S. XVIII. Nació en Popayán.
1778 - 1788. Sirvió como soldado en Popayán. Para ganar algún dinero extra, trabajó en escultura y en talla en madera, piedra y marfil. Talló en piedra las estatuas de San Francisco y Sto. Domingo, que adornan la fachada del Templo de San Francisco en Popayán.
S. XVIII. Debió morir, a finales de este siglo o a comienzos del XIX, en Popayán en donde dejó varios hijos.
 

Roque Navarrete debió dejar numerosas obras en Popayán, pero solo han sido identificadas L de la fachada del Templo de San Francisco, las cuales revelan buenas dotes artísticas.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Academia Colombiana de Historia. Biblioteca Eduardo Santos. Vol. IX. Bogotá, 1955. pp. 122-123.
 

S.XX Nació en Maués, en el Estado de Amazonas, Brasil. Desde muy joven viajó a Río de Janeiro, e cuya Universidad ingresó como alumna regular de la Escuela de Bellas Artes. Se graduó al te: minar los estudios plásticos y teóricos reglamentarios.
1954. Vino a Colombia y se estableció en Cali. Allí trabó amistad con los pintores Lucy y Hernando Tejada y con el Escultor Tiberio Vanegas. Contrajo matrimonio con el Arquitecto colombiano Ernesto Patiño Barney.
1960. Expuso por primera vez en Colombia en el I Salón de Cúcuta.
1961. Junio 4. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con un cuadro titulado "Espacio par un Pez".
1961. Junio 25. Participó en el Primer Festival Nacional de Arte en Cali, en el que obtuvo el Prime Premio de Pintura.
1961. Noviembre 14 - 29. Expuso, junto con el escultor Tiberio Vanegas, en la Sala Luis Angel Arango del Banco de la República, 22 pinturas. Entre ellas figuraron las series Magia en la Montaña Cromatismos.
1962. Marzo-Diciembre. Participó en la Exposición de Arte Colombiano que recorrió Europa con óleos: Magia en la Montaña, Taurí grande y Metamorfosis.
1962. Abril. Participó en la Exposición colectiva que tuvo lugar en "El Taller" de Cali.
1962. Junio. Participó en el II Festival Artístico de Cali con la pintura "Indagación".
1962. Julio. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Composición" el cual obtuvo el premio de adquisición del Museo Interamericano de Arte Moderno de Cartagena.
1963 Marzo. Participó en la exposición "30 Pintores Colombianos" que se inauguró en Fort Lauderdale, Florida, y luego recorrió varias ciudades de los Estados Unidos. Allí presentó los cuadros "Magia en la Montaña" y dos "Girasoles".
1963. Mayo. Se seleccionaron algunas de sus obras para representar a Colombia en la Bienal de Sao Paulo, Brasil. Estas fueron expuestas previamente en la Sede del Sena en Bogotá.
1963. Junio 23. Participó en el III Festival Artístico de Cali en donde obtuvo el Primer Premio de pintura, del Salón Gran Colombiano.
1963. Agosto 4. Participó en la Exposición "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", con el óleo "Composición".
1963. Octubre 7-30. Hizo una exposición individual en la Galería "Arte Moderno" de Bogotá. Allí presentó 22 obras realizadas con técnicas diferentes, en las que predominó el informalismo. Los temas fueron: Juegos de Niños, Cipós, y Génesis.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con dos cuadros de técnica mixta titulados "Génesis".

La pintura de María Teresa Negreiros se ha destacado por sus técnicas nuevas y el atrevimiento de su colorido.
 

Se encuentran en: varias colecciones de Cali, el Museo Interamericano de Cartagena, la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá, y el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
 

Walter Engel: María Teresa Negreiros. Suplemento Literario de "El Espectador", Bogotá, octubre 20 de 1963.
 

