1920. Nació en Barcelona, España. Fue hijo de padre colombiano y madre catalana.
Siendo muy niño fue llevado por sus padres a Barranquilla.
1939. Se trasladó a Boston con el objeto de ingresar a su Academia pero casi no fue recibido por "inepto". Allí estudió durante un semestre.
1940. Hizo una exposición en Boston y luego viajó a Barcelona, en donde ingresó a la famosa Lotja de Barcelona. De allí fue expulsado poco después por defender violentamente el arte americano. Desde entonces se convirtió en autodidacta.
1941. Pintó una de sus primeras obras: un "autorretrato", en donde se nota una marcada influencia académica, por el uso del claro oscuro, el modelado y el criterio naturalista. En él se advierten las dificultades técnicas que tuvo el artista.
1942: Pintó un "Dorso de Mujer" en tierras y amarillos. En él usó la espátula y la pincelada corta y personal.
1954. Pintó un segundo autorretrato en el que se nota ya un dominio de la técnica naturalista. Hizo una exposición individual en Barcelona, en donde figuró el famoso "Retrato del Pintor" que llamó poderosamente la atención.
1944. Regresó a Bogotá.
Participó en el V Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Retrato del Pintor", "Niña con Jarro" y "Naturaleza Muerta". Desde este momento se colocó a la vanguardia de la pintura en Colombia. Su pintura se hizo expresionista. De este año es el "Retrato de Bolívar", en donde nos presenta al Libertador como una figura en rojo cubierta por una capa amarilla y negra. Los colores son violentos y recuerdan los empleados por los pintores fauvistas franceses o por los de la escuela Expresionista de "El Puente" en Alemania.
Fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde pudo realizar una obra titánica, como fue la de sacar a la escuela de su estancamiento académico en el que la habían dejado los grandes maestros colombianos de principios de siglo.
1945. Hizo en la Biblioteca Nacional de Bogotá, una exposición retrospectiva de sus obras. En los óleos fechados de ese año, se nota ya un abandono de los colores violentos para reemplazarlos por tonalidades grises. Entre las 62 obras expuestas sobresalieron varios autorretratos; cabezas femeninas; paisajes; y los retratos de: Lolita de Echavarría, Sra. de Jaramillo, María Obregón, Roko Matjasic, Marta Obregón, y Anna.
1945. Participó en el VI Salón de Artistas Colombianos con dos óleos: "Composición Nocturna" y "Retrato".
1946. En este año cultivó el expresionismo lineal y formal. Pintó el cuadro "Perro" en donde presentó dos animales en posición inversa-negativa pintados con tierras rojas.
1946. Febrero. Participó en el I Salón de Artistas Costeños en la Biblioteca Departamental de Barranquilla y obtuvo el primer premio en pintura.
1947. Comenzó su viraje hacia el "expresionismo mágico". Pintó: "Naturaleza Muerta" en donde presentó un cántaro verde, la cabeza de un toro tratada en blanco y gris, y algunos cristales en rojos, azules y tierras.
1947. Expuso en Bucaramanga.
1948-1949. Fue Rector de la Escuela de Bellas Artes en Bogotá.
1948. Abril 28. Expuso en la Sociedad Colombiana de Arquitectos, varios cuadros en los que predominaron los tonos pardos, azules, grises y negros. De esta época son. "Retorno", "Mujer Horizontal" y "Pez Amarillo".
1948. Octubre 12. Participó en el Salón de los 26, el cual agrupó a los pintores más avanzados de Bogotá.
1948. Diciembre. Organizó un certamen colectivo al cual tituló el "Salón de los 6", que agrupó a los 5 pintores más destacados de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá y a un escultor.
1949. Mayo. Hizo una exposición individual en las Galerías de Arte, Bogotá. Allí figuró: "Nube Gris", que presenta una figura de mujer muy deformada, con una nube gris al fondo. Viajó a Europa y se estableció en París.
1949 - 1954. El período de París se caracterizó por una decidida inclinación al cubismo futurista.
1952. Participó en la Exposición "Pintores Hispanoamericanos" que tuvo lugar en Alemania.
1953. Expuso en Montelimar.
1954. Participó en la Exposición: Pintores Hispanoamericanos, en la Galería Troche de París. También expuso en la Galería Creuze de esa ciudad
1955. Expuso en la Unión Panamericana, en Washington, D. C. Participó en la III Bienal de Sao Paulo y en la III Bienal Hispanoamericana de Barcelona en donde obtuvo un premio. Sus obras fueron expuestas en Suiza, en la Exposición "Selección de la III Bienal Hispano-Americana".
1955. Julio. Regresó a Colombia para ponerse al frente del Movimiento Nacional de Artes Plásticas (M. N. A. P.).
