1866. Feb. P. Nació en Bogotá, en el hogar de don Manuel F. Gómez y doña Dolores Obando Lombana.
1887 - 1906. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, con el profesor Enrique Recio y con Epifanio Garay, Alberto Urdaneta, Juan Roberto Páramo y Acevedo Bernal.
1903. Obtuvo el primer premio de dibujo, conjuntamente con Juan Crisóstomo García. También se le concedió el primer premio en "Paisaje a Lápiz".
1904. Obtuvo en unión de Domingo Moreno Otero, el segundo premio en dibujo de figura académica.
1905. Obtuvo el primer premio de figura académica, nuevamente en unión de Domingo Moreno Otero, y el premio en composición de tema libre.
1906. Obtuvo el segundo premio en dibujo de figura de hombre y los primeros en pintura de mujer y pintura de cabezas.
1907 - 1908. Fue nombrado profesor de dibujo de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1909. Trabajó como escenógrafo con el popularísimo Paco Fuentes, y con esta compañía recorrió Panamá, Venezuela, Costa Rica, Salvador y Guatemala.
1910. Fue llamado por doña Virginia Fábregas para que fuese a México a restaurar el teatro que lleva el nombre de esta actriz, el cual debía inaugurarse el 16 de septiembre de 1910, para conmemorar el centenario de la independencia azteca.
En la Ciudad de México también ganó un concurso abierto por otro gran actor, Juan Balaguer, para ejecutar los decorados para "La Bruja" de Sardou.
Con este artista catalán. Leudo se marchó a España. Estuvo en Valencia en donde obtuvo un gran triunfo con la decoración para "La Gallina de los Huevos de Oro", obra de Passo y Abatti.
1913. Estudió pintura en la Academia de San Fernando de Madrid, en donde obtuvo una medalla de oro. En este año expuso en los Salones de Madrid y Barcelona.
1914. Expuso en el "Petit Palais" de París.
1916. Expuso en Roma.
1916. Regresó a Colombia y fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1917 - 1919. Fue Director de la Escuela de Pintura de Popayán.
1920. Contrajo matrimonio con doña Mercedes Martín de quien tuvo cuatro hijos: María Luisa, Manuel Felipe, Mercedes y Beatriz.
1922. Septiembre. Hizo su primera exposición individual en Bogotá en los salones de la Academia de la Lengua.
1923-1927. Fue profesor de dibujo de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1923. Diciembre. Pintó el retrato de Antonio Nariño para el Salón de Sesiones del Concejo Municipal. 1924. Pintó el retrato de Mariano Ospina Rodríguez, el cual se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Bogotá (Nº 412).
1927. Ganó un concurso abierto por don Roberto Pizano para enviar a Europa a algunos de los alumnos y a dos profesores que deberían hacerse cargo del grupo.
En esta ocasión recorrió España, Holanda, Bélgica, Italia y Francia. Durante su estadía en el viejo continente expuso en el "Petit Palais" de París y en varias galerías privadas de Madrid, Barcelona y Roma.
1929. Pintó el retrato de Rafael Burgos, dramaturgo colombiano autor de "Diana Cazadora", "El Pecado Mental" y "Los Maridos".
1930. Regresó a Europa.
1931 - 1935. Fue Director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en reemplazo de Gómez Campuzano. También se encargó de la Dirección Nacional de Bellas Artes en reemplazo de don Daniel Samper Ortega.
1931. Abril. Publicó una nota necrológica sobre el Maestro Acevedo Bernal en "El Tiempo", Bogotá, abril 10 de 1931.
1931. Fue uno de los miembros fundadores del 1 Salón Anual de Artistas Colombianos en donde expuso: "Cabeza de Estudio". "Aldeano Español", "Andaluza", "Un paisaje del Magdalena", y el "Retrato de la señora de Cubillos".
1933. Julio 13. Fue designado miembro de número de la Academia Colombiana de Bellas Artes correspondiente de la de San Fernando de Madrid.
1934. Hizo una exposición individual de sus obras en Bogotá. Colaboró en la revista "Senderos" con varios dibujos a plumilla que sirvieron para ilustrar las carátulas y algunos artículos.
1934. Publicó una monografía sobre Epifanio Garay en: "Iniciación de una Guía de Arte Colombiano", publicada por la Academia Nacional de Bellas Artes. Bogotá.
Fue condecorado con una medalla otorgada por la Comisión de Festejos Patrios por las obras cumplidas en pro de la cultura.
Fue fundador del Museo Nacional de Bogotá.
1945. Se fue a vivir a Villeta, Cundinamarca, debido a una enfermedad que lo paralizó casi por completo. Allí, continuó pintando con gran esfuerzo.
1957. Mayo 10. Murió en Villeta, Cundinamarca.
1958. Mayo 11. Se hizo en el Museo Nacional de Bogotá, una exposición de las obras del maestro, como homenaje póstumo a su memoria.