1920. Octubre 11. Nació en Poyayán, en el hogar del General Rafael Negret y doña María Dueñas de Negret.
1938 - 1943. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cali.
1943. Hizo su primera exposición individual en la Sala Beethoven del Conservatorio de Cali, en donde presentó varias esculturas "retratos".
1944. Hizo una exposición individual en el Palacio de San Francisco en Popayán. Allí conoció al escultor español Jorge de Oteiza, quien le dio valiosas indicaciones sobre la escultura moderna.
1945. Octubre 12. Participó en el VI Salón de Artistas Nacionales con las esculturas: "Virgen" y "Tritón".
1946. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1916. Octubre 12. Participó en el VII Salón de Artistas Colombianos con la "Cabeza de Daniel Arango", que le mereció el tercer premio en escultura.
1947. Realizó una exposición en compañía de Ramírez Villamizar en la Universidad del Cauca en Popayán.
1947. Abril. Participó en el "Primer Salón de Artistas Jóvenes", en la Biblioteca Nacional de Bogotá, con la escultura: "Anunciación".
1948. Abril. Expuso junto con Ramírez Villamizar en la Sociedad de Ingenieros de Bogotá.
1918. Octubre 12. Participó en el Salón de los 26 que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá. Viajó a los Estados Unidos y se estableció en Nueva York.
1949. Participó en la Exposición "Sculpture 1949", que tuvo lugar en Clay Club de Nueva York.
1950., Participó en la Exposición colectiva titulada "Sculptures and Paintings of Colombia", con Grau y Ramírez Villamizar, que tuvo lugar en "The New School of New York". Hizo una exposición individual en la Peridot Gallery de Nueva York, en donde presentó la producción de ese año. 1951. Participó en la "Sixty-First Annual Exhibition", en Nebraska University.
1951. Viajó a Europa e inició una nueva etapa en su arte abandonando gradualmente la escultura figurativa. Hizo una exposición individual en la Galería Arnaud en París.
1951. Participó en el Salón "Realités nouvelles 1951", que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de París, y en la Primera Bienal Hispanoamericana del Arte en Madrid.
1952. Participó en el Salón, "Realités nouvelles 1952", en el Museo de Arte Moderno en París.
1952. Participó en el Salón "Divergences", en la Galería Babylogne de París.
1953. Hizo una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
1953. Participó en la Exposición titulada "Tendencias", que tuvo lugar en la Galería Buchholz en Madrid.
1955. Participó en la Exposición "Artistes étrangers a París" que tuvo lugar en el Petit Palais. Regresó a Nueva York.
1955. Hizo una exposición individual en la Peridot Gallery en donde presentó las obras más recientes ejecutadas durante su permanencia en Europa. También participó en la exposición "New Adquisitions", en el Museo Moderno de Nueva York.
1956. Participó en la exposición colectiva "Exhibition in a garden" en Nueva York. Viajó a Washington D. C.
1956. Participó en la Exposición de Arte Latinoamericano que tuvo lugar en el Instituto de Arte Contemporáneo en Washington D. C.
1956. Participó en la "Gulf Caribean Art Exhibition", en el Museo de Bellas Artes de Houston.
1956. Hizo una exposición individual en la Unión Panamericana de Washington.
1957. Participó en la Exposición Inaugural de la "Yale University Art Gallery" en New Haven.
1957. Fue nombrado miembro de la Federación de pintores y escultores modernos de Nueva York y participó en su XVI exposición anual en el "Riverside Drive Museum".
1957. Participó en el "Salón de Mayo" de escultura que tuvo lugar en la Galería Camino de Nueva York.
1957. Representó a la Unión Panamericana en la IV Bienal de Sao Paulo.
1957. Hizo una exposición junto con el pintor Jack Youngermann para inaugurar la "Gres Gallery" de Washington, D. C.
1957. Participó en el Salón de Arte Moderno que tuvo lugar en el Banco de la República, en Bogotá.
1958. Febrero 4-20. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Esta exposición tuvo un carácter retrospectivo y abarcó sus obras entre 1944 y 1958. Presentó por primera vez sus esculturas tituladas "Aparatos Mágicos", con las cuales inauguró una nueva era de la plástica en Colombia.
1958. Participó en la "Pittsburg's International Exhibition" en Pittsburg.
1958. Participó en la Bienal de Venecia.
1959. Participó en la Exposición Colectiva de Arte Suramericano que tuvo lugar en el "Dallas Museum of Fine Arts." en Dallas. Hizo una exposición individual en la Galería "David Herbert" de Nueva York.
1960. Participó en la exposición "3.000 años de Arte Colombiano", que tuvo lugar en la Galería Lowe de la Universidad de Miami, y en la "Pan American Union" de Washington D. C.
1960. Participó en la Exposición "Recent Sculpture" en la Galería David Herbert de Nueva York.
1961. Participó en la II Exposición Internacional de Escultura Contemporánea que tuvo lugar en el Museo Rodin de París.
1961. Participó en la Exposición colectiva "Recent Sculpture" en la Galería David Herbert de Nueva York.
1962. Enero. Hizo una exposición en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Allí presentó 19 "Aparatos Mágicos".
1962. Marzo - Diciembre. Participó en la Exposición "Arte Colombiano en Europa", que recorrió Italia, Suecia, Alemania y España. Allí presentó: Los aparatos mágicos Nº 1, 2, 3, y 4, ejecutados en aluminio policromado.
1962 Marzo 5-21. Hizo una exposición individual en la Sala Luis Angel Arango del Banco de la República. Allí presentó 15 esculturas.
1963. Participó en la exposición "Geometrices and Hard Egge" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
1963. Mayo 22 - Junio 7. Expuso, en la Galería "El Callejón de Bogotá, 8 esculturas tituladas: Disfraz Nº 1 (1959); Disfraz Nº 2 (1959); Máscara; Fetiche; Vigilante Celeste; La Ciudad; Flor; y Mapa (aluminio y madera policromado).
1963. Agosto. Dictó un curso sobre escultura moderna en Bogotá. También fue nombrado director de taller en la Escuela de Bellas Artes de la. Universidad de los Andes.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con la escultura en metal policromado "Vigilante Celeste", la cual obtuvo el primer premio.
1963. Noviembre 27. Participó en la exposición colectiva titulada: "Seis Artistas Contemporáneos Colombianos", con la cual se inauguró la "Galería 25" de doña Renée H. Frei, en Bogotá.
1964. Enero. La International Petroleum Company donó a la OEA la escultura de Negret titulada: Vigilante Espacial (Véase la lámina).
1964. Marzo 13. Expuso en la Galería 25 de Bogotá, junto con Omar Rayo y Ramírez Villamizar.
1964. Abril. Obtuvo el primer premio en Escultura en el IV Salón de Artes Plásticas de Cúcuta, el cual tuvo lugar en la Sala de Exposiciones del Banco de la República.
1964. Junio. Obtuvo el primer premio en escultura en el IV Festival de Arte en Cali.

