1898. Nació en Armenia, Caldas.
1913. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
Mediante beca del gobierno del Valle del Cauca, viajó a París en donde permaneció varios años estudiando escultura en la academia de Bellas Artes, y pintura en la Academia Julián y en el estudio del pintor Claude Granie.
1926. Participó en el Salón Anual de París en donde presentó la escultura de tamaño natural titulada "Eva", la cual obtuvo el primer premio en escultura. También obtuvo una mención honorífica por su pintura "La Muerte de Atala".
1928. Octubre 26. Se inauguró el monumento de "La Rebeca" el cual fue adquirido por el doctor Laureano Gómez para Bogotá.
1930. Octubre 10. Regresó a Colombia después de haber obtenido más de 20 condecoraciones en exposiciones internacionales, y trayendo consigo un monumento en miniatura de Bolívar.
1930. Diciembre 17. Se inauguró en Armenia la escultura del Libertador Simón Bolívar.
1944. Sufrió un desequilibrio nervioso causado por la muerte de su madre, el cual le impidió volver a trabajar como antes.
1958. Sufrió una trombosis cerebral que le paralizó el costado derecho.
1964. Marzo 2. Murió en Bogotá a donde había sido traído por un pariente a petición del maestro. Fue enterrado en el Cementerio Central del Norte.

Roberto Henao Buriticá, fue un escultor dotado de fina sensibilidad y buen gusto. Es de lamentar que su producción hubiese sido tan escasa.
 

"La Rebeca" en Bogotá. (Carrera 13 - calle 26). "Eva", escultura en mármol. Monumento a Bolívar en Armenia. Decoraciones para el teatro Aristi de Cali. Monumento a los Fundadores en el Cementerio de Armenia. Numerosos retratos de parientes y amigos. Algunos paisajes.
 

Jaime Sotomayor: "Roberto Henao, escultor de "La Rebeca", murió en total pobreza". "El Espectador", Bogotá, marzo 5 de 1964.
 

1942. Nació en Bucaramanga, Santander del Sur, en el hogar de Mario Laverde Acero y doña Zoraida Pineda.
1956. Estudió dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Bucaramanga.
1957. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla.
1958. Estudió escultura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, con Otto Sabogal y José Domingo Rodríguez.
1959. Agosto 29. Hizo su primera caricatura.
1960. Comenzó a dibujar caricaturas para diversas publicaciones entre las que hay que mencionar: "Semana"; "La República"; "Política"; "El Mundo de Caracas" y "Avance", periódico de los cubanos exilados en Miami.
1961. Abril 15. Comenzó a hacer caricaturas para el diario "El Tiempo" de Bogotá.
1961. Diciembre 15. Hizo una exposición individual de 70 caricaturas en Bogotá.
1962. Octubre 6. Invitado por el Departamento de Estado asistió al Seminario Internacional de Caricaturas que tuvo lugar en Washington, D. C.
1963. Diciembre. Viajó a Europa, invitado por la República Federal Alemana. Allí recorrió Colonia, Hamburgo, Berlín Occidental y Oriental, Munich, Frankfurt y Bonn.
También visitó Londres, París y Madrid, en donde tuvo oportunidad de conocer los principales rotativos de Europa, la BBC de Londres y otros sitios relacionados con sus actividades periodísticas.
1964. Enero. Regresó a Colombia.
1964. Junio. Participó en el IV Salón de Caricaturas que tuvo lugar en el Centro Colombo-Americano de Bogotá.

Henry Laverde Pineda, es una caricaturista joven que ya conquistó un lugar destacado en este difícil campo del arte. Hasta el momento la mayoría de sus dibujos se han basado en hechos de la política nacional e internacional. Sus monos son dibujados a base de líneas gruesas y expresivas.
 

Lleva más de 500 caricaturas publicadas en "El Tiempo" y otros diarios y revistas nacionales y extranjeras.
 

Jorge Moreno Clavijo: Exposiciones en Bogotá. IV Salón de Caricaturas. "El Tiempo", Bogotá, junio 28 de 1964.
 

S. XVII. Se ignora el lugar de su nacimiento.
1682. Pintó el óleo de la Predicación de San Francisco Javier, para la iglesia de San Laureano en Tunja. S. XVIII. Debió morir en Tunja en donde trabajó por algún tiempo.
La predicación de San Francisco Javier está inspirada en un cuadro de Gregorio Vásquez Arco y Ceballos, que se encuentran en San Ignacio.
 