1955. Agosto. Participó en la Exposición colectiva titulada: "Artes plásticas en la Arquitectura", con un proyecto para mural, que el artista tuvo que ejecutar en pocos días.
A partir de entonces inició una pintura simbolista. Entre los signos más empleados figuran: el toro, símbolo de la fuerza, del impulso, de lo masculino, de lo primario; la flor que simboliza lo tierno, lo fecundo, lo femenino; el pez habitante de las profundidades abismales y contraseña cristiana; el martillo y la tenaza que representan la capacidad de construcción y destrucción del hombre, y que sirvieron para crucificar a Cristo, la mesa, espacio delimitado, escenario del drama humano; el candado y la llave; el corazón y el cáliz, símbolos de amargura; además hay una serie de símbolos que representan los recursos naturales americanos tales como el maíz, el tabaco, el banano, etc.
1955. Septiembre. Participó en la exposición colectiva titulada: "Salón de Pintura Contemporánea", que tuvo lugar en el Salón Principal del Museo Nacional. Allí presentó: "Retrato"; "Primavera"; y tres acuarelas tituladas: "Flor 1", "Flor 2", "Flor 3". La primera en rojo, la segunda en azules y la tercera en violetas.
Expuso nuevamente su "Proyecto para Mural", en la II Feria Internacional de Bogotá.
1956. Se estableció en Barranquilla. Allí pintó dos grandes murales a saber: El de Tierra, Río y Mar, para la residencia del señor Carlos Martín Leyes y el de la Simbología de Barranquilla, para el Banco Popular de Barranquilla.
1956. Abril. Ganó el Primer Premio en la exposición "Gulf Caribean International" en Houston, organizada por el crítico José Gómez Sicre.
Participó en el Concurso Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional, y ganó el primer premio con su óleo "Velorio" que fue adquirido por la Unión Panamericana de Washington. Su obra fue expuesta en París: Exposición de la Unesco. Concurso Guggenheim. El Museo de Arce Moderno de Nueva York también adquirió una de las obras de Obregón. Participó en la exposición colectiva: 5 pintores de vanguardia, celebrada en la Galería de "El Callejón", a donde envió 3 Gouaches.
Hizo una exposición individual en el Club de Profesionales de Medellín.
1956. Octubre. Hizo una exposición individual en La Sociedad de Arquitectos de Bogotá. Entre las obras expuestas figuraron: "Niña de Coelacantho Nº 1"; Cartón para fresco Mural; y otros óleos tales como: "símbolos" Colombia, el grabado "les Palombes" (las palomas torcaces); "Bodegón en Rojo"; "Bodegón en Verdes"; "Naturaleza Muerta en Grises" y "Bodegón en Amarillo". Hizo una exposición individual en "La Tertulia", de Cali.
1957. Participó en la IV Bienal de Sao Paulo.
1957 - 1958. Vivió en Francia. Expuso en la Galería Creuze de París. Pintó varios cuadros en la Provence.
1958. Hizo varias exposiciones individuales en Nueva York y en Washington, D. C.
1959. Regresó a Colombia y se estableció en Bogotá. .
1959 - 1960. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional, en Bogotá.
1959. Participó en el Salón Anual de Barranquilla y obtuvo el primer premio.
Pintó, en el Hall de la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República, un gran mural en donde desarrolla uno de sus temas de Cóndores. (Según la crítica de arte doña Marta Traba, esta obra marca el "nacimiento del Muralismo Colombiano").
1959. Octubre 15 - 31. Expuso 27 óleos en la Sal Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional.
1959. Diciembre 15. Expuso varias témperas y 26 crayolas en la librería "Buchholz". Entre ellas figuraron las "Variaciones sobre Mojarra"
1959. Diciembre. Participó en la V Bienal de Sao Paulo y obtuvo una Mención de Honor.
1960. Marzo 12. Participó en la exposición colectiva que llevó el título de "3.000 años de Arte Colombiano", la cual tuvo lugar en la Galería "Lowe" de la Universidad de Miami en Florida. Allí expuso el óleo titulado: "Cotopaxi".
Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón" de Bogotá, en donde presentó varios óleos con temas taurinos.
1960. Junio 25. Invitado por el Instituto de Arte Contemporáneo, viajó a Lima en donde expuso veinticuatro lienzos.
Hizo una exposición individual en la Galería de "El Callejón" en Bogotá.
Expuso en la Galería Sistina de Sao Paulo.
1960. Julio. Participó en el I Salón Nacional de Cúcuta, organizado por el Ateneo del Norte. Allí presentó una serie titulada "Volcanes". En esta exposición fue declarado fuera de concurso.
