S. XVIII. Nació en España.
1741. Fue nombrado Ingeniero Director de las fortificaciones de Cartagena.
1742. Noviembre 29. Llegó a Cartagena y después de inspeccionar las fortificaciones, comenzó a trabajar en un proyecto general de reconstrucción y reparación de todas las fortalezas. Recorrió, junto con el Ingeniero Desnaux, el canal de Bocachica y determinó la manera de fortificarlo, y de construir un castillo ciudadela con almacenes a prueba de bombas en donde pudiesen poner los comerciantes en resguardo sus mercancías en caso de sitio.
1743. Recomendó y ejecutó la construcción del Fuerte de San Sebastián.
1743. Pasó a Portobelo para disponer un proyecto de fortificación de aquella plaza según se lo había encargado el Virrey.
1744. Regresó a Cartagena y elaboró el mapa de la Bahía de la ciudad, la Ciénaga de Tesca y la Costa desde Barú hasta la Punta Canoa.
1751. Reparó el baluarte de San José que estaba arruinado. En este año se enfermó de gravedad.
1752. Abril 28. Murió en Cartagena.

La obra más importante de Mac-Evan en Cartagena fue la construcción del fuerte de San Sebastián del Pastelillo, el cual se conserva tal como fue dibujado en el plano.
 

Construcción del Fuerte de San Sebastián del Pastelillo en el canal de Bocachica. Mapas de la Bahía de la ciudad, la Ciénaga de Tesca y la Costa desde Barú hasta punta Canoa. Reparación del Baluarte de San José.
 

Enrique Marco Dorta: "Cartagena de Indias". Publicaciones de la Escuela de Estudios Hispano-Americanos de Sevilla. Sevilla, 1951. pp. 161-166, 171-174, 254-256
 

1887. Nació en Palencia, España.
Estudió en Madrid con el Maestro Mariano Benlliure.
1938. Febrero 8. Se firmó en París un contrato para la erección de un Monumento al General Uribe Uribe, entre el Ministro colombiano ante la Liga de las Naciones, doctor Eduardo Santos, el Encargado de Negocios en Madrid, doctor Gabriel Melguizo, y el escultor.
1939. Vino a Colombia para la inauguración del Monumento a Uribe Uribe en el Parque Nacional de Bogotá. Esta es una alegoría en la que se representa a la Patria recibiendo el cuerpo inanimado del General. (Bronce y Piedra).
Regentó la cátedra de Escultura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1939. Agosto 13. Hizo una exposición individual de sus obras en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Entre ellas figuró un bronce que representaba un marinero vasco.
1939. Noviembre. Dictó una conferencia sobre arte en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1941 - 1951. Vivió en Lima, Perú, en donde ejecutó algunos monumentos. Allí contrajo matrimonio con doña Zoila Barrós, distinguida dama limeña.
Después de vivir algunos años en Suramérica regresó a España en donde ha venido ejecutando importantes monumentos.
1962. Abril 24. Se inauguró el monumento a Jacinto Benavente en el "Parterre" del Parque de "El Retiro" de Madrid. Este monumento consta de un pedestal de granito que lleva en uno de sus lados un medallón con el busto de don Jacinto y en los otros escenas de sus obras más conocidas.
1963. Diciembre. Se inauguró en Palencia el monumento a Alonso Berruguete. Esta obra monumental fue realizada en piedra y bronce, para conmemorar el IV Centenario de la muerte del escultor (1489-1561).

Victorio Macho es uno de los artistas españoles que más ha influido en la plástica colombiana, pues fue profesor, no solamente en Colombia sino también en España, de numerosos escultores nacionales. La mayoría de sus trabajos han sido ejecutados en bronce y piedra.
 

La mayor parte de sus obras se encuentran en la Casa-Museo Victorio Macho de Toledo. Allí pueden verse: Los retratos de Unamuno, Valle Inclán, Marañón y Menéndez Pidal.
Además ha ejecutado numerosos monumentos tales como: el de Benavente en Madrid, y el de Berruguete en Palencia.
En COLOMBIA dejó: La estatua ecuestre de Belalcázar en el cerro del "Morro" en Popayán. Una copia de ella se encuentra en el Museo Nacional de Bogotá; una escultura y un busto del natural de Guillermo Valencia, en la "Casa del Maestro" en Popayán; la estatua de Belalcázar en Cali, y el monumento a Uribe Uribe en el Parque Nacional de Bogotá.
En VENEZUELA: el Panteón de la Familia Bolívar, en Caracas.
En el PERU: El monumento al Almirante Grau, en Lima.
 