Predicación de San Francisco Javier en la Iglesia de San Laureano en Tunja.
En la Catedral de Bogotá: El Juicio Universal, El Descendimiento (Capilla de la Soledad), La Sepultura del Señor (Capilla de la Soledad).
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica. México, 1948 Juan Crisóstomo García: "La Arquitectura en Bogotá". Guía de la Catedral. Iniciación de una Guía de Arte Colombiano, publicada por la Academia Nacional de Bellas Artes. Bogotá, 1934.
 

1930. Nació en Bogotá.
Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
Viajó a Europa y continuó sus estudios en la Escuela de San Fernando, en Madrid, España. Viajó a Italia, y allí visitó diversos museos, galerías de arte y exposiciones. También hizo algunos estudios de especialización artística.
1960. Regresó a Bogotá y fue nombrado profesor del Colegio Andino.
1960. Noviembre 16-30. Expuso junto con Carlos Cormane en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó 24 cuadros, la mayoría de ellos con temas de niños.
1962. Fundó y organizó la Escuela de Pintura y Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Cúcuta.
1964. Julio 31. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó 11 óleos, 2 aguadas y 19 monotipos.

Antonio Hernández ha venido trabajando en su pintura con seriedad y entusiasmo. Su principal objetivo ha sido conseguir una simplificación de los valores en el proceso de la búsqueda artística, explorando los campos del expresionismo y del abstraccionismo.
 

Se encuentran en varias colecciones particulares de Bogotá y Cúcuta.
 

Gloria Valencia Diago: "Antonio Hernández expone en el Museo Nacional" "El Tiempo", Bogotá, agosto 9 de 1964.
Jorge Moreno Clavijo: Exposiciones: Antonio Hernández. "El Tiempo", Bogotá, agosto 20 de 1964.
 

1939. Nació en Medellín, Antioquia.
Estudió en el Instituto de Artes Plásticas de Medellín.
1957. Hizo su primera exposición individual en la Biblioteca Piloto de Medellín.
1958. Expuso en el Museo Zea de Medellín.
1959. Participó en el Grupo de los Diez, en Medellín.
Expuso en la Alianza Colombo-Francesa de Medellín.
1960. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1960. Participó en la exposición de "Tres Pintores Antioqueños" que tuvo lugar en el Club de Profesionales de Medellín.
1961. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "La Mesa Azul".
1961. Participó en el III Salón Nacional de Artes Plásticas en Ibagué.
1961. Junio 3-15. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó 23 óleos, la mayoría de ellos fueron bodegones. También expuso en la Galería "El Callejón" de Bogotá.
1962. Participó en el IV Salón de Artes Plásticas de Ibagué.
1962. Julio 9-31. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Bodegón" y "Naturaleza Muerta con Lámpara".
1962. Julio. Hizo una exposición individual en las Galerías del Automático. Allí presentó 19 óleos entre los que figuraron 2 paisajes, 3 naturalezas muertas y 3 desnudos.
1963. Febrero. Participó en la exposición "30 Pintores Colombianos" que se inauguró en Fort Lauderdale, Florida, y que luego recorrió varias ciudades de los Estados Unidos.
Allí presentó: Naturaleza Muerta Nº 1; Naturaleza Muerta Nº 2; Niño tragador de fuego; Composición; Naturaleza muerta con paloma; Desnudo Nº 1; Desnudo Nº 2, y Naturaleza muerta.
1963. Marzo 20. Inauguró en el Centro Colombo-Americano de Bogotá, una exposición de 38 óleos.
1963. Julio 1-15. Expuso en la Biblioteca Nacional de Bogotá, 24 óleos, entre los que figuraron: Cuatro paisajes, dos desnudos, varios bodegones y frutas y flores.
1963. Agosto 4. Participó en la exposición: "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", que tuvo lugar en el Museo Nacional. Allí presentó "El Gran Florero".
1964. Septiembre 6. Hizo una exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional.

El estilo de Héctor Hernández, es expresionista. Emplea la técnica de la perspectiva plana, con la que logra muy buenos efectos especialmente en sus bodegones.
 

Catálogo de la exposición de las Galerías del Automático. Bogotá, Julio 4-20 de 1962.
 

S. XVI. Nació en Argamasilla, en La Mancha, España.
1633. Trabajó en Santafé de Bogotá, dorando el altar mayor de San Francisco. S. XVII. Debió morir en Santafé de Bogotá.

Lorenzo Hernández de la Cámara fue además de dorador, mercader y alférez de infantería. Los dorados de la iglesia de San Francisco son hermosísimos.
 

