S. XVII. Se ignoran sus datos biográficos. Lo único que de él se sabe es que trabajó en Santafé de Bogotá hacia el año de 1670.

Según el doctor Gabriel Giraldo Jaramillo (1), "sus obras son de no muy esmerada ejecución y probable copia de grabados contemporáneos".
 

Pintura del velo del Sagrario de la Iglesia de la Concepción, Bogotá.
Los Retratos de Inocencio XI y Pío V que se conservaban en el ya desaparecido templo de Santo Domingo en Bogotá.
 

(1) Gabriel Giraldo Jaramillo: "La pintura en Colombia". Colección Tierra Firme. Fondo de Cultura Económica. México, 1948.
 

S. XVIII. Nació probablemente en Santafé de Bogotá.
Trabajó en Santafé en donde dejó varias pinturas.
También introdujo el arte de fabricar flores de cera coloreada.
1811. Octubre 11. Murió en Bogotá y fue sepultado al pie del Altar del Santo Cristo Crucificado de las Nieves.

El Cojo Padilla ha pasado a la historia del arte con este apodo, pues se desconoce su verdadero nombre. Tampoco se han podido identificar sus obras arquitectónicas. Solo se sabe que hizo el altar del Santo Cristo Crucificado que se venera actualmente en la iglesia de Las Nieves en Bogotá.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Colección Tierra Firme, Fondo de Cultura Económica, México, 1948.
 

S. XVI. Nació probablemente en Santafé de Bogotá.
1607. Pintó varios libros corales para la Catedral de Bogotá.
1614. Ejerció la enseñanza de la caligrafía junto con la profesión de comerciante. En su tienda alternó el negocio de mercaderías con el de la escritura e iluminación de libros.
Escribió seis libros para el convento de San Agustín de Cartagena y probablemente los Cantorales conservados en la Iglesia Bogotana de San Agustín.
1615. Mayo 23. Viajó a Lima contratado por el Capítulo para trabajar los libros corales de la Catedral de Rimac.
1616. Diciembre 9. Murió en Lima, Perú.

En la mayoría de sus obras el miniaturista empleó como motivos ornamentales: flores y fauna americanas, objetos sagrados y de culto tales como cálices, custodias y ornamentos religiosos, urnas y mascarones góticos, etc., todo ello combinado en forma ingenua y primitiva y entrelazado con orlas y figuras simbólicas.
 

Las Viñetas de los 20 libros corales de la Catedral de Bogotá, hechas por encargo del Arzobispo Lobo Guerrero, las cuales fueron pintadas en pergamino y son copia de las que trajo a este Reino Fray Juan de los Barrios.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica. México, 1948. Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946.
Iván Flórez de Ocáriz: "Genealogías del Nuevo Reyno de Granada". Tomo II, p. 20, Prensas de la Biblioteca Nacional, Bogotá, 1944.
José Ignacio Perdomo: "Historia de la Música en Colombia". (Tercera edición). Editorial ABC. Biblioteca de Historia Nacional, Vol. CIII. Bogotá, 1963.
 

