriera en Bogotá.

José Antonio Porras dejó algunos buenos retratos. Desgraciadamente no se conocen sus datos biográficos ni tampoco se han identificado todas sus obras.
 

Retrato de doña Fausta D'Eluyar acompañada de un niño, que se cree que es don Luis María Caycedo D'Eluyar.
Retrato del Arzobispo Fernando Caycedo y Flórez.
Retrato del Padre Margallo, en la Academia de Historia de Santander.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el arte en Colombia". Biblioteca Eduardo Santos, Vol. IX. Bogotá, 1955.
 

S. XVII. Nació en Santafé de Bogotá en el hogar de Juan Fernández de Posadas. Fue bisnieto del presidente don Antonio González.
Residió por algún tiempo en la Villa de Leyva.
1671. Dio clases de dibujo a don Alonso Rodríguez.
1674. Junio 24. Contrajo matrimonio con doña Juana Martínez de los Ríos. Fines del siglo XVII. Debió morir en Santafé de Bogotá.

Bernabé de Posadas dejó numerosas obras, pero la mayoría de ellas son mediocres.
 

En la Iglesia de las Aguas: San Miguel con el Diablo; y el Cuadro del Espeluco de las Aguas (atribuído), el cual representaba una leyenda colonial (fue quemado por uno de los párrocos de Las Aguas).
En el Desierto de la Candelaria: Varios cuadros con pasajes de la vida de San Nicolás Tolentino. En la Iglesia de la Tercera: Cuadro de los 12 Apóstoles.
 

Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte Colonial". Litografía Colombia. Bogotá, 1938.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica. México, 1948.
 

S. XVI. Nació en Milán.
Vino a la Nueva Granada y se estableció en Tunja.
1597. Pintó la imagen de la Virgen del Rosario, que se venera en la Capilla del convento del Desierto de la Candelaria regentado por los Padres Agustinos.
S. XVII. Debió morir probablemente en Tunja.

Se ha pretendido identificar a este artista con un homónimo suyo llamado Francisco Pozo, quien ejecutó numerosos retratos e imágenes alegóricas para decorar el Salón de Cortes del Reino de Valencia, pero el investigador Gabriel Giraldo Jaramillo ha demostrado que se trata de otro pintor del mismo nombre.
 

La Virgen del Rosario del Desierto de la Candelaria representa a la Virgen sosteniendo en la mano derecha al Niño Jesús, envuelto en pañales, y un canastillo con tortillas. En la izquierda lleva una vela encendida. En la parte superior del cuadro se ven los rostros de San José, San Simeón y Santa
Ana, y en la de abajo Santo Domingo y San Francisco. Esta imagen fue pintada por encargo del Fraile Domingo de Anaya y por Francisco Rodríguez.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Colección Tierra Firme, Nº 36. Fondo de Cultura Económica. México, 1948.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955.
 

1819. Mayo 5. Nació en Londres, Inglaterra.
Estudió Bellas Artes y Música en Londres.
Pasó a los Estados Unidos para perfeccionarse, y llegó a ser un excelente pianista. Contrajo matrimonio con doña Elisa Castello.
1841. Vino a Bogotá como dependiente de la casa de comercio establecida por David Castello. Se dedicó a dar clases de violín, piano y pintura.
1841 - 1850. Dio varios conciertos y recitales de piano en Bogotá.
1847. Fundó una Escuela de Música.
También organizó la sociedad filarmónica, la cual funcionó gracias a la colaboración de los elementos más selectos de la sociedad capitalina.
1852. Entró como dibujante a la Comisión Corográfica en reemplazo de don Carmelo Fernández, y acompañó a Codazzi en la Tercera Expedición. Recorrió Mariquita, Córdoba, Medellín y otras regiones de Antioquia. De esta expedición quedaron 26 láminas.
1853. Tuvo que retirarse de la Comisión Corográfica, pues los malos climas y las pernoctadas a campo raso minaron su salud.
1863. Diciembre 12. Murió en Brooklyn, Nueva York.

Las mejores láminas de Price son las de paisajes. Desde el primer momento llamaron la atención del artista inglés el colorido de nuestra flora tropical y el aspecto rústico y primitivo de nuestras tierras, tan diferentes de Inglaterra. En sus láminas van desfilando las chozas, los ríos, las montañas y los nevados de las regiones que tuvo que atravesar.
 

Las láminas ejecutadas por Price para la Expedición Corográfica fueron: Separación y empaque de tabaco; Vista de la ciudad de Ambalema; Habitantes de los Llanos de Mariquita; Interior de un Caney; Minas de plata de Santa Ana; Montaña de Sonsón; Dos Láminas de Ríonegro; Nevados de Herveo, Ruiz, Tolima y Santa Isabel; el Peñol de Guatapé; Manizales; Diosa de Oro; Lavadoras de oro del río Guadalupe; Una cuelga en la angostura de la Candelaria; Tipos de la Provincia; Medellín; Cascada de Guadalupe; Minero y negociante; Múcura de los indios; Idolo de los indios; Antigüedades de loza; Indio e india de Buriticá; Santa Rosa de Osos; Confluencia de los Ríos Grande y Chico; Antioquia; el Peñón de Entrerríos.
Sus obras musicales han sido reseñadas por el Padre Perdomo, en la Historia de la Música en Colombia (1).
 

José María Cordovez Moure: "Reminiscencias de Santafé y Bogotá". Editorial Aguilar. Madrid, 1957.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica. México, 1948. Ramón Guerra Azuola: "La Comisión Corográfica". Revista "Ingeniería y Arquitectura", Nº 19. Bogotá, enero - febrero de 1950.
General Julio Londoño: "Album de la Comisión Corográfica". Publicaciones de las Hojas de Cultura Popular Colombiana. Bogotá, 1957.
(1) José Ignacio Perdomo Escobar: "Historia de la Música en Colombia". Tercera Edición, pp. 70 a 75. Editorial A. B. C. Bogotá, 1963.