A pesar de haberse mantenido siempre dentro del academismo pictórico, la obra de Leudo acusa una cierta personalidad que lo distingue inmediatamente de sus contemporáneos.
Su dibujo fue suelto y expresivo. En la perspectiva usó generalmente la técnica de Lawrence de colocar la línea del horizonte más abajo de la figura, para así darle realce.
También fue caricaturista de "Cromos", en donde utilizó los seudónimos de "Moncrayón" y "Rabinet".
 

La mayoría de las obras de Leudo se encuentran en poder de su viuda y de sus hijos, pues el pintor no gustaba de venderlas. En casa de la señora Beatriz Leudo de Lleras se encuentran las siguientes: "Mercado de Paipa"; "Rostro de Jesús"; "Divino Rostro"; "Estudio de Anciano"; y "Paisaje de San Cristóbal".
En colecciones particulares: "Madre Tierra"; "Mater Dolorosa"; "Prisión de los Virreyes" (robado el 9 de abril de 1943, del Palacio de la Gobernación de Bogotá); y "Retrato de Helenita Páez"
En el Museo Nacional de Bogotá existen: "Mantilla Bogotana" (Nº 2224); "La Niña Enferma" (Nº 2225); "Retrato de Froilán Largacha" (Nº 414); "Retrato de José Manuel Marroquín" (Nº 439); "Retrato de Euclides de Angulo" (Nº 441); "Retrato de Pedro Nel Ospina" (Nº 447).
En el Salón del Concejo Distrital de Bogotá: "Firma del Acta de la Independencia".
En el Salón del Concejo de Popayán: Los retratos de Belalcázar, Camilo Torres, el Ilustrísimo señor Manuel Antonio Arboleda, Tomás Cipriano de Mosquera, Francisco José de Caldas, Guillermo Valencia y Tomás Olano.
En la Academia Colombiana de Historia de Bogotá: Retrato de Fray Bartolomé de las Casas (Cronista español); Gonzalo Fernández de Oviedo (historiador); General Daniel F. O'Leary; Coronel Joaquín Acosta.
Caricaturas: Entre las principales caricaturas publicadas por "El Cromos" de Bogotá tenemos que mencionar las de: el poeta Eduardo Castillo, don Marco Fidel Suárez, Teodoro Ladrón de Guevara, el General Vásquez Cobo, el doctor Pompilio Martínez, el profesor Velásquez, don Daniel Arias Argáez, Luis Eduardo y Agustín Nieto Caballero, el profesor Luis López de Mesa, el Bobo Borda, Cuchuco, etc.
 

Daniel Samper Ortega: "Contestación al Discurso del señor Coriolano Leudo al entrar a la Academia el 13 de julio de 1933", en: "Iniciación de una Guía de Arte Colombiano". publicada por la Academia Nacional de Bellas Artes. Bogotá, 1934.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
Academia de Historia 1902-1952. Litografía Colombia. Bogotá, 1952.
 

1911. Nació en Bonn, Alemania.
Hizo sus primeros estudios de arte en Bonn y luego pasó a la Academia de Bellas Artes de Colonia en donde tuvo como profesores a Em Olieden, y Ahlers Hester Mann.
Vivió por dos años en Amsterdam, Holanda.
1935. Llegó a Colombia.
1941. Participó en el II Salón de Artistas Colombianos con el óleo: "Naturaleza Muerta", y la acuarela "Cali".
Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
También expuso en el Museo Zea de Medellín, en Cartagena y en Barranquilla.
1948. Hizo una exposición en las Galerías de Arte de Bogotá.
1949. Se estableció en Barranquilla, e hizo algunos murales en el Departamento de Bolívar.
1951. Ganó el premio del Salón de Arte Costeño de Barranquilla.
Regentó varias cátedras en la Universidad de Barranquilla.
1951. Noviembre 23. Expuso en el Museo Nacional de Bogotá.
1957. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Venus y Cupido", y las acuarelas "Bloques" y "Barrio Abajo".
1958. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Nube Roja" y la acuarela "Arsenal".
1959. Octubre. Hizo una exposición individual en la Galería Buchholz. Allí presentó 21 óleos y acuarelas de estilo Post Expresionista.

