1927. Diciembre 26. Nació en Bogotá.
1946. Terminó su bachillerato en el Instituto Gran Colombiano.
1950- 1955. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1953. Hizo una exposición colectiva en las Galerías Centrales de Arte de Bogotá.
1955. Pintó un mural en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, el cual todavía se conserva.
1955. Fue profesor de Pintura en el Gimnasio Moderno.
1956. Obtuvo la beca, al mejor alumno de la Escuela de Bellas Artes, para seguir una especialización en el exterior, y con ella viajó a Alemania.
1956 -1961. Siguió estudios de especialización en la "Akademie der Bildenden Kunst" de Munich bajo la dirección del profesor Franz Nagel.
1956. Participó en la exposición colectiva que tuvo lugar en las Salas de Exposición de la "Akademie der Bildenden Kunst", y obtuvo una mención de honor.
1957. Participó en la exposición colectiva de la "Akademie der Bildenden Kunst" y obtuvo nuevamente una mención de honor.
1958. Obtuvo una beca por un año del Ministerio de Educación de Baviera.
1958. Participó en la exposición colectiva de la "Akademie der Bildenden Kunst", y obtuvo el primer premio.
1959. Se le renovó por otro año la beca del Ministerio de Educación de Baviera.
1959. Recibió el título de "Meister Schüler" del Profesor Franz Nagel, a quien ayudó en la pintura de la iglesia de St. Bernhard de Munich.
1959. Participó en la exposición colectiva de la "Akademie der Bildenden Kunst" y obtuvo el primer premio con un proyecto de fresco para una iglesia.
1960. Obtuvo una beca por un año del "Deutsche Ibero-Amerika Stiftung".
1960. Contrajo matrimonio con Eva María Brink, de quien ha tenido dos hijas.
1960. Participó en la exposición colectiva de la "Akademie der Bildenden Kunst" y obtuvo una mención honorífica.
1960. Fue ayudante del profesor Nagel en las pinturas al fresco de la iglesia de Passau (Naustift).
1961. Enero - Febrero. Participó en la exposición colectiva del "Künstler Bund", que tuvo lugar en Munich.
1961. Agostó - Noviembre. Participó en la exposición del "Neue Gruppe", que tuvo lugar en la "Haus der Kunst" de Munich. En esta exposición participaron entre otros: Winter Nay, Jänish, Geitlinger, Meistermann, Zimmermann, Konig, etc.
1961. Vino a Bogotá.
1961. Noviembre 17-30. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó 28 óleos todos abstractos, ejecutados entre los años de 1959 a 1961. Regresó a Munich, Alemania.
1961 - 1962. Desempeñó el cargo de Cónsul Encargado en Munich.
1962. Marzo - Diciembre. Participó en la exposición de "Arte Colombiano", que recorrió diferentes ciudades de Europa durante todo ese año. Allí se mostraron tres de sus composiciones abstractas.
1963. Hizo dos exposiciones en los Estados Unidos: Una en los salones de la Unión Panamericana de Washington y la otra en Nueva York.

El Maestro Mateus se inició como pintor figurativo y académico. Luego, al llegar a Alemania, evolucionó hacia el cubismo, y actualmente cultiva el abstraccionismo de sobrio y equilibrado colorido. Además se ha especializado en arte religioso (fresco, vitral, mosaico) y ha realizado interesantes obras en este campo. Durante sus nueve años en el exterior ha viajado intensamente conociendo los Museos y las obras de arte de Europa.
 

La Biblioteca. Luis Angel Arango del Banco de la República en Bogotá, posee uno de sus óleos. Los otros se encuentran en varias colecciones particulares.
 

Walter Engel: "Dos pintores abstractos: Alfonso Mateus, Juan Antonio Roda" Suplemento literario de "El Espectador", Bogotá, diciembre 3 de 1961.
 