1841. Nació en Bogotá en el hogar de don Manuel de Páramo y doña Eusebia Ortiz Barrera. Inició estudios en el Seminario de los Jesuitas.
1850. Pasó a otros establecimientos docentes cuando fue expulsada la Compañía de Jesús por orden del Presidente José Hilario López.
1859. Ingresó como novicio a la Compañía de Jesús.
1861. Tuvo que abandonar el país cuando nuevamente fue expulsada la orden de los Jesuitas por el General Mosquera.
1869. Se estableció en Guatemala. Allí ejecutó una monumental estatua de San Luis Gonzaga para la fiesta de este santo. (Yeso imitando bronce). Recibió algunas lecciones de pintura del escenógrafo italiano Toglietti, quien viajaba con la compañía Petrelli.
1871. Fue expulsado, junto con la Compañía de Jesús, de Guatemala, y tuvo que refugiarse en Nicaragua. Se ordenó Sacerdote en la ciudad de León.
1875. Pintó algunos telones para que sirvieran de fondo a las obras de teatro que se celebraban en la Casa de Caridad, de Rivas, Nicaragua.
1876. Diseñó tres retablos de cedro cubiertos de oro para la Iglesia de Rivas.
Viajó a Costa Rica y se estableció en Cartago.
1878. Ejecutó un Sagrado Corazón de Jesús, copia del cuadro de Batonni, para el colegio de San Luis Gonzaga. También construyó el Salón de Actos para el mismo colegio, y pintó un cuadro titulado: "La Religión Inspirando a las Artes", como boceto para el telón de Boca.
1879. Construyó la Iglesia de San Nicolás en Cartago. Esta Iglesia fue adornada posteriormente con varias de sus pinturas.
1883. Salió de Costa Rica con destino a Colombia.
1884. Llegó a Bogotá.
1886. Participó en la exposición colectiva de este año y ganó un diploma de primera clase por su "Virgen de Belén". También expuso el cuadro de la Inmaculada Concepción de María, que fue colocado después en el altar de la antigua capilla de San Bartolomé.
1887. Regentó la cátedra de dibujo en el Colegio de San Bartolomé de Cajigas.
Participó en la Exposición de este año y obtuvo el Primer Premio en dibujo.
Pintó al óleo un Crucifijo para la Casa de Ejercicios.
1889. Regentó la cátedra de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1891. Se retiró de la Escuela de Bellas Artes, pues se le criticó el no usar modelos vivos en sus clases de dibujo y pintura, y se dedicó a enseñar Teología Dogmática.
1896 - 1899. Decoró la Capilla de San José en la Iglesia de San Ignacio, Bogotá. Allí realizó 7 grandes composiciones que describimos más adelante.
1899. Abril 23- Se inauguró la capilla de San José, con una ceremonia muy brillante.
1899. Fue designado Jurado Calificador de la Exposición Nacional de Bellas Artes, junto con Sighinolfi, Enrique Recio, Andrés de Santa María; Ana Tanco de Carrizosa y Rosa Ponce de Portocarrero, pero ninguno de los miembros de este jurado aceptó el cargo. (Se desconocen las razones).
Hacia 1902. Pintó el evangelista San Mateo en una de las Pechinas de la Catedral de Bogotá, por orden del Arzobispo de Bogotá Monseñor Herrera.
1904. Se colocó y bendijo en la Capilla del Cementerio de Bogotá un cuadro que representa la Crucifixión y que fue donada al Cementerio por Leonidas Posada Gaviria.
1906. Ejecutó otro Crucifijo muy parecido al anterior el cual se encuentra actualmente en el Museo Páramo, propiedad de la comunidad de los Jesuítas.
1910. Ejecutó un magnífico Descendimiento de la Cruz, que fue una de sus últimas creaciones monumentales.
1915. Murió en Bogotá el 15 de julio y el Congreso Nacional le rindió una Ley de honores señalada con el número 61 del 17 de noviembre de 1915.

La obra del Padre Páramo es abundante, y con influencias evidentes de Rafael, Giordano, Hofmann y otros maestros renacentistas, de quienes el Padre copió los temas y la composición misma.
 

