S. XVII. Nació probablemente en Bogotá.
1677. Hizo el tabernáculo de la Capilla del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario en Bogotá, el cual fue reemplazado en el S. XIX, por un altar ejecutado por Ramelli.
S. XVIII. Debió morir en Bogotá.
 

Transcribimos aquí la copia del contrato original que celebró el maestro en 1677 con don Nicolás Flores de Acuña, para la construcción del tabernáculo de la capilla del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, el cual fue descubierto y publicado en "El Tiempo" por don José Manuel Pérez de Ayala.
"Yo Felipe López Rebollo, vecino de esta ciudad, maestro ensamblador, digo: que yo estoy convenido con el doctor don Nicolás Flores de Acuña, Rector del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, a hacer un tabernáculo de la altura y tamaño que tiene la iglesia y capilla mayor de dicho colegio, el cual tengo de labor conforme a la planta que el dicho doctor me diere, y por el costo me ha de dar y pagar cuatrocientos y ochenta patacones de los cuales recibo en moneda acuñada a mi satisfacción treinta y cuatro patacones, de que yo el escribano doy fe los recibió en mi presencia y de los testigos de esta escritura, y la restante cantidad se me ha de pagar en la forma siguiente, que es dando lo que costaren las maderas suficientes para el dicho tabernáculo, el cual he de dar acabado en toda perfección y a la satisfacción de maestros, de la fecha desta escritura en nueve meses cumplidos, sin más plazo ni dilación, por lo cual ambas partes por lo que nos toca, obligamos yo el dicho doctor los bienes y rentas de dicho colegio, y yo el dicho Felipe López, mi persona y bienes que tengo y tuviere y damos poder cumplido a las justicias de nuestros fueros para que nos obliguen al cumplimiento de lo dicho como por sentencia pasada en cosa juzgada. Que es fecha en la ciudad de Santafé, a diez de noviembre de mil seiscientos y setenta y siete años, y los otorgantes a quienes yo el escribano público, doy fe y conozco, lo firmaron. Testigos Bernardo Suárez Home, el alférez Pedro Navarro y Juan López de Neira.

(Firmados)

Doctor Don Nicolás Flores de Acuña Felipe López Rebollo
Ante mi, don Francisco Agudelo Martel"
 

José Manuel Pérez de Ayala: "El Tabernáculo de la Capilla del Rosario". Suplemento Literario de "El Tiempo", Bogotá 20 de diciembre de 1954.
El documento transcrito se encuentra en el Archivo Nacional, Notaría Tercera de Bogotá, Protocolo de 1665-76-79, folio 164 r. y v.
 

S. XX. Nació en Chiquinquirá, Departamento de Boyacá.
Hizo sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional en Bogotá.
1947. Recibió el título de Maestro de Dibujo, con especialización en pintura mural (fresco).
1948. Diciembre. Participó en el "Salón de los 6" con varios óleos que muestran una evidente influencia de Picasso, Obregón y Enrique Grau. Entre ellos podemos mencionar: "Estudiante".
1950. Octubre. Participó en el VIII Salón de Artistas Colombianos.
1951. Se estableció en Malambo en donde fue director de la Escuela de Cerámica fundada por el Instituto de Investigaciones Etnológicas de Malambo.
1951. Hizo una exposición individual en Barranquilla.
1952. Febrero. Hizo una exposición individual en las Galerías de Arte de Leo Matiz. Entre las obras expuestas figuraron: "La Joven de Puerto Colombia"; "Música Negra"; "Despedida" y varias cabezas femeninas.
1952. Expuso en el Salón Unión Española de Barranquilla.
1952. Agosto 7. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos con el óleo: "Pescadores de Ciénaga".
1953. Expuso en las Galerías Centrales de Arte de Bogotá.
1954. Participó en una exposición colectiva que tuvo lugar en Valencia. Venezuela. También obtuvo el primer premio en el concurso organizado por la firma Lara.
Expuso en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
Ejecutó un mural al fresco en la Universidad de los Andes de Bogotá.
1955. Participó en la exposición colectiva de la II Feria Internacional de Bogotá.
1955. Participó en la Tercera Bienal Hispanoamericana de Barcelona. Hizo el mosaico en cerámica de la Iglesia del Cantón Norte de Bogotá.
1956. Participó en la Bienal de Venecia y en la exposición del Círculo de Escritores y Artistas en donde obtuvo un segundo premio.
1957. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional de Bogotá. Entre los óleos expuestos figuraron: "Niña y Pez"; "Velorio", etc.
1958. Participó en la Segunda Bienal de México, y en la exposición colectiva de la ONU (Washington). Fue nombrado Director y profesor de la Escuela de Cerámica de la Universidad del Cauca. Hizo una exposición individual en el Hotel de Turismo de Popayán.
1959. Hizo una exposición individual en el Hotel Tequendama de Bogotá.
1960 - 1964. Ha sido profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Tolima, en lbagué.
1960. Participó en la exposición colectiva que tuvo lugar con motivo del segundo Festival Folclórico de Ibagué y obtuvo el primer premio en cerámica.
1961. Participó en la exposición colectiva del segundo Festival Folclórico de Ibagué y obtuvo el primer premio de escultura. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Maremoto".
1962. Ejecutó un mural (relieve) en la Universidad del Tolima.
1962. Noviembre 16-30. Hizo una exposición individual en Ibagué en donde presentó 15 óleos entre los que sobresalieron: "Exodo"; "Contra Luz" y "Lamento Blanco".
1962. Diciembre 10. Presentó la misma exposición en la Galería del Automático de Bogotá.
1963. Febrero. Participó en la Exposición: "30 Pintores Colombianos" que tuvo lugar en Fort Lauderdale, Florida, y que luego visitó otras ciudades de los Estados Unidos. Allí presentó: "Exodo Nº 1"; "Exodo Nº 2"; "Exodo Nº 3"; "Volcán"; "La Manzana"; "Peña Blanca"; "Construcción Nº 1"; "Construcción Nº 2"; "Naturaleza Muerta"; "Florero" y "La Red".
1963. Octubre 18 - Noviembre 9. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con la escultura: "Plenitud".
1963. Diciembre 7. Obtuvo el segundo premio en pintura en el Salón de Artistas Boyacenses, con su óleo "Exodo".
1964. Junio 22 - Julio 10. Expuso 22 óleos en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá.