Diccionario Enciclopédico UTEHA, Tomo VII. México, 1957.
"Hace 25 Años". "El Tiempo", Bogotá, febrero 8 de 1963.
"España Semanal", Nº 63. Madrid, 21 de diciembre de 1963.
 

S. XVIII. Nació probablemente en Boyacá.
Fue discípulo de Salvador Rizo de quien aprendió a dibujar plantas y flores.
Hacia 1801. Entró a formar parte de la Expedición Botánica.
1803 - 1808. Acompañó a Sinforoso Mutis en su viaje al Norte del Virreinato y a la Isla de Cuba. Allí ejecutó varias copias de plantas que dejó incompletas y son de escaso valor.
1809. Se retiró de la Expedición Botánica dejando 36 dibujos, todos ellos en color.
Se radicó en Soatá, Departamento de Boyacá, en donde llegó a desempeñar cargos públicos.
1820 - 1830. Ejecutó varias miniaturas en marfil.
S. XIX. Murió probablemente en Boyacá.

Juan Francisco Mancera, fue un pintor fino y detallista. En general los dibujos de la Expedición Botánica fueron muy buenos y sus miniaturas muy cuidadosas.
 

Los 36 dibujos a color para la Expedición Botánica
Las miniaturas: Retrato de una Dama Desconocida; Retrato de Eloy Zaldúa y Plaza; Retrato del General Santander; Retrato de Guillermo von Lansvergue (todas ellas son de propiedad particular).
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946.
Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Capítulo XXXI, Tomo I. Madrid, 1954.
 

1929. Nació en Neiva, Huila.
Inició sus estudios de Arte, en la Escuela Claret de Dibujo en Las Palmas, Islas Canarias. Luego estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1953. Hizo su primera exposición en Bogotá.
1955 - 1957. Estudió en el "Art Student League" de Nueva York y también en la Escuela de Bellas Artes de México, en donde participó en varias exposiciones colectivas.
Regresó a Colombia y fue el actor principal de la película colombiana filmada en Zipaquirá, titulada "El Milagro de Sal".
1957. Junio 16. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional.
1957. Octubre 12 - Noviembre 12. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos, con el óleo: "La Mesa", y el pastel "Figura con dos Rosas".
1958. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó por primera vez "Los paneles de oro".
Participó en las Bienales de Venecia y de México.
1958. Septiembre 12 - Octubre 12. Participó en el XI Salón Anual de Artistas Colombianos. Allí expuso los óleos: "Barcos debajo del agua" y "Peces muertos".
1959. Pintó un gran mural para el Teatro Arlequín de Bogotá. También realizó algunas escenografías.
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Peces a la Luz".
1960. Expuso en la Sociedad Económica de
Amigos del País una serie de dibujos titulados: "Elementos para un Angel".
1960. Julio. Participó en el I Salón de Cúcuta.
1960. Julio. Participó en el Salón de Arte Contemporáneo que tuvo lugar en el Museo Zea de Medellín. Allí presentó: "Angel Roto" y "Elementos para construir un Angel".
1960. Diciembre. Participó en la exposición "8 Artistas Modernos" que tuvo lugar en la Galería "El Callejón", con el óleo: "Bodegón con Alas" y cuatro témperas con variaciones sobre una "Flor de Mar".
1961. Enero. Fue nombrado profesor de Dibujo y Pintura al Fresco de la Universidad de los Andes.
1961. Febrero - Marzo. Expuso en la Unión Panamericana de Washington 22 cuadros: óleos y témperas.
1961. Junio 2 - 20. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Composición para una Flor" y "Bodegón a la Luz".
1961. Septiembre. Expuso 17 óleos en la Sala de la Biblioteca Luis Angel Arango. El catálogo vino acompañado de un poema escrito por Jorge Gaitán Durán, para el pintor.
1961. Octubre. Hizo la escenografía para la ópera de Luis Antonio Escobar titulada "Los Hampones", la cual fue estrenada en el Teatro Colón de Bogotá.
Participó en la Exposición Guggenheim y ganó un premio. Viajó a los Estados Unidos como becario de la Fundación Guggenheim.
1962. Marzo - Diciembre. Participó en la exposición colectiva que con el nombre de "Arte Colombiano" recorrió Europa. En ella se exhibieron 3 óleos con "Variaciones sobre un Loto", y otro titulado "Flora".
1962. Abril - Mayo. Participó en la Exposición "7 Pintores Colombianos Contemporáneos" con la que se inauguró la galería "Arte Moderno", que dirige Casimiro Eiger. Allí presentó los óleos: "Rosa en Oro" y "Rosa en Blanco".
1962. Octubre 11 - Noviembre 2. Expuso, en la Galería "Obelisco de Washington", 20 óleos semifigurativos. Entre ellos llamó la atención el "Tríptico para la Muerte de un Pájaro".
1963. Febrero. Participó en la Exposición "30 Pintores Colombianos" que tuvo lugar en Fort Lauderdale, Florida, y que recorrió varías ciudades de los Estados Unidos durante tres meses.
1963. Mayo. Fueron escogidas algunas de sus obras para representar a Colombia en la Bienal de Sao Paulo. Estas fueron expuestas previamente en la Sede del Sena, en Bogotá.
1963. Agosto 4. Participó en la Exposición: "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", con el óleo "Flor de Oro".
1963. Participó en la exposición "Arte de América y España", que tuvo lugar en Madrid y luego recorrió varias ciudades europeas. Allí presentó "Luna de Otoño".
1963. Noviembre. Hizo los bocetos de los trajes y máscaras para "Los Amores de Don Perlimplín y Belisa en el Jardín", drama de Federico García Lorca que, dirigido por Nelly Vivas, se presentó en Nueva York el 6 de diciembre de 1963.
1964. Participó en la Bienal de Arte de Córdoba, Argentina.
1964. Agosto. Participó en el I Salón Intercol de Artistas Jóvenes y obtuvo el primer premio de adquisición. Este Salón tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