Negret es uno de los pocos escultores colombianos que ha logrado consolidar un prestigio internacional. Sus aparatos mágicos, hechos en aluminio policromado, han sido elogiosamente comentados por los críticos de arte de París, New York, Washington, Caracas y Bogotá, pues ellos, mejor que ninguna otra manifestación plástica, expresan el culto que el hombre actual rinde a la máquina. Es el único escultor colombiano mencionado en el "Dictionaire de la Sculpture Moderne", editado por Ragan.
 

Sus obras se encuentran en: La Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de la Universidad de Nebraska; el Museo Mint; el Museo de Arte Moderno de Santiago de Chile; el Museo de Arte Modeno de Caracas: la colección de Nelson Rockefeller de Nueva York; la colección de Hans Newmann, Nueva York; La Galería David Herbert, Nueva York; la colección de Leonore Tawnez, Nueva York; la colección Paul Foster, Nueva York; la colección Gómez Sicre, Washington, D. C.; la colección F. Edmund Donogue, Rochester; la colección Octavio Paz, Ciudad de México; la colección Rafael Puyana, y otras colecciones particulares.
 

Walter Engel: "Edgar Negret". Lecturas Dominicales de "El Tiempo", Bogotá, octubre 1º de 1950, Jorge Moreno Clavijo: "Negret en El Callejón. "El Tiempo", Bogotá, mayo 26 de 1963. Marta Traba: "Seis artistas contemporáneos colombianos". Editorial Antares. Bogotá, 1963.
 

Hacia 1926. Nació en Popayán en el hogar del General Rafael Negret y doña María Dueñas de Negret. Estudió derecho en la Universidad del Cauca, en donde también hizo algunos estudios de arte. Contrajo matrimonio con doña Elvira Ordóñez de Negret, de quien tuvo cuatro hijos: Gerardo, María Clara, Gustavo y María Fernanda.
Se estableció en Cali en donde trabajó la mayor parte de su vida.
1961. Hizo una exposición individual en la Facultad de Medicina de la Universidad del Cauca, Popayán.
1961. Participó en la exposición colectiva de Artistas Vallecaucanos que tuvo lugar en "El Taller", durante el I Festival de Arte de Cali.
1962. Febrero. Hizo una exposición individual en "L a Tertulia", Cali. Allí presentó 27 obras abstraccionistas.
1962. Participó en la exposición colectiva de pinturas y esculturas, que tuvo lugar en "El Taller" de Cali. 1962. Participó en la exposición colectiva del Festival de Arte de Ibagué.
1962. Hizo una exposición individual en la Sala de Arte "Studio", durante el II Festival de Arte de Cali.
1962. Participó en la exposición colectiva de Artistas Nacionales en "La Tertulia", durante el II Festival de Arte de Cali.
1962. Noviembre 6-16. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó una serie de 10 cuadros titulados "Pinturas" y 35 óleos.
1963. Marzo 21. Participó en la exposición "Actualidad Artística Colombiana" que tuvo lugar en Bogotá, con cuatro pinturas abstractas.
1963. Agosto 1º Murió en Bogotá.
1963. Octubre. Se hizo en "La Tertulia" de Cali, uno exposición retrospectiva de sus obras. Allí figuraron 50 óleos.
1964. Agosto. Se hizo otra exposición póstuma en la "Galería 25" de Bogotá.