1960. Julio 17 - 26. Participó en el Salón de Arte Contemporáneo que tuvo lugar en el Museo Zea de Medellín. Allí presentó los óleos: "Volcán" y "Cordillera Blanca".
1960. Agosto. Fue escogido junto con Fernando Botero, Guillermo Wiedemann y Eduardo Ramírez Villamizar, para representar a Colombia en la II Bienal de México. Como esta escogencia despertara acerbas críticas por parte de la mayoría de artistas a quienes se les excluyó de este certamen, los pintores antes mencionados resolvieran auto-excluírse de exponer en México, y en cambio organizaron una exposición en la Biblioteca Luis Angel Arango, que atrajo numeroso público. Allí Obregón presentó nuevamente su serie de cuatro volcanes.
1960. Participó en el Salón Guggenheim con los cuadros: "Caribea" y "Volcán".
1961. Junio. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con un cuadro de grandes dimensiones titulado: "La Resaca".
1961. Julio 3. Participó en el I Festival de Arte de Cali, con una exposición individual en "La Tertulia". Allí presentó nuevamente su óleo de "La Resaca".
1961. Julio 26. Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón" de Bogotá. Allí presentó 28 óleos de temas costeños y marinos tales como: garzas, alcatraces, barracudas, islas y naufragios. La mayoría de ellos de grandes dimensiones.
1962. Febrero. Hizo un cartel de propaganda para una agencia de publicidad titulado "La danza del Torito".
1962. Marzo - Diciembre. Participó en la exposición de Arte Colombiano en Europa, que fue organizada por Gómez Sicre y que recorrió: Roma, Estocolmo. Colonia, Baden y Madrid. Los óleos escogidos fueron: "Toro y Cóndor"; "Nacimiento de los Andes", y "Pájaro que cae al mar".
1962. Abril 12. Para inaugurar la Galería "Arte Moderno", Casimiro Eiger organizó una exposición colectiva titulada "7 Pintores Contemporáneos" entre los que figuraron: Obregón, Grau, Ramírez Villamizar, Wiedemann, Botero, Luciano Jaramillo y David Manzur. En esta oportunidad expuso: "Eclipse" (óleo); "Flor calcinada" (óleo); y "Lucha de Cóndores" (1955) (témpera).
1962. Junio 15. Participó en el II Festival de Arte en Cali con un cuadro que expuso en La Tertulia, titulado "Aves Cayendo en el Mar".
1962. Julio 5. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos, y ganó el "Premio Nacional de Pintura" por su óleo "Violencia" obra completamente distinta a sus producciones anteriores.
1962. Julio 26 - Agosto 14. Participó en la Exposición Colectiva titulada: "Pintura Internacional" con 12 variaciones sobre la violencia. Estas fueron cuadritos de pequeñas dimensiones que probablemente sirvieron de estudio a su gran óleo "Violencia".
1962. Septiembre 16. La Dirección de Extensión Cultural organizó en el Sena una exposición para obreros, de diversos artistas colombinas. Entre ellos figuró Obregón.
1963. Abril. Participó en la III Exposición Anual Interamericana de Pinturas que tuvo lugar en el Instituto de Bellas Artes de Barranquilla
1963. Agosto 4. Participó en la Exposición: El siglo XX y la tintura en Colombia. Ahí presento el óleo: "El Cóndor de los Andes". Esta exposición tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá y se hizo en honor a los delegados de la III Conferencia Interamericana del Ministerio de Educación.
1963. Agosto 19 - 27. Participó en el III Salón Nacional de Arte Moderno de Pereira, con el óleo: "Río de las Pirañas".
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Genocidio" que le fue declarado fuera de concurso.
1963. Noviembre- Renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la Universidad del Atlántico y viajó a Europa.
1963. Noviembre 22 - 25- La Galería de "Arte Moderno" de Bogotá, hizo una exposición que duró solo tres días, en la cual figuraron una serie de "flores", de técnica muy diferente a la de sus anteriores obras.
1964. Regresó a Colombia y comenzó a trabajar en el Mural para el Banco Comercial Antioqueño de Bogotá.
1964. Marzo 22. Inauguró la Galería de Exposiciones de la Librería "Tercer Mundo", con cuatro óleos y tres dibujos en témpera y aguatinta, que llevaron el título de "Diagonales de la Violencia".
1964. Marzo. Participó en la exposición colectiva que tuvo lugar en el Centro Colombo Americano de Bogotá.
1964. Junio. Participó en el I Salón Nacional de Pintura que tuvo lugar en el IV Festival de Arte de Cali. Allí presentó: "La fuga del Alcatraz".
1964. Septiembre 25 - Octubre 12. Participó en la II Bienal de Arte de Córdoba, Argentina, y obtuvo el primer premio.
1961. Septiembre 25. Participó en la Exposición Inaugural de la Pequeña Galería del Parque de la Independencia en Bogotá.