Doró 6 cuadros de media talla, los follajes de cuatro pedestales y seis tableros sobre los nichos del magnífico altar de San Francisco, ejecutado por Fray García de Ascucha.
También hizo el bruñido del altar mayor, el esgrafiado de la capilla de San Francisco y las policromías de los relieves.
 

Guillermo Hernández de Alba: "La Vida Trágica del Maestro del Altar de San Francisco". Teatro del Arte Colonial. Litografía Colombia. Bogotá, 1938.
 

1928. Nació en Bogotá.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1951. Viajó a Chile en donde estudió en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile.
1951. Hizo su primera exposición individual en la Galería Pacífico de Santiago.
1952. Regresó a Bogotá.
1952. Agosto 7. Participó en el IX Salón de Artistas Colombianos, con dos óleos: Martirio de San Esteban y Gravidez.
1954. Expuso en la Galería Cory de Bogotá.
1954. Participó en el Concurso de la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia, y obtuvo una mención de honor.
1955. Hizo una exposición individual en "El Callejón" de Bogotá.
1955. Diciembre. Participó en la Exposición de la II Feria Internacional de Bogotá.
1955. Participó en la Bienal de Barcelona.
1956. Participó en la exposición colectiva: "6 Artistas Colombianos", que tuvo lugar en la Galería "El Callejón".
1956. Participó en la Exposición Guggenheim de París y Nueva York.
1957. Octubre 12 - Noviembre 11. Participó en el X Salón Anual de Artistas Colombianos con el óleo "Mujer y Palomas".
1958. Participó en las Bienales de México y Venecia.
1958. Septiembre 12 Octubre. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Mujer con portacomidas" e "Interior en azul".
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón Anual de Artistas Colombianos con los óleos: "Gato" y "Poker de Ases".
1960. Fue director de la Escuela de Bellas Artes de Ibagué, en donde realizó una magnífica labor.
1960. Participó en el II Salón de Artes Plásticas de Ibagué y obtuvo el primer premio.
1960. Junio 3. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá.
1961. Abril. Participó en una exposición colectiva en la Galería "El Callejón" de Bogotá.
1961. Junio. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos y obtuvo el primer premio de pintura con su cuadro: "Flores en blanco y rojo".
Viajó a Europa en donde se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma.
Participó en la Exposición de Artistas Latino-Americanos en Roma.
1962. Agosto 21-31. Expuso, en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional, 18 óleos. Entre ellos figuraron: Forma y espacio en blanco; Forma en tensión; Forma en movimiento; Forma figurada; Forma que cae; Forma insecto; Lucha de formas; Choque de formas; Unión de formas, etc.
1963. Viajó a Nueva York.
1963. Febrero 6. Participó en la exposición de "30 Pintores Colombianos" que tuvo lugar en Fort Lauderdale, florida, y que luego recorrió varias ciudades de los Estados Unidos. Allí presentó: "Forma en movimiento"; "Forma sustentada"; "Forma en tensión"; "Forma figurada"; "Dos formas" y "Variación sobre una forma".
1963. Agosto 4. Participó en la exposición "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", la cual se hizo en honor de los delegados de la III Conferencia Interamericana de Ministros de Educación, con el cuadro titulado: "Flores en blanco y negro".
1963. Septiembre. Expuso en la Unión Panamericana de Washington, D. C.
Regresó a Colombia en donde continuó con su cátedra en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Tolima.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Luz para una forma", "Sistema para un nocturno" y "Motivo volátil".
1963. Noviembre 12. Hizo una exposición individual en la "Sala Gregorio Vásquez" de la Biblioteca Nacional. Allí presentó 15 óleos abstractos, que llevaron títulos como: "Base para una forma después de la lluvia"; "Sistema para un nocturno", etc.
1964. Julio. Participó en la Bienal de Arte de Córdoba, Argentina.

La pintura de Manuel Hernández sufrió un brusco cambio desde su estadía en Italia. Las obras expuestas anteriormente presentaban una marcada influencia del cubismo, en cambio en sus últimas creaciones, el artista se mostró como un cultivador del arte abstracto.
 

Se encuentran en varias colecciones como las de: José Mora; la Galería Corcorán; y la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá.
 

Gloria Valencia Diago: Reportaje a Manuel Hernández. "El Tiempo", Bogotá, septiembre 22 de 1963. Nota Biográfica del Catálogo de la Exposición de la Biblioteca Nacional. Bogotá, agosto 21-31 de 1962.
Walter Engel: Manuel Hernández Gómez. Revista Plástica. Bogotá, Agosto 2 de 1956.
 