La pintura de David Manzur se ha mantenido dentro de las corrientes modernistas. Sus últimas exposiciones en los Estados Unidos han sido muy bien recibidas por la crítica Norteamericana.
 

En la Biblioteca Luis Angel Arango se encuentran los óleos: Madona, y Composición para tres espacios.
En el Teatro Arlequín de Bogotá hay un Mural.
En Estados Unidos también se encuentran varias de sus obras.
 

Nelly Vivas: "Nueva Perspectiva de David Manzur". "El Tiempo", Bogotá, noviembre 4 de 1962.
 

S. XX. Nació en Bogotá.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1919 - 1926. Vivió en Italia en donde estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Roma. Participó en varias exposiciones colectivas organizadas por la Academia de Bellas Artes, y en una de ellas fue laureado.
1926. Agosto. Regresó a Colombia.
1930. Hizo el proyecto para el monumento al doctor Carlos E. Restrepo. Este monumento consistió en un busto del prócer esculpido sobre una roca y coronado por un cóndor que reposa sobre un risco, símbolo de la montaña antioqueña.
1931. Agosto 8. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos.
1941. Septiembre 29. Se inauguró en Cúcuta el busto de Erasmo Meoz, médico y filántropo, quien regaló una gran suma de dinero para emplearla en mejoras de la ciudad.
1951. Ejecutó un proyecto para el monumento a Ismael Enrique Arciniegas en el Cementerio de Bucaramanga. Este mausoleo lleva sobre la última grada del basamento, uno de los versos del poema Inmortalidad, que dice: "No hay muerte porque es vida el Universo". En el frontis hay una placa en bronce que dice: "Ley 51 de 1938". Remata el busto del maestro y detrás de él la lira y la musa quienes lo coronan de laurel.
1955. Hizo una escultura de Bolívar para la plaza mayor de Neiva, y otra para Girardot.

Olinto Marcucci cultiva la escultura académica en bronce y piedra. Sus obras cuidadosamente ejecutadas, adornan las plazas de varias ciudades de Colombia.
 

Monumento a Ismael Enrique Arciniegas (Bucaramanga); dos esculturas de Bolívar fundidas en bronce (Neiva y Girardot); un busto a Simón Bolívar; La Vida es un Destello (busto); y el busto de Alicia Arango Rizo (propiedad particular).
 

Proyecto para el Monumento al Doctor Carlos E. Restrepo. "El Tiempo", Bogotá, marzo 7 de 1930 Nota Biográfica de Olinto Marcucci. "El Cromos". Bogotá, agosto 21 de 1926.
Roberto Cortázar: "Monumentos, Estatuas, Bustos, Medallones y Placas Conmemorativas". Editorial Selecta. Bogotá, 1938.
 