Alejandro Obregón está considerado por la crítica actual como el mejor pintor colombiano. Su pintura ha experimentado diversas etapas evolutivas, pero en todas ellas existe un fondo filosófico que hace que su obra se destaque entre las de otros artistas.
 

Los óleos de Obregón se encuentran en: El Museo Nacional de Bogotá (Máscaras 2219); La Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República; El Museo de Arte Moderno de Bogotá; El Museo de Arte Moderno, Nueva York, U.S.A.; La Galería Creuse, París, Francia; La Philips Gallery, Washington, D. C : Las colecciones de: Mr. Drew Pearson, Washington, D. C.; Mr. Ed. Murrow, Nueva York; y Mr. Nelson Rockefeller, Nueva York; El Houston Museum, Houston; El Delgado Museum, New Orleans; El Museo Nacional de La Paz, Bolivia; El Institute of Arts, Dallas, U. S. A.; La Unión Panamericana de Washington, D. C.; y el Museo de Arte Moderno de Madrid, España.

Alejandro Obregón es también un magnífico muralista. Sus principales obras de este género son:
1) El Mural de Tierra, Río y Mar, para la residencia del señor Carlos Martín Leyes, cuyas figuras principales son dos mujeres danzando y una mesa al centro. La de la izquierda lleva en su mano una maceta con una flor. A sus pies se ve una lagartija y a su lado una copa, que en su conjunto representan a la tierra. Al centro, sobre la mesa hay dos pájaros; a su lado el caimán y el río y en la parte inferior un ancla y peces. En la otra figura femenina hay un juego rítmico de curvas, y en la parte superior corre la brisa marina en forma de flecha, y a su lado el pájaro de mar; dos peces coronan la mujer y forman en cierto modo el cabello de esta. En la parte inferior hay caracoles y peces.
2) El mural titulado Simbología de Barranquilla, para el Banco Popular de Barranquilla Este agrupa formas representativas, características de la costa en su pasado y su presente. En esta composición vemos: Un pájaro volando junto a un avión a chorro; una cometa que simboliza la evolución de la pala de madera, en hélices de mar y de río; una cartilla y la imprenta que sirvió para editarla, símbolos de la educación; un candado con tres muescas, que representan los tres puertos de Barranquilla: Marítimo, Fluvial y Aéreo. Estos también están representados por un pez, un reptil y un pájaro. Un torito, símbolo del Carnaval Costeño, que es famoso en toda la República. Una mujer joven y hermosa, que simboliza a Barranquilla, el árbol de la bonanza y otros elementos regados dentro de la composición como: una flecha, un ancla, una botella, un cáliz, un tabaco, etc.
Otros murales interesantes son: El de la Biblioteca Luis Angel Arango y el del Banco Comercial Antioqueño en Bogotá.
 

Aristides Meneghetti: "Alejandro Obregón, Fraude o Realidad?", en Revista Plástica número 3, Bogotá, 1956.
Walter Engel: "Alejandro Obregón", Revista de las Indias, Nº 108, Bogotá, marzo-abril de 1949. Fernando Guillén Martínez: "Introducción a nuestra Pintura Contemporánea". Revista de las Indias, Nº 108, Bogotá, marzo abril de 1949.
Marta Traba: "La pintura nueva en Latinoamérica". Ediciones Librería Central. Bogotá, 1961. pp. 138-143.
Marta Traba: "Alejandro Obregón". Revista "Mito" Nº 30. Bogotá, mayo-junio, 1960. Marta Traba: "Seis Artistas Contemporáneos Colombianos". Editorial Antares, Bogotá, 1963.
 