S. XX Nació en Cali.
Se inició en la pintura estudiando y observando las obras de los grandes maestros.
1957. Septiembre - Octubre. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Dúo".
1958. Septiembre - Octubre. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos con el óleo: "Elementos para construir un sueño".
1959. Septiembre - Octubre. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Pintura número 29".
1961. Marzo 9-25. Hizo su primera exposición individual en la Sociedad de Amigos del País. Allí presentó 16 obras "informalistas" realizadas con materiales extraños a la pintura misma tales como: carbón, arena, tierras, café, etc.
1961. Junio. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con dos cuadros informalistas.
1961. Agosto 27. Expuso en la Librería Francesa de Bogotá 16 témporas y 3 óleos. En estas obras el artista abandonó las gamas lúgubres para ensayar los cromatismos atrevidos.
1961. Viajó a Europa.
1962. Julio. Participó con 3 óleos en el XIV Salón de Artistas Colombianos. Sus obras siguieron la línea de la última exposición en la Librería Francesa de Bogotá. Fueron grandes superficies azules o rojas con zonas aisladas en donde realizó composiciones abstractas.
1962. Noviembre 29 - Diciembre 3. Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón" de Bogotá.
1963. Febrero. Participó en la Exposición de Pinturas Colombianas que tuvo lugar en las galerías de Fort Lauderdale, Florida, y que luego recorrió varias ciudades de los Estados Unidos. Allí presentó 6 óleos abstractos.
1963. Agosto 4. Participó en la exposición "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", que tuvo lugar en el Museo Nacional.
1963. Octubre 18 Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con el cuadro de técnica mixta titulado "Pintura 63".
1963. Octubre 29 - Noviembre 12. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango. 1964. Junio 17-30. Presentó 20 monotipos inspirados en los poemas del Grifo, de José Pubén, en la Sala "Gregorio Vásquez" de la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1964. Agosto. Obtuvo el segundo premio en escultura en el "I Salón Intercol" de Artistas Jóvenes.

Alvaro Herrán ha cultivado hasta ahora la pintura informalista y abstracta. Sus obras han sido atrevidas realizaciones que se han destacado por su afán de originalidad.
 

Se encuentran en las colecciones de Charles Serex (Suiza); Henry Valcárcel (Nueva York); Víctor Pape (España); Mr. Dames (Decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Vale), etc.
 

Mario Rivero: "Herrán, un camino en la pintura". Lecturas Dominicales de "El Tiempo". Bogotá, noviembre 17 de 1963.
 

S. XVII. Nació en España.
1667. Entró a prestar el servicio militar como soldado en una compañía del Tercio que mandaba e! maestro de Campo don Juan de Toledo y Portugal.
1675. Fue trasladado a la Compañía de Caballos Corazas, que, al mando de su padre don José de Herrera, estaba acuartelada en el Alcázar de Toledo.
1676. Obtuvo el grado de Alférez de la misma compañía en el Ejército de Cataluña
1681. Vino a América como Teniente de la Compañía de Caballos que estaba de guarnición en el presidio de Buenos Aires.
1682. Pasó a Chile donde fue capitán de la Guardia del Gobernador. Vigiló los trabajos que se hacían a la fortaleza del puerto de Valparaíso. Desde entonces comienzan sus trabajos de ingeniería.
1687. Terminó la construcción del castillo de Valparaíso. El Virrey del Perú en premio, le dio el título de Sargento Mayor del Presidio y fortificaciones de Valdivia y le encargó el reconocimiento de sus castillos.
1688. Recibió de su padre don José de Herrera, que a la sazón era Gobernador de Buenos Aires, la patente de Capitán de Caballos. Luego lo envió a los puertos de Maldonado y Montevideo para que evitase que en ellos se estableciesen extranjeros que intentaban poblar estas regiones sin autorización.
Viajó a España con varios despachos para el Consejo de Indias.
1690. Presentó ante el Consejo de Indias la relación de sus servicios.
1699. Llegó a Cartagena para trabajar como Ingeniero en las obras que el nuevo gobernador de la ciudad, don Juan Díaz Pimienta y Zaldívar, pensaba ejecutar.
1700 - 1732. Trabajó en Cartagena en donde realizó importantes obras. Además fundó una Academia en la que enseñó matemáticas y técnica de fortificación. En ella se formaron buenos discípulos como su hijo don José de Herrera y el "delineador" José de Figueroa, quien le ayudó después en sus tareas pedagógicas y fue nombrado ingeniero extraordinario.
1716. Levantó el plano de la ciudad de Cartagena.
Desempeñó la castellanía de San Felipe de Barajas.
1721. Comenzó las obras destinadas a construir la muralla que había sido destruida por los temporales de 1713 y 1714. Esta muralla era la comprendida entre los baluartes de Santo Domingo y Santa Catalina.
1729. Fue nombrado Brigadier, y se le dio también el cargo de Ingeniero Director de las fortificaciones del Virreinato.
1732. Murió en Cartagena.