1817. Nació en Málaga, España, en donde su padre desempeñaba el cargo de Encargado de Negocios del Gobierno Británico.
1843. Julio 26. Vino a Santa Marta con el cargo de Representante Consular de la Gran Bretaña.
1846 -1856. Desempeñó en Bogotá el cargo de Cónsul General.
1821. Octubre 25. Tuvo que encargarse de arreglar la deuda de Colombia con el ciudadano británico, señor Mackintosh, problema que casi le cuesta a Colombia una guerra con Inglaterra.
1852-1856. Octubre 4. Desempeñó en Bogotá el cargo de Encargado de Negocios de la Gran Bretaña.
1857. Fue trasladado a Baltimore.
1858. Fue nombrado Cónsul en Marsella.
1882. Se retiró del servicio consular.
1895. Murió en Norwood.

Según el crítico e historiador de arte, don Gabriel Giraldo Jaramillo, el señor Mark fue un "dibujante fino, detallista, que amó la línea pura y buscó el tono apropiado; su arte no fue el de un maestro pero sí el de un aficionado de gran clase, cuidadoso, pulido, limpio, pero fácil al mismo tiempo y no privado de gracia y humor". (1)
 

Durante su permanencia en Colombia dejó dibujos de: Ambalema, Choachí, Honda, Mompós, Bogotá, Guaduas, Chiquinquirá, Santa Marta, Cartagena y Barranquilla. Tomó muchos apuntes de paisajes característicos de nuestra tierra, entre los que se conocen: El Río Minero, las minas de esmeraldas de Muzo, y el Río Dagua. Hizo acuarelas de flores, tipos étnicos, etc. 47 de estos dibujos fueron adquiridos por el señor Van Meerbeke, diplomático belga residente en Bogotá, y actualmente forman parte de la colección del Banco de la República (2).
También dejó algunos retratos como el del Coronel Joaquín Acosta y el de don Samuel Sayer, el del General Murgueitio y el del General Joaquín París que luego figuraron en la exposición organizada por Urdaneta en 1886. Además copió algunas miniaturas de José María Espinosa, tales como los retratos de: Santander, Sucre y Obando.
 

(1) Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955. pp. 229-234.
(2) Acuarelas de Mark. Banco de la República. Bogotá, 1923-1963. Trae una presentación de Eduardo Arias Robledo y una ordenación y estudio preliminar de Joaquín Piñeros Corpas. En este libro se reprodujeron las 152 acuarelas con temas colombianos que pertenecen a la Pinacoteca del Banco de la República.
 