1924. Mayo 7. Nació en Bogotá.
1942. Hizo algunos estudios preliminares de Pintura con el Maestro Coriolano Leudo.
1943. Desde este año se dedicó a pintar por su cuenta y mediante un intenso trabajo de autocrítica logró superarse. Vivió algún tiempo en Neiva en donde alquiló un minarete.
Vino a Bogotá e hizo su primera exposición en una librería. Como la mayoría de las obras habían sido pintadas con tierras ocre y siena, blanco de zinc y azul de cobalto, el pintor se dio el seudónimo de Ocre.
1954. Hizo una exposición individual en las Galerías Leo Matiz en donde fue presentado por la crítica de arte doña Marta Traba de Zalamea. Allí mostró 25 óleos entre los que figuraron varios paisajes sabaneros, algunas "Naturalezas Muertas" y el retrato: "Marta también quiere a los gatos".
1955. Abril 15. Expuso en las Galerías Centrales de Arte 35 óleos. En esta vez Ocre se mostró más inclinado a la pintura de retratos. Entre estos figuraron: Mujer con un gato, Niños (andróginos); Muchacho que descansa; Muchacho que piensa; Desnudo en ocres; La mujer del parque, etc
1956. Abril 24 - Mayo 8. Hizo una exposición individual en la "Sala Gregorio Vásquez" de la Biblioteca Nacional de Bogotá. Los temas fueron: Paisajes de Bogotá; flores; bodegones y retratos. Entre los últimos figuró "La joven de los guantes verdes".
1958. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos.
1959. Mayo 8. Auspiciado por el Ministerio de Educación, hizo una exposición individual en el Museo Nacional de Bogotá. Presentó 50 obras, la mayoría de ellas paisajes. También figuraron algunas composiciones con gatos, que parece ser el animal predilecto del pintor.
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con el óleo: "La Joven de los Conejos Blancos".
1960. Expuso en la Galería de Arte "El Callejón", 16 óleos y 6 dibujos. Entre los primeros figuraron varios paisajes costeños y dos "Muchachas". Sus dibujos al carboncillo muestran rincones bogotanos.
1961. Julio 17 - 31. Expuso en la Biblioteca Nacional de Bogotá, una serie de 12 "Muchachas" y dos paisajes. En estas series, el color predominante fue el verde.
1962. Octubre - Noviembre. Expuso 12 "Pinturas" en el Salón Lateral de "El Callejón".
1962. Diciembre 1 - 15. Trasladó y amplió esta exposición a los salones del Museo Nacional de Bogotá. Esta vez presentó 10 "Muchachas", 9 "Paisajes" y otros 21 óleos.
1963. Enero 15 - 31. El Museo Nacional inició labores de 1963, con la reapertura de la exposición de Luis Ocre.
1963. Agosto 4. Participó en la Exposición: "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", con el cuadro "Mujer". Esta exposición tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá y se hizo en honor de los Delegados de la III Conferencia Interamericana de Ministros de Educación.

Luis Ocre, seudónimo de Luis Héctor Sarmiento Correales, es el caso típico de la verdadera vocación artística, pues a pesar de haber tenido que afrontar multitud de condiciones adversas, ha continuado cultivando la pintura. La mayor parte de su vida la ha pasado en el campo, viviendo en pequeños pueblos en donde encuentra mayor tranquilidad para su trabajo. Su estilo actual es el expresionismo figurativo casi monocromático. Sus colores dominantes son el ocre y el verde.
 

Las obras de Ocre no han sido adquiridas hasta el momento por ningún museo de renombre, pero se encuentran en varias colecciones particulares.
 

S. XVII. Nació en Santafé de Bogotá.
Estudió pintura en el taller de Acero de la Cruz.
1696. Mayo 5. Pintó dos retratos del Capitán Juan Chacón. En el primero se ve al Alguacil Mayor ejercitando el oficio de sastre y cortando una tela. En el segundo lo muestra esculpiendo una imagen de la Virgen.
1702. Ejerció el oficio de perito avaluador e hizo el inventario de los bienes de doña Margarita de Pisa, quien poseía una buena pinacoteca.
S. XVIII. Debió morir en Santafé de Bogotá.
Las obras de Juan Francisco Ochoa muestran un dibujo sencillo, que recuerda en cierta medida a los pintores flamencos Jerónimo Bosch y Pedro Breughel.
 

Dos retratos del Capitán Juan Chacón (Iglesia de las Nieves, Bogotá).
Un retrato de la Madre Francisca María del Niño Jesús, cuyo paradero se ignora.
 

Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte Colonial". Litografía Colombia, Bogotá, 1938.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica. México, 1948. p. 67.
 