1774. Octubre. Nació en Guaduas.
1783. Diciembre 15. Conoció al Sabio Mutis, quien lo envió a Mariquita para que fuera incorporado a la Expedición Botánica.
1783 - 1816. Trabajó en la Expedición Botánica. Se especializó en el dibujo de las anatomías o detalles de las flores llegando a ser no sólo uno de los mejores pintores de la Expedición sino también un gran botánico. A él se le debe el descubrimiento del "Guaco", eficaz antídoto contra el veneno de las culebras.
1794 - 1798. Estuvo herborizando en Muzo, los montes de La Mesa, Fusagasugá, Tocaima, Cunday y Tena.
1816. Sirvió como soldado raso en la guerra de independencia.
1819. Se radicó en Bogotá en donde ejerció gratuitamente la profesión de médico y dio clases de botánica y de pintura. Entre sus discípulos figuraron Manuel M. Quijano, Acosta, Francisco Bayón y Triana.
1820 - 1821. Fue profesor del sacerdote Juan María Céspedes a quien trasmitió muchos de los conocimientos de la Expedición.
1825. Fue comisionado, junto con don Juan María Céspedes, por el gobierno nacional para que se dirigiera al Valle de San Agustín, Huila, a investigar la antigua civilización de San Agustín.
1850. El gobierno del General José Hilario López le concedió una pensión, para ayudarlo a salir de la miseria en la que había quedado por dedicarle todos sus esfuerzos a la ciencia.
1851. Noviembre 5. Murió en Bogotá.

Francisco Javier Matis fue el mejor dibujante de la Expedición Botánica. Sus dibujos se distinguen por su exactitud y la belleza del colorido.
 

Los dibujos y pinturas identificados como de Matis, dentro de la gran obra de la Expedición Botánica, llegan a 216 láminas firmadas y 70 dibujos que también se sabe que son suyos. La mayoría de ellos son musgos y van en color.
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954.
 

1915. Nació en Tenza, Boyacá.
Estudió durante dos años en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1931. Agosto 8. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Entierro en el Valle de Tenza" y "De mi tierra"
1931. Noviembre 12. Participó en una exposición colectiva que fue organizada por don Alfonso María de Avila. Allí presentó varias cerámicas y óleos.
1948. Participó en el I Salón Anual de Artistas Boyacenses con tres terracotas tituladas: Majestad India, Maternidad, y Soledad y Fastidio.
1963. Agosto 18. Participó en el III Salón de Arte Moderno que tuvo lugar en la Sociedad de Amigos del Arte en Pereira. Allí presentó varias terracotas.

A pesar de sus cualidades artísticas, Gomer Medina se ha mantenido al margen de los salones de exposiciones. Sus últimas creaciones han sido terracotas, que el artista produce en el taller que tiene en su residencia.
 

Hacia 1567. Nació en Roma, Italia.
Hacia 1587. Llegó a Santafé de Bogotá, en donde se le apellidó "El Romano".
1587. Fue contratado por el prior de Santo Domingo, Fray Francisco de Villacinda, para que pintara algunos de los cuadros de la Iglesia del Convento. Estos fueron destruidos en el incendio del 8 de diciembre de 1761.
1588. Pintó una Anunciación, que hoy se encuentra en la Iglesia de Santa Clara en Tunja.
1589. Contrajo matrimonio con doña Luisa Pimentel, en Santafé de Bogotá.
Viajó a Tunja en donde se le encomendó la decoración de la famosa Capilla de los Mancipes, en la Catedral.
1598. Terminó en Tunja sus pinturas para la Iglesia de los Mancipes.
Hacia 1599. Trabajó en Cali, en donde ejecutó varios cuadros para el convento de los franciscanos. Entre las obras que allí dejó figuran: El cuadro de San Antonio de Padua, venerado actualmente en la Parroquia de San Pedro de Buga y una imagen de bulto de Nuestra Señora del Socorro. Esta es la única obra de escultura que se le conoce.
1600. Viajó a Lima en donde pintó varios cuadros con tendencias renacentistas.
Entre los cuadros ejecutados allí, podemos mencionar: Un gran lienzo que adorna el refectorio del Convento de la Merced; el Señor de la Columna, en el que hace gala de sus conocimientos anatómicos; y los cuadros de la capilla de las Animas de la Catedral de Lima.
1604. Fue maestro del pintor cuzqueño Pedro de Loayza. Fue nombrado pintor de la Inquisición en Lima.
1617. Ejecutó el retrato de Isabel Flores de Oliva, que luego fue venerada bajo el nombre de Santa Rosa de Lima.
Enviudó y contrajo nuevas nupcias con María de Mesta Pareja.
Ejecutó para los Padres Mercedarios y para los Agustinos varias telas que todavía se conservan en las iglesias de Lima. Entre ellos se encuentran: El Calvario para la iglesia de San Francisco; una Concepción para la iglesia de San Agustín; un San Antonio resucitando un muerto, etc.
1623. De este año son las últimas obras que se tienen de este pintor en América. Entre ellas hay que mencionar una Santa Margarita.
1629. Por este año se encontraba radicado con su familia en Sevilla, España.
1631. Febrero 22. Hizo testamento en Sevilla.