1929. Abril 29. Nació en Manizales, en el hogar de don Ramón Márquez y Maruja Montoya. Sus estudios de bachillerato los cursó en el Colegio de Santa Inés de Manizales.
1948. Terminó estudios de Arte y Decoración en la Universidad Javeriana de Bogotá.
1950 - 1953. Vivió en los Estados Unidos en donde estudió arte en la Universidad de Tennessee, Knoxville.
1954. Participó en el concurso anual de la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia y obtuvo una mención honorífica.
1955. Obtuvo una mención honorífica en el Concurso Nacional del "Centro Artístico" de Barranquilla.
1955. Agosto. Hizo su primera exposición individual en Bogotá en la Sala Gregorio Vásquez. Entre sus obras figuró su autorretrato.
1955. Participó en la Tercera Bienal Hispanoamericana de Arte en Barcelona y obtuvo un premio. Participó en la II Feria Internacional de Bogotá.
1956. Participó en el Salón de "Arte Abstracto" en El Callejón, en donde al lado de las obras de los pintores colombianos se exhibieron pinturas de artistas europeos, como Klee, Kandinsky, Arp, etc.
1956. Septiembre. Expuso en el Museo Zea de Medellín.
En este año inició la publicación de su revista "Plástica", que ha sido la primera publicación que en Colombia se ha dedicado exclusivamente al arte. Desde ella, la pintora hizo conocer a los principales artistas colombianos y los movimientos de vanguardia.
Participó en la Exposición de Tendencias Actuales, organizada por Francisco Gil Tovar por encargo del Instituto Colombiano de Cultura Hispánica, con el óleo "Composición".
1957. Enero. Hizo una exposición individual en el Hotel Escorial de Manizales, la cual tuvo lugar con motivo de la III Feria Anual de esta ciudad. Allí mostró 25 óleos la mayoría de ellos de tendencias abstractas.
Fue nombrada miembro de la junta de Artes Plásticas de la "Unión de Escritores y Artistas de Colombia".
1957. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos y ganó una Mención Honorífica, con el óleo "Sinfonía en Amarillo y Naranja".
1958. Fue profesora de Arte y Decoración en la Escuela de Dibujo Arquitectónico, Decoración y Propaganda de la Universidad de Bogotá, Jorge Tadeo Lozano.
1958. Septiembre 12 - Octubre 12. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Fantasía" y "Claridad" y obtuvo un primer premio otorgado por Cundinamarca.
Participó en las Bienales de Venecia y México.
1958. Diciembre. Hizo algunas ilustraciones para la revista "Vínculo Shell", Vol. XI, Nº 108.
Fue nombrada Co-Presidenta del Comité de Artes y Letras del Consejo Nacional de Mujeres.
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Ronda".
1960. Fue profesora de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1960. Expuso junto con Cecilia Porras y Lucy Tejada en la Unión Panamericana de Washington.
1960. Julio. Participó en el Primer Salón de Pintura de Cúcuta.
1960. Participó por segunda vez en la Bienal de Venecia.
1960. Diciembre. Publicó el último número de su revista "Plástica".
1961. Emprendió viaje a México, en donde reside actualmente.
1962. Abril. Expuso en la Galería "Los Colorines" de Ciudad de México. Entre las obras expuestas figuraron: "Las Once Mil Vírgenes", "El Beso de Judas", "La Huida a Egipto" y "Tejados de Janitzio".
1963. Expuso algunas obras en la Galería "Arte Moderno" de Bogotá.
1964. Junio. Expuso junto con Edilberto Calderón en la Galería "Arte Moderno" de Bogotá.

El nombre de Judith Márquez merece un lugar especial dentro de la vanguardia del arte colombiano por el interés con el que ha trabajado en pro del arte moderno. Su pintura ha evolucionado notablemente. Del abstraccionismo pasó gradualmente a un expresionismo figurativo. Su método de trabajo es muy interesante. Primero busca las ideas temáticas, luego las deja madurar durante algún tiempo en un proceso de semi-inconciencia para por último plasmarlas en el lienzo. De cada idea, la artista deriva por lo menos 10 cuadros de temática semejante pero de factura diferente en donde los medios tonos y los matices de transición dan la tónica variante.
 

En la Biblioteca Luis Angel Arango se encuentra el óleo "Dos Peces".
Otras de sus obras se encuentran en colecciones particulares de Bogotá, México y los Estados Unidos.
De su revista "Plástica" se alcanzaron a editar 17 números.
 

Walter Engel: "Pintoras Colombianas Contemporáneas". Publicaciones de la División de Extensión Cultural. Distrito Especial de Bogotá, 1959.
Gloria Pachón - Flor Romero de Nohra: "Mujeres en Colombia". Editorial Andes. Bogotá, 1961.
 

S. XVI. Nació probablemente en Santafé de Bogotá.
1608. Talló el coro primitivo de la Catedral de Bogotá, por encargo del Arzobispo Lobo Guerrero.
Hacia 1624. Trabajó en la ejecución del magnífico retablo del altar mayor de la iglesia de San Francisco, obra que había iniciado el escultor García de Ascucha. En ella trabajó sólo un año. S. XVII. Debió morir en Santafé de Bogotá.
 

Coro de la Catedral y tallas del Retablo del Altar Mayor de San Francisco.
 

Guillermo Hernandez de!: Alba: Teatro del Arte Colonial. "El Maestro del Altar de San Francisco" y "La Vida Trágica del Maestre del Altar de San Francisco", pp. 69-90. Litografía Colombia. Bogotá, 1938. Roberto Pizano: "Gregorio Vásquez Arce y Ceballos". Camilo Bloch, Editor. París, 1926.
 