Las principales producciones del Padre Páramo se encuentran en el "Museo Páramo" y en la Iglesia de San Ignacio en Bogotá. El Padre Jesuíta Eduardo Ospina, elaboró un catálogo completísimo en donde figuran 175 obras. Como de todas ellas, lo más importante es la decoración de la Capilla de San José, vamos a resumir aquí la descripción que de ella hace el Padre Ospina (1).
La Capilla de San José: Al fondo de la nave derecha de la iglesia de San Ignacio está la puerta que da acceso a la Capilla de San José, decorada por el Padre Páramo.
El orden de las composiciones murales es el siguiente:
1. El Símbolo bíblico de San José; 2. Las Escenas de la vida del Santo; 3. El fin del mundo; 4. La muerte de San José; 5. El juicio final; 6. Los Santos de la Compañía de Jesús; 7. La Glorificación de la Sagrada Familia.
1. El Símbolo Bíblico de San José es la persona de José, hijo de Jacob, que la Iglesia en la Misa y Oficio del Santo Patriarca considera como una prefiguración de este. De aquella vida simbólica, Páramo tomó cuatro hechos, relacionados con San José, para adornar las pechinas.
Primera pechina (lado del Evangelio, frontera al altar): José es vendido por sus hermanos. La migración del joven José a Egipto en manos de los mercaderes ismaelitas, para salvación de su raza, prefigura la huida a Egipto de San José, para conservar la vida del Salvador del mundo.
Segunda pechina (lado de la Epístola, frontera al altar): José es tentado por la mujer de Putifar. La pureza de José y la fidelidad a su señor es imagen de la castidad de San José y de su fidelidad a los designios divinos.
Tercera pechina (lado de la Epístola, encima del altar): José interpreta los sueños de Faraón. Los sueños están expresados en los círculos del cielo. Esa visión profética representa la que tuvo San José por las comunicaciones angélicas.
Cuarta pechina (lado del Evangelio, encima del altar): José reparte el trigo en los años de la escasez. Símbolo de San José que conservó la vida de Aquel que dijo: "Yo soy el Pan de Vida".
2. Las Escenas de la vida de San José. Estas escenas se desarrollan en orden cronológico y están ejecutadas en la bóveda sobre la cornisa de cada tramo. Cada una de ellas consta de tres partes: una escena central, dos figuras laterales simbólicas y una leyenda sostenida por un angelillo en la parte correspondiente superior de la bóveda. Las dos primeras partes están ejecutadas al temple, imitando altorelieves de bronce (4.40 metros de base por 2 de altura), la tercera al temple en colores naturales, enmarcada en un círculo decorativo.
Primera escena:
El Angel declara en sueños a San José la santidad de María.
Figuras laterales: la Inocencia (con el espejo) y la Abnegación (con la cruz).
La leyenda sostenida por un angelillo en la parte superior dice: "Noli timere accipere Mariam" (No temas recibir a María por esposa).
Segunda escena:
Los desposorios de San José.
Figuras laterales: la Virginidad (con la azucena) y la Maternidad (con la prole infantil).
La leyenda dice: "Desponsata María Joseph".. (Como estaba prometida María a José). Tercera escena:
El Nacimiento del Redentor.
Figuras laterales: el Amor (con el corazón y la flecha) y la Humildad (expresada en la actitud). La leyenda dice: "Sic Deus dilexit mundum" (Amó tanto Dios al mundo...)
Cuarta escena:
La Huida a Egipto.
Figuras laterales: el Dolor (con la corona de espinas) y la Sumisión en los trabajos (con el yugo). La leyenda dice: "Fuge in Aegyptum" (Huye a Egipto).
Quinta escena:
El taller de Nazaret.
Figuras laterales: el Trabajo (con el escoplo y el martillo) y la Oración (con el incensario). La leyenda dice: "Erat subditus illis" (Jesús estaba sujetos a ellos).
Sexta escena:
La muerte de San José.
Figuras laterales: el Mérito (con la corona real y la palma) y la Esperanza (con el áncora). La leyenda dice: "Singulariter in spe constituisti me" (Tú, oh Señor, me has dado por habitación la esperanza).
3. El Fin del Mundo. Composición ejecutada al temple sobre un aparejo de yeso, cal y mármol pulverizado. Tiene 6.50 metros de altura por 7.50 de base. Aquí aparecen en primer término: la figura de un angelillo con la leyenda "Qua hora non putatis. . ." (En la hora en que menos penséis vendrá el Hijo del Hombre). Texto que hace alusión al fin del mundo y a la segunda venida de Jesucristo.
En los primeros planos: El grupo de variados personajes que representan lo que en el Evangelio se llama "El mundo" y en el Apocalipsis "Babilonia", o sea, el conjunto de personas preocupadas solo en satisfacer sus concupiscencias: la "concupiscencia de la carne", representada por los amantes, el glotón, los borrachos y los danzantes; la "concupiscencia de los ojos" (la avaricia), representada por los jugadores y por el avaro que pone a buen recaudo sus riquezas; la "soberbia de la vida", representada por el gran señor que planea la construcción de su palacio y sin duda también por los contendientes en duelo.
El segundo plano está formado por el grupo del guerrero muerto, el sacerdote-rey, la madre y otras víctimas, todos los cuales parecen implorar al cielo.
Al fondo se ve una torre que se derrumba y un barco que naufraga, expresión del "terremotos magnus" producido al abrir el sexto sello, y por eso en el término anterior se ven gentes que huyen en tropel a las que alude el Apocalipsis en el mismo capítulo.
En la parte superior se ven los Siete Angeles, a quienes fueron dados siete vasos de oro, llenos de la ira de Dios; y luego los Cuatro Jinetes: el primero, con arco y corona, cabalga en un caballo blanco: es la Justicia vencedora; el segundo, armado, monta un caballo castaño encendido: es la Guerra, cuya sangre y fuego están representados por el color rojo del manto y del caballo; el tercero, el Hambre, va en un caballo negro y la balanza que empuña indica la escasez; el cuarto, en el caballo bayo, es la Muerte al servicio de la Justicia que empieza a dominar la tierra por la Guerra y el Hambre.
4. La Muerte de San José. Es un óleo del pintor napolitano Orestes Monacelli, a quien le fue encargado por indicación del Padre Páramo, quien preveía no poder realizar esa obra central. Su idea es expresar la muerte ideal del justo en manos de Jesús (el Juez eterno) y de María (Madre del Juez), hecho que hace de San José el Patrón de la buena muerte.
Por eso este cuadro está entre el Fin del Mundo y el Juicio Final, porque la protección de San José es especialmente implorada para el paso entre la muerte y el juicio.
5. El Juicio Final. De dimensiones y procedimiento iguales a los de la composición del Fin del Mundo. Las partes que integran su composición corresponden a los pasajes culminantes de los Evangelios que los exégetas llaman "el Apocalipsis sinóptico", y principalmente del Evangelio de San Mateo al consignar las enseñanzas de Jesús referentes a los últimos tiempos.
En la parte superior se ve la Cruz, la señal de Cristo y del cristianismo. Luego, junto a su insignia, el Rey-Juez, cuya figura se proyecta sobre una gloria de ángeles. Alrededor y en semicírculo están los Apóstoles.
Entre el cielo y la tierra aparecen los ángeles.
En la parte inferior hay dos grupos de muy diversos ademanes y expresión. A la derecha del Juez Supremo, los buenos; a la izquierda, los malos. Los unos acaban de oír la trompeta y resucitan de la tumba; los otros están como esperando ser llamados. Otros vuelan conducidos por los "ángeles a poseer el reino que les está preparado desde el principio del mundo". En forma análoga, pero contrapuesta, algunos de los réprobos salen despavoridos de los sepulcros, otros escuchan su condenación, otros son arrebatados por los demonios "al fuego eterno preparado por Satanás y sus ángeles..."
6. Los Santos de la Compañía de Jesús. Su dimensión es de 7 metros de altura por 7.70 de base, y su procedimiento, como los anteriores, al temple sobre una base de yeso, cal y mármol en polvo.
Esta composición se desarrolla en dos planos coronados por un grupo de tres figuras: Jesús, José y María, y colocados por su disposición piramidal, en la forma clásica de estabilidad y simetría. Bajo ese coronamiento están colocados los Santos y Beatos de la Compañía hasta el día de la inauguración de la Capilla (abril 13 de 1899).