López Correa es un artista que ya alcanzó la madurez, después de una serie de búsquedas por el extenso campo del arte.
 

Las más importantes realizadas hasta ahora son sus murales. Entre ellos sobresalen: El de la Universidad de los Andes (fresco); el de la Iglesia del Cantón Norte de Bogotá (cerámica) y el de la Universidad del Tolima (relieve).
 

S. XX. Nació en Usaquén, hoy municipio de Bogotá.
1943. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde estudió escultura y pintura.
Debido a un ataque de locura que le dio cuando recibía una de las clases, la Universidad Nacional lo pensionó por tres meses en el sanatorio de Sibaté. Allí ejecutó una serie de apuntes, dibujos, acuarelas y pequeñas esculturas.
1950. Murió en Sibaté.

A pesar de ser tan corta la biografía artística de este pintor, merece ser recordada porque las obras que dejó fueron de una gran calidad. En ellas surgen dentro de cierto orden caracoles, esculturas agustinianas, patas de rana, escarabajos, etc., que acusan no sólo su espíritu desequilibrado sino también una gran imaginación y una recia personalidad. Su obra podría calificarse de expresionista y se encuentra muy cerca de la escuela alemana especialmente del grupo de "El Puente".
 

"La Amenaza del Yo", autorretrato que se encuentra en el Museo de Chicago.
Otras de sus obras fueron adquiridas por los médicos del manicomio de Sibaté y por sus amigos.
 

Ignacio Gómez Jaramillo: "Manuel Católico López, pintor turbulento". "Revista de América", Nº 12. Bogotá, diciembre de 1945.
Jorge Moreno Clavijo: "Un Pintor Loco". Revista "Vida" Nº 41. Bogotá, diciembre de 1950.
 

S. XVIII. Nació en Bogotá, en el hogar de don José Vicente Lozada y doña Isabel Jordán Villamarín. Sus primeras lecciones de pintura las recibió de don Victorino García.
1823. Entró al taller de Casar Molina, en donde estudió litografía. En este año ejecutó un retrato del General Santander y una imagen de San Cristóbal.
1833. Formó parte de la compañía organizada por Juan Granados en la cual desempeñó algunos papeles teatrales.
1854. Fue hecho prisionero durante el gobierno del dictador Melo, acusado de repartir estampas constitucionales, contrarias al gobierno de la dictadura.
1885. Colaboró con el "Papel Periódico Ilustrado", y envió al General Urdaneta un retrato del Virrey Sámano, el cual hizo de memoria. Es el único retrato que se conserva de Sámano.
1885. Diciembre 12. Murió en la mayor pobreza en Bogotá y su entierro fue costeado por la Cofradía de los Hermanos Terceros a la cual pertenecía.

Justo Pastor Lozada, además de litógrafo, fue profesor de filosofía y matemáticas de varios colegios de Bogotá; dueño de una tienda de objetos religiosos y de dulces; músico y actor dramático.
 