1896. Enero 8. Nació en Bogotá en el hogar de don Felipe Martín y doña Helena Guillén. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá con el Maestro Coriolano Leudo.
1920. Contrajo matrimonio con el Maestro Leudo.
Viajó a Europa y recorrió Italia, España, Bélgica, Holanda y Francia.
Completó sus estudios de arte en la Real Academia de Roma en donde tuvo como profesor al Maestro Antonio Calcaguadoro.
También visitó la Academia Julian de París y la Academia de Bruselas. En esta última se especializó en pedagogía artística.
Regresó a Colombia.
1934 -1955. Fue profesora de dibujo y pintura en el Instituto Pedagógico Nacional; en la Normal Superior; en los Institutos Complementarios Municipales y en el Colegio Camilo Torres.
1941. Participó en el II Salón de Artistas Colombianos con el "Retrato de Beatriz" (Pastel).
1942. Octubre. Participó en el III Salón de Artistas Colombianos con un "Estudio en Azul y Rosa" y "Retrato de Merceditas".
1943. Febrero 15-28. Participó en la exposición de dibujos de artistas colombianos y extranjeros residentes en Bogotá, con dos dibujos a carbón: "El Bebedor" y "Regreso del Pueblo".
1945. Octubre. Participó en el VI Salón de Artistas Colombianos con el retrato de la señora María Luisa Leudo de Martín.
1950. Octubre. Participó en el VIII Salón de Artistas Colombianos con la obra: "Martica en el Prado".
1953 -1964. Se ha retirado de los salones de exposiciones y de las actividades docentes.

En la pintura de doña Mercedes de Leudo se nota la influencia del arte de su marido, el maestro Coriolano Leudo. Sus retratos fueron ejecutados dentro del estilo académico.
 

La mayoría de las obras de doña Mercedes Martín de Leudo se encuentran en poder de sus amigos, parientes e hijos. Ella considera como su mejor obra "El retrato de sus tres hijas".
 

S. XIX. Nació en Bogotá en el hogar del escultor don Toribio Martínez.
Hizo sus estudios de arte en el taller de su padre.
S. XIX. Debió morir en Bogotá.

De los escultores de la familia Martínez parece que Bernabé fue el mejor y el que dejó mayor producción.
 

La Virgen de los Dolores, talla en madera.
El Cristo de la Capilla del Sagrario, el cual se dice que ejecutó de rodillas.
Las Esculturas Procesionales de la Iglesia de San Agustín.
La Virgen del Carmen de la Iglesia del Carmen, la cual fue trasladada por el Canónigo Francisco Javier Zaldúa a la Catedral de Bogotá.
 

José María Vergara y Vergara: "Una familia de escultores". En el tomo III de las Obras Escogidas. Editorial Minerva. Bogotá, 1944.
Luis Alberto Acuña: "Ensayo sobre el florecimiento de la escultura religiosa en Santafé de Bogotá". Publicado en "Iniciación de una Guía de Arte Colombiano". Academia Nacional de Bellas Artes. Bogotá, 1934.
 

1902. Nació en Tunja.
Hizo sus estudios de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá, en dónde tuvo como profesores a Coriolano Leudo, a Borrero, a Francisco Cano, etc.
Sus primeros ensayos en la pintura fueron de temas religiosos, por esto existen obras suyas en algunas de las iglesias del país.
Participó en una exposición colectiva en el Foyer del Teatro de Colón de Bogotá.
1941. Participó en el Segundo Salón de Artistas Colombianos.
1948. Participó en el I Salón Anual de Artistas Boyacenses que tuvo lugar en la Gobernación de Tunja. En esta ocasión presentó 2 óleos a saber: "Interior" y "Paisaje".
Expuso en el Colegio Boyacá.
Hizo una exposición individual en el Instituto Colombo-Británico de Bogotá, y otra en la Sociedad Colombiana de Ingenieros.
1955. Junio 14-30. Expuso 50 óleos en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Los que más llamaron la atención fueron: "Tormenta" y "Desolación", por las circunstancias en que ellos fueron exhibidos, ya que en los cuadros había una marcada intención crítica al gobierno del General Rojas Pinilla. Hizo una exposición individual en el Instituto de Cultura Hispánica (Biblioteca Nacional).
1961. Abril 19-30. Expuso, en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional, 50 óleos entre los que figuró "Evolución", cuadro en donde presenta el paso de la raza indígena a la blanca. Por eso pintó allí a la abuela (india pura), a la madre (mestiza), y a la hija, en quien ya casi no se notan los rasgos indígenas. La mayoría de los demás cuadros fueron de temas campesinos, para los cuales se sirvió de modelos tomados de entre los mismos cultivadores de la tierra boyacense. También presentó una obra de factura moderna titulada "Eclipse", en donde se advierte la imagen de Cristo concebida en forma semi-abstracta.