Herrera fue un buen Ingeniero y muy acertado en los trabajos que hizo construir en Cartagena.
 

Sus trabajos en Cartagena fueron: las explanadas de argamasa, terraplenes y varios trozos de parapetos en los baluartes de San Ignacio, San Francisco Javier, Santiago, Santo Domingo y Santa Cruz. Cerró una brecha entre el baluarte de Santa Cruz y Santo Domingo, edificando la muralla y la contramuralla y dejando una puerta y el hueco correspondiente entre ambos para hacer tres bóvedas: Una para la salida de dicha puerta y dos colaterales para almacenes de pólvora y pertrechos.
Reparó el baluarte de Santa Catalina, que tenía arruinado el flanco, una de las casamatas, y la galería de comunicación con ésta. El de San Lucas también estaba muy arruinado y tanto ambos baluartes como la cortina intermedia, tenían los parapetos de piedra muy frágiles y fácilmente vulnerables.
Reparó las murallas de Getsemaní y de la Marina. Cerró la brecha que existía en la Puerta del Puente y colocó allí el reloj de la ciudad. Esta puerta sufrió algunas reparaciones posteriores, pero en general se conserva tal como Herrera la dejó.
 

Enrique Marco Dorta: "Cartagena de Indias". Publicaciones de la Escuela de Estudios Hispano-Americanos de Sevilla. Sevilla, 1951. pp. 131-133, 136, 141, 152.
 

1776. Nació en Quito, Ecuador.
1791. Llegó a Santafé de Bogotá y fue contratado como décimo pintor de la Expedición Botánica.
1791 - 1817. Trabajó con la Expedición Botánica en Santafé de Bogotá hasta el año en el que ella se disolvió.
1818. Fundó una escuela de pintura que contó con numerosos discípulos entre los que hay que mencionar a José Manuel Groot.
S. XIX. Debió morir probablemente en Bogotá.

Mariano Hinojosa fue un buen miniaturista y un magnífico pintor botánico.
 

83 láminas que integran la iconografía de la Expedición Botánica. La mayoría de ellas están en color y van firmadas.
 

Florentino Vezga: "La Expedición Botánica". Biblioteca Aldeana de Colombia Nº 48. Editorial Minerva, S. A. Bogotá, 1936.
Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954.
 

S. XIX. Nació en Bogotá en el hogar de don Carlos Holguín y de doña Margarita Caro. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes con Andrés de Santamaría.
Viajó a Europa y continuó sus estudios en la Academia Julian, en París.
1899. Julio 20. Participó en la exposición organizada para festejar el aniversario del grito de Independencia, con dos óleos que obtuvieron una mención de tercera clase.
1911. Pintó el óleo titulado: La Costurera, el cual fue adquirido posteriormente por el Museo Nacional de Bogotá.
1922. Fundó la obra de Santa María de los Angeles para recoger niñas y darles educación. 1931. Agosto 8. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos.
1940. Participó en el nuevo I Salón de Artistas Colombianos con los óleos: Retrato del Padre Almanza, Nóvita y Orillas del Río Cauca.
1942. Participó en el III Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Retrato del General Roberto Urdaneta" y "En el jardín".
1959. Diciembre 9. Murió en Bogotá.

Margarita Holguín y Caro fue una de las mujeres más interesantes de comienzos de este siglo. No solamente cultivó la pintura con gran asiduidad sino que también escribió el libro sobre "Los Caros en Colombia" en donde muestra grandes dotes de investigadora. Además arregló la Capilla de Santa María de los Angeles (Carrera 7" con la calle 80), la cual constituye actualmente un bello monumento del arte religioso en Bogotá.
 

Margarita Holguín y Caro: "Los Caros en Colombia". Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1953 En el Museo Nacional: "La Costurera", Nº 2199.
En la Capilla de Santa María de los Angeles, varios frescos y algunos santos.
En poder de sus familiares: Varios retratos, entre ellos el del Padre Almanza, el del General Urdaneta, el Limpiabotas, etc.
 

Revista Ilustrada, Año 1, Vol. 1, Nos. 16 y 17. Bogotá, septiembre 30 de 1899.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.