Estampa de la Virgen del Campo muy venerada en Bogotá. Estampa de San Joaquín y Santa Ana; Estampa de San Cristóbal. Retrato de Sámano, reproducido en el "Papel Periódico Ilustrado". Litografía del retrato de Santander, ejecutado por José María Espinosa.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "El Grabado en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1960.
 

S. XVIII. Se ignora el lugar de nacimiento.
Fue discípulo de Salvador Rizo de quien aprendió a dibujar plantas y flores.
Hacia 1801. Entró a la Expedición Botánica.
1803 - 1808. Acompañó a Sinforoso Mutis en su viaje al Norte del Virreinato y a la isla de Cuba. 1808. Se separó de la Expedición Botánica.
S. XIX. Murió probablemente en Bogotá.

Las láminas que dejó don José Antonio Lozano están incompletas, pero tienen la peculiaridad de llevar la indicación del lugar en donde fueron encontradas. Algunas de ellas son de Cuba.
 

11 láminas firmadas, que integran la iconografía de la Expedición Botánica.
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I, de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954.
 

1936. Mayo 18. Nació en París, en el hogar del doctor Carlos Lozano y Lozano y doña Isabel Ortiz de Lozano.
Siendo muy niña vino a Bogotá.
1954. Inició sus estudios de arte en París, en el "Atelier Boisière". Allí obtuvo un premio en un concurso de dibujo.
1955. Viajó a Roma en donde continuó sus estudios de arte con Pio Eroli.
1956. Viajó a Nueva York en donde tuvo oportunidad de conocer el arte contemporáneo de América. Allí estudió pintura en el Hunter College.
1956. Llegó a Bogotá y continuó estudios con Juan Antonio Roda en la Universidad de Los Andes.
1957. Participó en el Primer Salón de Pintoras Colombianas, y en el X Salón de Artistas Colombianos.
1958. Terminó sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
Participó en el I Salón de Pintura de Cundinamarca y en la Exposición subasta a beneficio de la LAC en donde su cuadro "Septiembre" alcanzó uno de los mayores precios.
Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos y ganó el premio de la Alcaldía de Bogotá con el cuadro "Gallos y Platanales".
1959. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos.
1959. Hizo su primera exposición individual en la "Sociedad Económica de Amigos del País". Contrajo matrimonio con el Agrónomo Enrique Cavelier Gaviria.
1961. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Azul y Verde".
1962. Octubre 4-18. Hizo una exposición individual en la Galería de Arte "El Callejón". Allí presentó 15 óleos y 6 dibujos. Los temas fueron: Gallos y Girasoles.
1963. Febrero. Participó en la exposición "30 Pintores Colombianos" que tuvo lugar en Fort Lauderdale, Florida, y que luego recorrió otras ciudades de los Estados Unidos. Allí presentó: "Gallos Rojos"; "Gallos Azules"; "Girasoles"; "La Ventana"; "Bendición del Santo Padre"; "Monjas"; "Tejados"; "Pelea de Gallos"; "Gallos y Plantación de Bananos"; "El Establo"; "Naturaleza Muerta"; "Material para una Naturaleza Muerta".
1964. Agosto 4. Participó en el "I Salón Intercol de Artistas Jóvenes".

La pintura de Margarita Lozano puede ubicarse dentro del expresionismo figurativo.
 

Gloria Pachón Castro: "Los Gallos y los Girasoles, en la Pintura de Margarita Lozano". "El Tiempo", Bogotá, 4 de octubre de 1962.
Walter Engel: "Pintoras Colombianas Contemporáneas". División de Extensión Cultural. Bogotá, Distrito Especial, 1959.
 

S. XVII. Nació probablemente en Tunja.
1686 - 1689. Hizo por encargo de Fray Agustín Gutiérrez, los ocho relieves con escenas de la vida de la Virgen y del Salvador para la capilla de Nuestra Señora del Rosario en la Iglesia de Santo Domingo en Tunja.
S. XVIII. Debió morir en Tunja.

La Capilla del Rosario es una de las obras de arte más interesantes de la ciudad de Tunja. El retablo se debe al escultor José de Sandoval y los dorados y estofados son de Diego de Rojas, quien también trabajó en Santafé de Bogotá.
 

Los relieves de la Capilla del Rosario en Tunja son: La Anunciación; La Visita de María a su prima Santa Isabel; El Nacimiento del Niño Jesús; La Presentación del Niño Dios en el Templo; El Hallazgo del Niño Dios en el Templo de Jerusalem, predicando entre los Doctores. En la parte superior hay tres relieves con escenas de la vida de Santo Domingo de Guzmán.
Salvador de Lugo también hizo los cuatro ángeles del camarín.
 