Aunque Gerardo Negret no fue un profesional de la pintura, cultivó este arte con gran entusiasmo, especialmente en sus últimos años, y participó en los eventos colectivos más importantes de Cali. La mayoría de sus obras fueron abstractas.
 

Se encuentran en varias colecciones particulares de Cali, Popayán y Bogotá.
 

1913. Diciembre 27. Nació en Bogotá.
Realizó sus primeros ensayos artísticos en la fábrica de cerámica de su padre don Segundo Neira Esta fábrica se llamaba "Etruria" y funcionó entre los años de 1890 y 1952.
1933. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá en donde estudió dibujo y escultura con: Domingo Rodríguez, Gustavo Arcila Uribe, Domingo Moreno Otero, Carlos Reyes, Ramón Barba y Eugenio Zerda.
1935. Hizo el monumento a la Diosa Chia en Chía (Cundinamarca).
1936. Terminó sus estudios de arte.
1938 - 1957. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional.
1940. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con: "Cabeza de Hombre", talla directa en madera; y "Cabeza de Mujer", cerámica en bizcocho.
1942. Participó en el III Salón de Artistas Colombinos y obtuvo el primer premio en escultura por sus obras: Vida (terracota) y Reposo (terracota).
1944. Participó en el V Salón de Artistas Colombianos con un "desnudo" y obtuvo una medalla de oro.
1948. Ejecutó el monumento a las Banderas Panamericanas en el Aeropuerto de Techo, en Bogotá.
1951. Participó en el concurso internacional de afiches que tuvo lugar en Caracas, Venezuela, y obtuvo el primer premio.
1952. Agosto 7. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos con el yeso "La Fuente".
1953. Julio 20. Participó en la exposición colectiva que se hizo para conmemorar el aniversario del grito de Independencia con las esculturas: "La Fuente" y "Desnudo".
1953 - 1964. Ha desempeñado el cargo de profesor de dibujo y presentación de proyectos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional, en donde actualmente tiene el cargo de profesor de dedicación exclusiva.
1955. Fue director encargado de la Escuela de Bellas artes de la Universidad Nacional.

El maestro Alonso Neira cultiva actualmente la escultura de estilo académico. Durante su carrera artística ha desempeñado un papel muy importante coma profesor de Dibujo Industrial y Decorativo del Ministerio de Educación: de Dibujo al natural, modelo, taller, talla, y anatomía comparada en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional; y de dibujo y presentación de proyectos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional.
 

Las esculturas: "Reposo" y "Vida"; el Monumento a los Estudiantes (Gimnasio Moderno, Bogotá); el monumento a la Diosa Chía (Chía, Cundinamarca); 24 relieves en bronce con motivos decorativos a la Bandera (Techo, Bogotá); Busto del Sabio Garavito (Sociedad Colombiana de Ingenieros).
 

Alirio Gómez Picón: "¿Hay Escultores en Colombia?" "El Tiempo", Bogotá, octubre 8 de 1961.
 

S. XX. Nació en Santander.
Hizo sus primeros estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga, bajo la dirección de Oscar Rodríguez Naranjo.
Hizo algunas exposiciones de esculturas neoclasicistas en Bucaramanga.
Vino a Bogotá en donde se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional. Allí obtuvo el grado de pintor y escultor.
Al terminar sus estudios, hizo algunas exposiciones en Venezuela.
1958. A partir de este año comenzó a cultivar la temática americanista.
1958. Septiembre 12 - Octubre 12. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con el óleo Monasterio.
1959. Septiembre-Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Fecundidad".
1960 - 1963. Fue profesor de escultura en el Instituto Superior de Bellas Artes, dependencia de la Universidad del Tolima, en Ibagué.
1961. Junio 2-20. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con dos esculturas.
1962. Abril. Expuso en "El Taller" junto con Juan Bartelsman, María Teresa Negreiros, Gerardo Negret, Ernesto Buzi y los hermanos Tejada.
1962. Noviembre. Hizo su primera exposición individual en Bogotá, en la Galería "Arte Moderno". Allí presentó 25 óleos entre los que figuraron: Noche, Día, Exhortación, Fuerzas Futuras, Lunática, etc. También expuso 6 esculturas en piedra y dos tierras.
1963. Junio 19. Expuso algunas esculturas en la Galería "Arte Moderno" de Bogotá.
1963. Agosto 9-23. Hizo una exposición individual el la Galería "El Automático" de Bogotá. Allí presentó 22 óleos y 5 esculturas en granito y piedra.
1964. Junio. Participó en el IV Festival Nacional de Arte de Cali.

Jesús Niño Botia cultiva actualmente el expresionismo con algunas influencias surrealistas.