Angelino Medoro trajo al Nuevo Mundo las técnicas renacentistas italianas que tanto auge tuvieron en Europa durante los siglos XVI y XVII.
 

Entre los cuadros que todavía se conservan en Bogotá, figuran: En el Museo Colonial, "La Coronación de la Virgen" (temple sobre tabla) y La Magdalena Penitente. Una Santa Margarita, pintada en 1623, propiedad de la señora Leonor Cuervo de Collins. El Cristo Milagroso de San Diego. Santa Margarita de Cortona, en San Diego; y el retrato de Santa Isabel de Hungría que se conserva en la Capilla de Egipto (atribuido).
En Tunja: se le han atribuído las pinturas del techo del Museo "Casa del Escribano don Juan de Vargas". Estos dibujos, recientemente restaurados por el maestro Luis Alberto Acuña, representan animales fantásticos tales como rinocerontes, elefantes, osos, etc., que eran completamente desconocidos de nuestros pintores indígenas. También la técnica es muy diferente a la de las obras coloniales de los pintores criollos. Pinturas semejantes adornan la casa de la hacienda de "Aposentos" en Turmequé.
Para la Capilla de los Mancipes ejecutó una imagen del Puñal de Nuestra Señora de la Antigua y dos lienzos grandes guarnecidos y dorados: El uno de la Oración en el Huerto y el otro del Descendimiento de la Cruz. Además decoró la tribuna y puertas del Coro y Sacristía y el Escudo de Armas de los Mancipe.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955. pp. 24-31.
Ulises Rojas: "La Capilla de los Mancipes". Hojas de Cultura Popular Colombiana, Nº 6. Bogotá, junio de 1951.
 

S. XVII. Ignoramos el lugar de su nacimiento.
Fue maestro mayor de las fortificaciones de Cartagena.
1656 - 1657. Dirigió las obras del Fuerte de San Felipe de Barajas.
1667. Murió en Cartagena y fue reemplazado por el cantero y albañil Andrés de Herrera.
Según el investigador Enrique Marco Dorta (1), se debió al gobernador Melchor Aguilera la idea de fortificar el cerro de San Lázaro, con el fin de evitar un ataque que se temió en 1639. Sin embargo, esta fortificación no se realizó sino hasta el año de 1656, cuando el gobernador Pedro Zapata recolectó entre los vecinos algo más de las dos terceras partes del costo de la obra, la cual ascendió a 3.200 pesos (oro). Parece que los planos fueron del ingeniero holandés Ricardo Carr, que había huido de los ingleses, cuyo servicio estaba en Jamaica, refugiándose en Cartagena en donde lo protegió don Pedro Zapata Herráez.
 