1.-San Ignacio de Loyola, fundador, lleva en la derecha la bandera de la Compañía y apoya la izquierda sobre las Constituciones de la misma, escritas por él.
2.-San Francisco de Borja, duque de Gandía y Marqués de Lombay. Lleva en las manos la corona ducal que ofreció a Dios al consagrársele en la vida religiosa.
3.-San Luis Gonzaga, marqués de Castellón. Lleva en la mano derecha la azucena de la castidad y en la izquierda el Crucifijo.
4.-San Juan Berchamans, hijo de un artesano. Lleva en las manos la Regla de la Compañía, junto con el rosario y un Crucifijo.
5. -San Estanislao de Kostka, de la nobleza polaca, quien a los dieciocho años recorrió más de seiscientas leguas hasta Roma, para lograr la entrada en la Compañía.
6a. - 6b. Dos ángeles que sostienen el escudo de la Compañía, cuyo blasón es el Nombre de Jesús.
7. - El Beato P. Fabro, saboyano, el primer sacerdote ordenado en la Compañía y el primer compañero de San Ignacio entre los primeros fundadores.
8.- San Francisco Javier, profesor de la Universidad de París, quien renunció a la cátedra, para ir a predicar el Evangelio a los paganos de la India, el Japón y China.
9 y 10. Figuras simbólicas que representan la India y el Japón respectivamente.
11.-Grupo de los tres Santos mártires del Japón, Pablo Miky, Juan de Goto y Diego Kisai.
12.-Grupo de los Beatos Rodolfo Aquaviva y compañeros, martirizados en la India.
13. -El Beato Bernardino Realino, Patrón de la ciudad de Lecce en Italia.
14. -El Beato Andrés Bobola, martirizado en Janow (Polonia).
15. -El Beato Juan de Britto, portugués, mártir en el Maduré (India).
16. -El Beato Pedro Canisio, apóstol de Alemania.
17.-Grupo de los Beatos Ignacio de Acevedo y cuarenta compañeros, martirizados por los piratas calvinistas cuando cruzaban el Atlántico con rumbo a las misiones del Brasil.
18. - Grupo de los mártires del Japón, muertos en diversos sitios y años en la primera mitad del siglo XVIII.
19.-San Francisco de Jerónimo, misionero de Nápoles.
20.-San Francisco de Regis, misionero del Langüdoc en Francia.
21. - San Alonso Rodríguez, Hermano Coadjutor de la Compañía.
22.-San Pedro Claver, apóstol de los negros en Colombia, principalmente en Cartagena.
23.-El Beato-Antonio Baldinuci, misionero de la campiña romana.
24.-Tres angelillos que sostienen una cinta con la leyenda que dice: HOMINES MUNDO CRUCIFIXISIBI MORTUI- JUSTITIAS VIVI- IN CARITATE NON FICTA- IN VERBO VERITATIS DEI MINISTRI (hombres crucificados al mundo, muertos a sí mismos, para vivir a la santidad, ministros de Dios en el ejercicio de la caridad sincera y en la predicación de la verdad).
25.-Angel con la leyenda: PRO PERFECTIONE ET SALUTE PROXIMORUM (Por la santificación y salvación del prójimo).
26-Angel con la leyenda: PRO PERFECTIONE ET SALUTE PROPIA (por la santificación y salvación propia.
27. -La Glorificación de la Sagrada Familia. María y José adoran al Niño Jesús, mientras que los coro angélicos alaban a la Trinidad terrestre. Esta composición decora la cúpula.
 

(1) Miguel Aguilera - Eduardo Ospina S. J.: "El Pintor Santiago Páramo" Editorial El Gráfico. Bogotá, 1941.