Kurt Levy cultivó en los primeros años de su estadía en este país, una pintura figurativa inspirada en temas colombianos. Después expresó esta misma temática dentro del estilo Post-Expresionista que tuvo su auge en Alemania después de la segunda guerra mundial.
 

Jorge Moreno Clavijo: Exposiciones en Bogotá. "Oleos y Acuarelas de Kurt Levy". "El Tiempo", Bogotá, octubre 25 de 1959.
 

S. XX. Nació en Cartagena.
Estudió escultura en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena.
1952. Agosto 7. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos con una talla en madera titulada San Sebastián y obtuvo el primer premio en escultura.
1952 - 1960. Vivió en Italia. Estudió escultura en Florencia.
1960. Septiembre. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá. Allí presentó: "Fósil Marino", "Langosta", "Pescadilla", "Raya", "Camarón" y "Cherna", cincelados en mármol blanco de carrara y mármoles rojos de Callemandino y Levanto.
1961. Vivió en Cartagena en donde hizo algunos trabajos para los Lemaitre.
1962. Regresó a Italia en donde se encuentra actualmente.

Las esculturas de Tito Lombana se caracterizan por su sobriedad, elegancia y originalidad. Los mármoles que exhibió en Bogotá, fueron piezas de gran valor estético.
 

En Cartagena se encuentra el "Monumento a los Zapatos Viejos" el cual se hizo en honor del poeta colombiano "El Tuerto López", quien escribió una estrofa que dice: "Mas hoy, plena de rancio desaliño, / bien puedes inspirar ese cariño / que uno le tiene a sus zapatos viejos. .." (De "A Mi Ciudad Nativa").
 

Marta Traba: "La Edad de Piedra". Revista Semana. Bogotá, octubre 6 de 1960.
 

1933. Mayo 19. Nació en Barranquilla.
1951 - 1955. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla.
1956 - 1959. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma.
1957. Estudió pintura mural en la Academia San Giacomo, de Roma.
1958. Estudió en el Centro de Artesanía "CALAL" de Roma. En estas academias tuvo como profesores a Edgardo Riaño, Giuseppe Ciotti, Franco Gentillini, Ferruccio Ferrazi y Nino Maccari.
1958. Participó en la Primera Muestra de Pintura Latinoamericana de Roma.
1958. Participó en la Bienal de Venecia.
1958 - 1959. Después de conocer París y de viajar por España, regresó a Colombia.
1959. Hizo una exposición individual en el Palacio de la Inquisición de Cartagena. y otra en la Sociedad Económica de Amigos del País, en Bogotá.
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con el óleo: "Desafío de Halcones en el Espacio".
1959. Participó en el Salón de Artistas Colombo-Venezolanos que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá.
1959. Participó en el I Salón Anual de Pintura que tuvo lugar en el Centro Artístico de Barranquilla Obtuvo el primer premio concedido por la oficina de la Extensión Cultural, por la obra titulada: "Salitre".
1960. Participó en el II Salón Costeño de Pintura de Santa Marta y obtuvo el primer premio, otorgado por "Los Amigos del Arte".
Viajó a Europa. Hizo una exposición individual en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, y participó en la exposición colectiva de pintores que tuvo lugar en la "Galería Biosca" de Madrid. Viajó a Roma y estudió pintura mural en la Academia de San Giacomo.
Participó en la Muestra de Pintores Contemporáneos que tuvo lugar en la Galería Schneider de Roma. Continuó estudios en el Centro de Artesanía "CALAL" de Roma.
1961. Hizo una exposición individual en la Galería Burckhart de Roma.
1961. Participó en la Exposición de Pintores Residentes en Roma que tuvo lugar en la Galería "Il Torcoliere", y también en la exposición "El Sujeto Sacro Visto por los Jóvenes Pintores", que tuvo lugar en la Galería Burckhart.
1961. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Departamental de Barranquilla.
Participó en el II Salón Anual de Barranquilla, el cual tuvo lugar en el Centro Artístico. Allí obtuvo una mención de honor.
Viajó a los Estados Unidos.
1961. Participó en la exposición del Festival del Arte de Foot Hilla Center, Azusa, California, y obtuvo el primer premio para los artistas extranjeros.
1962. Febrero. Hizo una exposición individual en la Cámara Junior de Barranquilla.
1962. Marzo. Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón", de Bogotá. Allí presentó 14 "Variaciones Lunares", que constituyeron un conjunto de cuadros abstractos de tonalidades frías y bien equilibradas.
1963. Abril 23. Participó en el III Salón Interamericano de Pintura, que tuvo lugar en el Centro Artístico de Barranquilla. A él concurrieron 17 pintores colombianos y 29 de otros países del continente.
1963. Agosto 16-30. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá. Allí presentó 26 óleos en donde con gracia e ingenio narró las aventuras de "Pepita la Bruja".
1963. Expuso en la Unión Panamericana de Washington, D. C.
Expuso en la Galería Misrachi de México, D. F.
1963. Octubre. Fue nombrado Director de la Escuela de Pintura de la Universidad del Atlántico, en reemplazo de Alejandro Obregón.