1912. Septiembre 30. Nació en Medellín.
Hizo sus estudios de Bachillerato en el Colegio de la Enseñanza.
1930. Se graduó de Bachiller.
1930 - 1933. Estudió pintura en el Instituto de Bellas Artes de Medellín.
1936 - 1964. Fundó y ha sido directora de la Academia de Pintura Mariela Ochoa.
1942. Hizo una exposición en Medellín.
1946. Fue profesora de pintura en el Instituto Caycedo de Medellín.
1947. Fue profesora de arte del Instituto Tulio Ospina.
1947. Expuso en el Museo Zea de Medellín.
Expuso en las Galerías de Arte del Teatro de Colón en Bogotá.
1948. Viajó a los Estados Unidos e ingresó a la Universidad Indiana Pauuo. Allí participó en una exposición colectiva. También estudió en la Academia Pensilvania.
1949. Regresó al país. Expuso en el Museo Zea de Medellín y en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional, de Bogotá.
1951. Participó en el Concurso Tejicóndor con las obras: "Santa Juana de Lestonac" y "Antioqueñita".
1952- -1964. Se ha dedicado casi exclusivamente a sus actividades docentes.

Mariela Ochoa ha venido desarrollando una labor cultural muy importante en Medellín. Además de su libro "Sobre Historia del Arte", en el cual recopiló varias conferencias sobre este tema, ha colaborado con "El Colombiano" y otros periódicos, para los cuales ha escrito artículos sobre temas culturales y artísticos.
 

El óleo "El Viacrucis", para el templo de Yarumal. Otros cuadros en colecciones particulares.
 

Flor Romero de Nohra - Gloria Pachón Castro: "Mujeres en Colombia". Editorial Andes. Bogota, 1961.
 

S. XVII. Nació en España.
Hizo el retablo mayor de la Catedral de Cartagena, como consta en una tarjeta que se encontró en la base de la hornacina central.
S. XVII. Debió morir en España.

Desconocemos el nombre de Ortiz, así como sus datos biográficos.
 

El arquitecto francés Gastón Lelarge (1) describió así el Retablo: "Este, como la mayor parte de los del renacimiento español, consiste en un enorme retablo de madera, que cubre enteramente la pared del ábside en todo el ancho de su forma polígonal. Por supuesto, fue mandado de España..."
 

(1) Citado por Donaldo Bonossa Herazo en: "La catedral de Cartagena", Hojas de Cultura Popular Colombiana, Nº 59, Bogotá, Noviembre, 1955.
 

S. XVIII. Nació en Santafé de Bogotá.
Viajó a Medellín en donde trabajó por algún tiempo.
1791 - 1802. Construyó la Iglesia de la Veracruz, en cuya obra fue ayudado por su hijo.
1799. Inició la construcción de la Catedral de Santa Fé de Antioquia, obra que no pudo terminar porque le sorprendió la muerte.
S. XIX. Murió en Medellín.

La Iglesia de la Veracruz de Medellín es una de las obras arquitectónicas más bellas de la ciudad. Su fachada presenta una simpática espadaña en dos cuerpos y tres portales con arcos de medio punto.
 

La Iglesia de la Veracruz de Medellín. Catedral de Medellín (terminada por su hijo).
 

Enrique Marco Dorta: "Arquitectura del siglo XVIII en Panamá y Colombia", Capítulo V, Tomo III de la "Historia del Arte Hispano Americano" de Diego Angulo Iñíguez. Salvat Editores. Barcelona, 1956.
Gustavo Otero Muñoz: "Hombres y Ciudades". Prensas del Ministerio de Educación. Bogotá, 1948.
 