Martínez Rivera se ha mantenido dentro de la escuela naturalista y anecdótica, al estilo de Corot y de Millet. También ha ensayado la pintura abstracta y la surrealista. Ha sido profesor de pintura en Tunja, en el Colegio de San Bartolomé y en el Instituto Pedagógico Nacional.
 

Se encuentran en colecciones particulares de Tunja y Bogotá.
 

1820. Nació en Venezuela, en el hogar de don Juan Martínez Alemán.
Estudió matemáticas, dibujo y pintura en Caracas, bajo la dirección del maestro Pedro Lovera, uno de los fundadores del arte venezolano. También estudió en el Colegio de la Paz, con el pintor Carmelo Fernández.
1840. Publicó en forma anónima, un ensayo de drama histórico.
Viajó a Europa en donde continuó con sus estudios de pintura en París. Allí también estudió fotografía.
De regreso a América visitó los Estados Unidos.
A su llegada a Venezuela, se estableció en Caracas en donde trabajó con gran éxito en el taller litográfico de los alemanes Müller y Stapler.
Por estos años hizo los grabados para el primer libro ilustrado publicado en Venezuela con el título de "Los Misterios de París".
Fue profesor de la Academia Militar de Caracas y de varios colegios.
1848. Vino a Bogotá, junto con su hermano don Jerónimo Martínez, contratado por don Manuel Ancízar, representante diplomático de la Nueva Granada en Caracas.
En este mismo año participó en la exposición colectiva en donde presentó un retrato de la familia del doctor Balén, uno del Mariscal Sucre y otro del General Páez.
1848. Agosto 4. Publicó varias litografías para ilustrar el primer número del "Neogranadino" periódico dirigido por Manuel Ancízar.
Montó su propia academia de dibujo en donde contó con varios alumnos entre los que podemos mencionar: a Froilán Gómez, Daniel Ayala, Ignacio Medrano y Prudencio Beltrán. También desde su llegada, a Bogota colaboró con varios periódicos.
1849. Julio 20. Participó en la exposición colectiva y obtuvo un diploma de Mérito por su retrato del General José Hilario López.
1851. Hizo varias litografías de los "Cuadros de Costumbres Granadinas" dibujados por Torres Méndez.
1853. Fue nombrado profesor de dibujo del colegio Independencia. En este año también hizo en litografía el retrato de don Manuel Ancízar con el que se ilustró la primera edición del libro "Peregrinación de Alfa" Imprenta Echeverría Hnos.)
1857. Ensayó el teatro y puso en escena una pequeña pieza suya titulada "El Loco de la Ciudad".
1860. Desempeñó el cargo de Cónsul de Venezuela en Bogotá.
1878. Regresó a Caracas y publicó el drama histórico: "El Hijo del Generalísimo".
1883. Publicó otro drama histórico titulado "Araure".
1885. Murió en Caracas.
Los hermanos Martínez desempeñaron un papel muy importante en el desenvolvimiento artístico de Bogotá. Por iniciativa de ellos se comenzaron a usar aquí las viñetas para ilustrar libros y se importaron varias de ellas de Europa.
 

El Museo Nacional conserva: El trabajo litográfico de "El Ejército del Norte" (Nº 1877). El retrato de don Pedro Fernández Madrid (Nº 1903). El grabado "Aranzazu" (Nº 1907). El retrato de Francisco Zaldúa (Nº 1911). El grabado del retrato de Santander (Nº 1866). El retrato al óleo de su padre, el prócer don Juan Martínez Alemán.
También es suya la litografía con el retrato de Manuel Ancízar con la que se ilustró el libro "Peregrinación de Alfa". Bogotá, Imprenta de Echeverría Hermanos, 1853.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "El Grabado en Colombia". Editorial ABC. Bogotá, 1960.
 

S. XIX. Nació en Bogotá en el hogar del escultor don Toribio Martínez.
La mayor parte de su vida la pasó en Chocontá en donde se especializó en la talla en miniatura.
S. XIX. Debió morir en Chocontá.

Los temas preferidos del escultor Dámaso Martínez fueron las tallas en miniatura de grupos de gentes humildes y de tipos étnicos característicos de Chocontá.
 

José María Vergara y Vergara: "Una Familia de Escultores". En el tomo III de las Obras Escogidas. Editorial Minerva. Bogotá, 1944.