La pintura de Angel Loockhart ha sufrido una evolución ascendente que se ha mantenido gracias a un duro y continuo trabajo. Para el artista cada pintura nueva representa una conquista específica y un avance respecto de la obra anterior. Actualmente cultiva el estilo que él ha calificado como "figurativo informal".
 

Se encuentran en las siguientes colecciones: Germán Arciniégas, Ernesto Vásquez Rocha, Guillermo Marín, Alfredo Steckerl, Jaime Arias, Alberto González Rubio, Néstor Madrid Malo, Daniel Moreno, Adela de Dugand, Rafael Maldonado, Miguel Schmulson, César Sasson, Peggy Hinda, Antonio Osorio, Centro Artístico, Barranquilla, Galería Burkhardt, Roma, Galería Schneider, Roma, Galería II Torcoliere, Roma, Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, Galería Biosca, Madrid, Aurelio T. Prete, Simone Burckhardt, Hernán Díaz, Biblioteca Luis Angel Arango, Atilio Marino, Josefa Montes, Carlos Flórez Sierra, Jorge Ghisays, Richardo Ghisays, Alfredo de la Espriella, Meira Delmar, Luis Brenner, Rodrigo Correa, Colegios Americanos de Barranquilla, Walter Aneis, Museo Moderno de Tel-Aviv, Antonio Amado, Ricardo González Ripoll, Mario Seni.
También ejecutó un mural en la fachada exterior del Colegio Americano de Barranquilla. (Mosaico. Técnica mixta).
 

Datos bibliográficos tomados del catálogo de la Exposición en la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República. Bogotá, 16-30 de agosto de 1963.
 

1918. Marzo 26. Nació en Chiquinquirá
Terminó sus estudios de bachillerato en el Instituto de la Salle de Bogotá.
1932 -1942. Trabajó como oficinista en la firma Leonidas Lara e Hijos.
1943. Vivió en Barranquilla.
1944 -1951. Trabajó en el Ministerio de Guerra en el Departamento de Cartografía.
1946 -1950. Comenzó su carrera artística haciendo caricaturas para varios periódicos de Bogotá entre ellos: "El Liberal"; "Sábado" (columna Música a Todo), y en "El Tiempo" (sección deportiva). También ilustró las crónicas taurinas de Piquero Pérez.
1946. Dirigió la página de humor de "Sábado", durante seis meses, en reemplazo de Adolfo Samper. También colaboró como caricaturista en la revista "Contra-Ataque" de Alvaro Pachón de la Torre.
1946. Una de sus caricaturas, que había sido publicada en "El Liberal", fue escogida en los Estados Unidos para ilustrar un folleto que se llamó: "Chistes de Guerra", el cual fue repartido por Latino América. También se escogió una caricatura de Rivero Gil de "El Tiempo".
1948. Participó en el Primer Salón de Artistas Boyacenses con un dibujo a lápiz titulado: "Tumaqueña" y el óleo: "Indígenas del Pacífico".
1951-1952. Trabajó en la International Petroleum Company.
1952. Viajó a los Estados Unidos y se estableció en Washington, D. C.
1953-1955. Estudió pintura en la "Corcoran Arts School" de Washington y obtuvo el primer premio en pintura al óleo en una exposición colectiva organizada por dicha Escuela.
1956-1957. Hizo varias exposiciones individuales en las galerías: "Arts Mart" de George Town y en la "Collectors Comer", en Washington.
1957. Vino por corto tiempo a Colombia y expuso en el X Salón de Artistas Colombianos.
1959. Viajó a México y se estableció en una Colonia de Artistas cerca de Guadalajara.
1959 - 1962. Expuso en la Galería de Arte Guadalajara.
1962. Julio 28. Regresó a Colombia.
1962. Noviembre 16 a Diciembre 6. Expuso 20 óleos tratados con espátula en la Galería "El Automático" de Bogotá.

Como caricaturista Carlos López se distinguió por su fino humor y por la soltura del dibujo. Su estilo pictórico actual es el expresionismo figurativo.
 

Se encuentran en varias galerías particulares de México y los Estados Unidos.