El Castillo de San Felipe de Barajas es una de las fortificaciones más hermosas de Cartagena y la que mejor se conserva. Marco Dorta (1) dice de él que "tenía cuatro garitas, aljibe, almacén y alojamiento para los soldados; y una sola puerta, frente a la ciudad, defendida por dos traveses". En el siglo XVIII se completó la defensa del cerro, rodeando el castillo con formidables baterías, convirtiéndolo en una de las más importantes obras de fortificación de América.
 

(1) Enrique Marco Dorta: "Cartagena de Indias. La Ciudad y sus Monumentos". Escuela de Estudios Hispanoamericanos de Sevilla. Sevilla, 1951. pp. 122, 125. Véase también la descripción de los planos del castillo en las páginas 291-292 de la obra citada.
 

S. XVI. Nació en Alburquerque. Extremadura, España.
Fue aparejador del Muelle de Málaga.
S. XVII. Vino al Nuevo Reino de Granada y construyó a destajo buena parte de las fortificaciones de Cartagena.
1628. Hizo los Planos del Colegio de la Compañía de Jesús y de la Iglesia de San Pedro Claver.
1628. Le fue prohibido por el Ingeniero Militar Cristóbal de Roda el trazar otras obras.
1628. Agosto. Pidió al rey de España permiso para "Poder inventar trazas y construir todas las obras que se le encargasen en América".
1639. Concertó la obra del castillo de San Felipe de Barajas con el gobernador Melchor Aguilera, pero la construcción sólo se pudo realizar en 1656 bajo la dirección de Gaspar Mejía.

Es a Enrique Marco Dorta (1) a quien debemos la mayoría de los datos referentes a los ingenieros militares que trabajaron en Cartagena.
 

La construcción de la Iglesia de San Pedro Claver no se pudo realizar sino entre los años de 1695 y 1716 debido al pleito que se presentó entre los Jesuitas y las autoridades militares, quienes reclamaban gran parte de los lotes, comprados por los padres, para la construcción de la muralla indispensable en la defensa de Cartagena.
 

(1) Enrique Marco Dorta: "Cartagena de Indias. La Ciudad y sus Monumentos". Escuela de Estudios Hispanoamericanos de Sevilla. Sevilla, 1951.
Gabriel Porras Troconis: "Los Jesuitas en Cartagena de Indias". "El Tiempo", Bogotá, junio de 1962.
 

S. XIX. Nació en Bogotá.
Estudió pintura con don Alberto Urdaneta y Felipe Santiago Gutiérrez.
1874. Julio 20. Obtuvo un premio en la exposición de este año.
1879. Pintó el retrato de don Ezequiel Rojas y el de don Joaquín Mosquera, que se encuentran actualmente en el Museo Nacional de Bogotá.
1883. Fue enviado a España como adjunto a la Legación de Colombia. Allí hizo varias copias de Velásquez y otros maestros españoles.
Regresó a Colombia.
1886. Expuso algunas de sus obras ejecutadas en Europa. Entre ellas figuró "Plaza Antigua de Mercado" y la copia de Velásquez, "Fragua de Vulcano".
Fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes por don Alberto Urdaneta.
Fue recluido en un manicomio, víctima de la locura. Allí pintó varias obras entre las que figuraron "Cabeza de Loca" y "El Grito".
1909. Murió en Sibaté, Cundinamarca.

"El Grito" es un óleo que de una manera extraña recuerda la obra del mismo nombre pintada por el artista noruego Munch, cuando estaba loco.
 

En el Museo Nacional de Bogotá se encuentran: Retrato de Ezequiel Rojas (Nº 462). Retrato de Joaquín Mosquera (Nº 464). Retrato de Manuel Bohórques (Nº 513). Retrato de Catalina Mendoza (Nº 2110). Cabeza de Loca (Nº 2109).
En la Academia de Historia: Retrato de El Sabio Caldas.
En colecciones particulares: los retratos de Pilar Mendoza y de Tulia Suárez de Umaña.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "Pantaleón Mendoza". Revista Bolívar Nº 44. Bogotá, octubre de 1955.
 