1912. Noviembre 5. Nació en Bogotá.
1930 - 1940. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, con los maestros: Miguel Díaz, Luis B. Ramos, Alberto Arango, Coriolano Leudo, Simón Meléndez y Oscar Rodríguez.
1940. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con el temple: "Estalagmitas de Yomasa".
1941. Octubre. Participó en el II Salón de Artistas Colombianos.
1942. Octubre. Participó en el III Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Alto y Fuerte" y "Capricho Vegetal".
1943. Febrero 15 - 28. Participó en la Exposición colectiva: "Dibujos y Grabados de Artistas Colombianos y Extranjeros residentes en Bogotá", con dos retratos hechos en plombagina.
1944. Octubre 12. Participó en el V Salón de Artistas Colombianos con el cuadro "Raíces Secas".
1945 -1964. Ha sido profesor de Teoría del Arte en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, y de dibujo en varios colegios de Bogotá.
1945. Fue premiado por los servicios de información francesa.
1945. Octubre 12. Participó en el VI Salón de Artistas Colombianos con los óleos "Paisaje" y "Flores".
1946. Octubre 12. Participó en el VII Salón de Artistas Colombianos con: "Sueños" y "Retrato".
1947. Publicó un ensayo titulado "Pintura y Realidad".
1947. Participó en la exposición de Artistas Jóvenes que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional.
1948. Octubre 12. Participó en el "Salón de los 26", el cual agrupó a las figuras más importantes del Arte moderno en Colombia.
1949. Hizo una exposición individual de óleos no-figurativos en la Avenida Jiménez en Bogotá.
1949. Noviembre. Participó en el Salón Nacional de Arte Moderno.
1950. Expuso en Cali por cuenta del Departamento de Extensión Cultural.
1950. Octubre. Participó en el VIII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Rancho".
1952. Expuso en el Municipio Modelo de Vianí.
1953. Participó en la Exposición colectiva de Pintura abstracta que tuvo lugar en la Galería Buchholz de Bogotá.
1954. Obtuvo un premio en el Salón de la Asociación de Escritores y Artistas, por sus óleos abstractos.
1954 Decoró la Iglesia de Fátima, construída dentro de las normas modernistas por el Arquitecto Juvenal Moya. En la fachada hizo un mosaico en baldosín que representa la "Aparición de la Virgen a los Niños de Fátima". En el Bautisterio pintó un gran mural; y diseñó los vitrales para la Iglesia.
1955. Agosto. Participó en el Salón de Pintura Abstracta que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional de Bogotá. También tomó parte en el Salón de "Artes Plásticas en la Arquitectura".
1955. Septiembre 2. Participó en el Salón de Pintura Contemporánea, que tuvo lugar en el Museo Nacional.
1955. Diciembre. Participó en la Exposición de la II Feria Internacional de Bogotá, en donde obtuvo un premio otorgado por el Club Rotario.
Participó en la III Bienal Hispano-Americana de Barcelona.
1956 - 1958. Fue profesor de dibujo artístico en la Escuela de Dibujo Arquitectónico, Decoración y Propaganda, de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.
1957. Hizo una exposición de anteproyectos, vitrales, murales y mosaicos en Bogotá.
1957- Octubre 12 - Noviembre 11. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos y obtuvo una mención honorífica con el óleo "Construcción Dinámica".
1958. Participó en la Exposición de Pintura Abstracta que tuvo lugar en la Biblioteca Luis Angel Arango.
1958. Septiembre - Octubre. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con los óleos "La corrida" y "La capa roja".
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con el Meo "La Mañana".
1960. Expuso varios óleos en Barrancabermeja, Santander.
1960. Julio. Participó en el I Salón de Cúcuta.
1961. Marzo 15 - 26. Hizo una exposición individual de 37 acuarelas en la Sala "Gregorio Vásquez" de la Biblioteca Nacional de Bogotá. Esta vez el Maestro Ospina demostró una mejor técnica y un gusto extraordinario para manejar la pintura figurativa de la cual se había mantenido alejado por muchos años. La mayoría de sus acuarelas fueron paisajes de la Sabana de Bogotá y de Boyacá.
1961. Mayo 2 - 15. Expuso junto con Luis F. Robles, Miguel Angel Torres y Arcacio González en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional- Esta vez presentó 4 óleos de tendencias abstractas.
1961. Junio 2 - 20. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos, con el óleo: "Suburbio Bogotano".
1961. Noviembre 16. Escribió para "Lecturas Dominicales" de "El Tiempo", Bogotá, un artículo titulado "De lo Nacional y Americano en el Arte", en donde hizo un análisis de fondo de estos dos aspectos de la estética.
1962. Abril 14. Participó en la Exposición inaugural de la Galería de Arte "El Automático".
1963. Febrero. Terminó dos murales, en el vestíbulo de la nueva sede del Instituto de Aprovechamiento de Aguas v Fomento Eléctrico (CAN), con motivos alegóricos del agua y la electricidad.
1963. Junio 17. Viajó a España en compañía de Pedro Moreno, Otto Sabogal y Clemente Airó, mediante beca otorgada por el ICETEX.
1963. Julio- Asistió a un congreso de críticos de arte que tuvo lugar en Israel.
1961. Regresó a Bogotá.
1964. Septiembre 6. Escribió el artículo: "La Pintura, elemento y huésped de la Arquitectura", "Lecturas Dominicales" de "El Tiempo", Bogotá.
1964. Septiembre. Fue jurado calificador del concurso popular de Pintura patrocinado por "El Tiempo". 1964. Noviembre. Expuso 16 acuarelas en la Galería "Tercer Mundo".