Guillermo Hernández de Alba: "Arte Hispánico en Colombia". Edición de la Dirección de Información y Propaganda del Estado. Bogotá, 1955.
Santiago Sebastián: "Album de Arte Colonial de Tunja". Impreso en los talleres de la Imprenta Departamental. Tunja, 1963.
 

S. XVII. Nació en Santafé de Bogotá.
1629. Ejecutó en piedra y bronce, la estatua orante del Arzobispo Fernando Arias de Ugarte.
1656. Febrero 15. Contrató para el Padre Bernardino de Rosas: Un Cristo Crucificado y otro descolgado.
S. XVII. Debió morir en Santafé de Bogotá.

Pedro de Lugo Albarracín, usó de artificios, por lo demás muy comunes en España, tales como recubrir las cabezas de sus cristos con cabellos humanos y emplear pestañas verdaderas para los mismos. La mayoría de sus obras fueron policromadas y ejecutadas en plomo.
 

Existen en Bogotá las siguientes imágenes: El Crucifijo de la Iglesia de Las Nieves. El Señor Caído de la Iglesia de Las Nieves. El Señor de la Columna de la Iglesia de Las Nieves El Señor Caído de Monserrate. El Señor Caído de la Iglesia del Carmen. El Señor de la Columna para la Iglesia del Carmen (hoy en la Iglesia de la Tercera). El Ecce Horno de la Iglesia de San Ignacio (media figura de tamaño natural policromada). El Señor de la Misericordia de San Agustín. Dos Angelitos de 40 cm. de alto, en pasta y con manos de plomo, que se encuentran hoy en la iglesia de Monserrate. El Señor de la Torre, para la iglesia de la Tercera.
 

Roberto Pizano: "Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos". Camilo Bloch. Editor. París. 1926. Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte Colonial". Ministerio de Educación Nacional. Litografía Colombia. Bogotá, 1938.
Luis Alberto Acuña: "Ensayo sobre el Florecimiento de la Escultura Religiosa en Santafé". Editorial Cromos. Bogotá, 1932.
 

S. XVII. Nació en Santafé de Bogotá.
1699. Octubre 27. Contrató con el Oidor don Francisco José Merlo de la Fuente la hechura de las imágenes del Nacimiento de la Ermita de Belén en Bogotá.
S. XVIII. Debió morir en Bogotá.
 

El Nacimiento de la Ermita de Belén en Bogotá está compuesto por las imágenes de San José, la Virgen, el Padre Eterno y el Niño Dios. Estas son policromadas y de factura ingenua.
 

Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte Colonial". Litografía Colombia. Bogotá, 1938.
 

S. XVII. Nació en Italia.
Vino al Nuevo Reino de Granada como hermano lego de la Compañía de Jesús.
1633 - 1640. Trabajó en el Retablo Mayor de la Iglesia de San Ignacio.
S. XVII. Debió morir en Bogotá.

El altar mayor de la iglesia de San Ignacio es una de las joyas del arte colonial de Bogotá. Este va adornado con tres tipos diferentes de columnas, para cada uno de los tres cuerpos.
 

No se le conocen más obras que las que dejó en la Iglesia de San Ignacio, a saber: El Retablo Mayor; Los Retablos Laterales; El Púlpito; Los Tabernáculos de los altares laterales; Los Afarros del Coro; los dibujos, entalladura y policromía de algunos de los artesonados.
 

Luis Alberto Acuña: "Ensayo sobre el Florecimiento de la Escultura en Santafé". Editorial Cromos, Bogotá, 1932.
Alfredo Ortega Díaz: "Arquitectura de Bogotá". Editorial Minerva, Bogotá, 1924.
 

S. XIX. Nació en el Departamento del Cauca.
Ejecutó numerosos retratos de los héroes de la Independencia. Vivió en Medellín en donde ejecutó varias obras.
S. XX. Murió en Medellín a comienzos de este siglo.

Son muy pocos los datos biográficos que se conocen de Ignacio Luna. Según el historiador de arte don Gabriel Giraldo Jaramillo (1): I una continuó "la tradición de los neo-primitivos colombianos que se inicia con la Independencia".
 

Dejó obras en Medellín y otras ciudades del Departamento de Antioquia, en donde se han identificado algunos retratos y cuadros religiosos.
También se conocen los retratos de Bolívar, Córdoba y Páez que son de propiedad de don Carlos Arturo Jaramillo; una copia del retrato del Libertador ejecutado por José María Espinosa; y una pietá, propiedad de don Emilio Robledo.
 

(1) Gabriel Giraldo Jaramillo: Apostillas de Arte. "Boletín de Historia y Antigüedades", Vol. XLIV, Nº 513, 514, 515. Bogotá, Julio, Agosto, Septiembre de 1957.