S. XX. Nació en Duitama, Boyacá.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1952. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos, con la talla de madera titulada: "Campesina Boyacense".
1954 - 1957. Estudió escultura en la Academia de Roma mediante beca que le fue otorgada por la Universidad Nacional de Colombia.
1955. Hizo una exposición individual en la Galería Fontanella de Roma.
1955. Diciembre. Participó en la III Bienal Hispanoamericana de Barcelona.
1957. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos con: "Meditación" (escultura en mármol), "Agotamiento" (escultura en bronce), "Recogedoras de Café" (escultura en cemento).
1958. Septiembre. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con las tallas en madera: "Ritmo en Negro" (cemento) y "Mujer Sentada" (cemento).
1960. Fue profesora de escultura en la Universidad de Los Andes.
1969. Octubre. Hizo una exposición individual en "El Callejón".
1963. Diciembre. Participó en el II Salón de Artistas Boyacenses y obtuvo el II Premio en Escultura con el bronce "Durmiente".

Helena Merchán maneja con gran facilidad todas las técnicas de la escultura, pero especialmente la talla en madera. Sus temas preferidos son los costumbristas.
 

1922. Agosto 16. Nació en Bogotá.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Manizales y en la Escuela de Bellas Artes de Medellín.
1939. Comenzó a hacer dibujos para el Suplemento Literario de "El Colombiano" de Medellín. También fue profesor de dibujo de la Universidad de Antioquia y luego de la Universidad Bolivariana de Medellín. Después ha trabajado para distintas agencias de publicidad.
1941. Participó en la exposición colectiva de Acuarelistas Antioqueños que tuvo lugar en Medellín y obtuvo el primer premio.
1942. Participó en el III Salón de Artistas Colombianos con el pastel: "Ballet".
1947. Abril. Participó en el Salón de Artistas Jóvenes que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional, con el cuadro "Terror".
1952. Comenzó a ejecutar caricaturas para el periódico "El Espectador", en donde se las publicaron en le sección "Fin de Semana", que aparece los sábados. También hizo algunas ilustraciones para el "Dominical".
1953 - 1954. Trabajó en Nueva York como caricaturista e ilustrador del "Catholic Digest".
1955. Contrajo matrimonio con doña Leonor Lozano de la cual ha tenido dos hijos.
1956 -1958. Trabajó junto con los caricaturistas Chapete y Carrizosa en el programa de Televisión titulado "El Lápiz Mágico".
1956. Comenzó a colaborar con el periódico "El Tiempo", en donde ha publicado varias caricaturas de temas generales.
1962. Abril 18. Participó en el I Salón de Grabado de Cúcuta con una punta seca titulada "Los Chusmeros", con la cual ganó un premio.
1964. Junio. Participó en el IV Salón de Caricaturas que tuvo lugar en el Centro Colombo-Americano de Bogotá.

Hernán Merino ha sido un caricaturista que ha evitado cuidadosamente los álgidos temas de la política colombiana. Ha participado en todos los Salones de Caricaturas que se han realizado en Bogotá y obtuvo un premio en uno de ellos.
 

Las caricaturas realizadas durante más de 22 años para los periódicos y revistas del país.
 

Jorge Moreno Clavijo: "Mi Generación en Líneas". Editorial Kelly. Bogotá, 1951.
 

S. XIX. Nació probablemente en Bogotá, en el hogar del médico don José Félix Merizalde. Desde muy joven se dedicó al dibujo y a la pintura.
Trabajó por algún tiempo con la Comisión Corográfica, en la oficina que se estableció en Bogotá para perfeccionar y completar los estudios adelantados por Codazzi y sus compañeros.
1880. Enero. Murió en Bogotá.

Pocos son los datos biográficos que se conocen de don Máximo Merizalde. Los retratos que ejecutó muestran una buena técnica y un dibujo cuidadoso y exacto.
 

Retrato del General Pedro Alcántara Herrán; retrato de una dama desconocida; retrato del doctor Merizalde; retrato del Arzobispo Mosquera (Iglesia de Las Nieves).
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946.