Marco Ospina ha sido uno de los animadores más constantes del arte abstracto en Colombia. Además de ser un gran teórico y un buen profesor, ha realizado obras muy importantes en Bogotá y otras ciudades del País.
 

Decoración de la Iglesia de Fátima; Vitrales para la Caja de Previsión Social: Vitrales para el Palacio Arzobispal de Bogotá y el Palacio Episcopal de Duitama; Mural en el "CAN" de Bogotá.
 

Walter Engel: "Las Acuarelas de Marco Ospina". Suplemento Dominical de "El Espectador", Bogotá, marzo 26 de 1961.
 

1896. Nació en Chiquinquirá.
Hizo sus estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá con Francisco A. Cano.
Hacia 1920. Se vino a Bogotá, en donde se estableció.
1928. Pintó el Paisaje "En la Selva", que hoy se encuentra en el Museo Nacional de Bogotá (Nº 2198).
1930. Fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes- Allí regentó las cátedras de paisaje y de escultura.
1931. Agosto. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con un paisaje.
1931. Noviembre 12. Participó en una exposición colectiva que tuvo lugar en el Edificio Laurens.
1940. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos (no se tuvo en cuenta el Salón de 1931) con el paisaje al óleo "Cerro Gordo del Tolima", y otro paisaje.
1948. Participó en el I Salón de Artistas Boyacenses con 4 óleos: "Tierra Caliente", "Muzo", "Paisaje" y "Furatena".
1953. Julio 20. Participó en la exposición colectiva de los Festejos Patrios con 6 óleos: "Placita Colonial", "Orquídea Salvaje", "Estudiante Proletario", "Nubes", "Cerros" (Tolima) y "La Loma".
1961. Julio. Participó en la Exposición colectiva de Pintores y Escultores con dos paisajes.
1961. Septiembre 29. Murió en Bogotá, víctima de un accidente de tránsito dejando inconclusos unos lienzos que pensaba exhibir ese año.

Félix Maria Otálora, uno de los artistas de la vieja guardia en Bogotá, fue un trabajador modesto, que dedicó la mayor parte de su vida a la enseñanza.
 

Esculturas para adornar la fachada de la Gobernación de Cundinamarca y del Palacio de la Policía.
Cariátides en piedra que durante muchos años adornaron el Palacio de Justicia en Bogotá. (Al ser incendiado este, el 9 de abril de 1948, las cariátides fueron adquiridas por un vecino de Suba, quien las utilizó para adornar el portal de su propiedad).

El Museo Nacional de Bogotá posee el Paisaje señalado con el Nº 2198; y "El Tiempo" también tiene otro de sus paisajes.
 

Nota Necrológica aparecida en "El Tiempo", Bogotá, Septiembre 29 de 1961.
 

S. XVI. Nació en España.
1580. Llegó a Cartagena como fraile de la comunidad dominicana.
1612 -1630. Fue prior del Convento de Santo Domingo en Cartagena, y trabajó en la construcción de la iglesia.
S. XVII. Debió morir en Cartagena.

No se sabe si el padre Ovalles fue el verdadero director de la Iglesia de Santo Domingo, pues la única noticia que se tiene es del cronista Zamora, quien afirmó que: "la mayor parte de la fábrica de la iglesia se debió al padre fray Esteban de Ovalles. .."
De todos modos, cuando el padre Ovalles se hizo cargo del convento de los dominicanos, la iglesia ya estaba comenzada según los planos de desconocido arquitecto.
 

La Iglesia de Santo Domingo tiene, como la mayoría de las construcciones coloniales de este tipo, una magnífica portada en piedra. La puerta, rematada por un arco de medio punto, va enmarcada por dos columnas de cada lado. En medio de estas se ven dos nichos en los cuales hay sendas esculturas. Separado por un entablamiento clásico hay un segundo cuerpo en cuyo centro se abre un nicho que lleva la escultura de Santo Domingo. El triángulo que remata la portada, va roto en el centro para dar lugar a una ventana circular. En los dos extremos inferiores del triángulo, hay dos adornos que rematan en bolas.
 

Enrique Marco Dorta: "Cartagena de Indias". Publicaciones de la Escuela de Estudios Hispano-Americanos de Sevilla. Sevilla, 1951.
Fray Alonso de Zamora: "Historia de la Provincia de San Antonio del Nuevo Reino de Granada". Segunda Edición, p. 235. Caracas, 1934.