1590. Nació en Santafé de Bogotá.
Ingresó al convento de San Francisco en donde se ordenó de sacerdote.
Hacia 1622. Debió aprender el arte de la talla con el maestro Ignacio García de Asucha, quien por entonces construía el altar mayor de la iglesia de San Francisco en Bogotá.
Hacia 1630. Se inició la obra de los magníficos retablos de media talla que adornan el Presbiterio de la nave central de la iglesia de San Francisco en Bogotá, los cuales se le han atribuído al Padre Guiral, 1633. Fue nombrado guardián del convento de San Francisco.
1648. Fue nombrado por segunda vez guardián del convento de San Francisco.
S. XVII. Debió morir en Santafé de Bogotá.
 

Algunos investigadores le han atribuído a Fray Gregorio Guiral y Miranda los retablos policromados de la iglesia de San Francisco en Bogotá. Estos constan de los siguientes cuadros, descritos de izquierda a derecha:
1) Martirio de Santa Catalina de Alejandría. Aquí aparece la Santa rodeada de los soldados romanos, quienes, espantados, ven la figura del Salvador y los Angeles que vienen a consolar a la santa.
2) Cuartel del Escudo Franciscano.
3) La Huida a Egipto. Representa a San José llevando las provisiones del viaje y a la Virgen con el Niño Jesús de la mano.
4) San Jerónimo haciendo penitencia. Presenta al santo arrodillado, mientras un ángel toca la trompeta desde la copa de un árbol.
5) El Apóstol Santiago combatiendo a los infieles. Representa al apóstol con sus legiones celestes, luchando contra los enemigos de la iglesia.
6) Bautismo de Cristo. En este retablo aparecen las figuras de Cristo en el río Jordán, San J Evangelista y el Espíritu Santo. Al fondo hay un paisaje.
7) San Francisco en Oración. Representa al santo rodeado por dos ciervos y un león en medio una selva de espeso follaje.
8) San Francisco de Asís recibiendo los Estigmas. Presenta al santo en el momento de ser estigmatizado por los Angeles.
9) San Juan escribiendo el Apocalipsis. Presenta a un monstruo de siete cabezas coronadas, una las cuales arroja llamas al mar que va surcado por un buque de vela. San Juan contempla aterrado esta visión.
10) El Martirio de San Lorenzo. Presenta al mártir acostado sobre la parrilla en la que fue asado mientras los soldados romanos atizan el fuego.
11) La Magdalena en el Desierto. Representa a la santa, recostada sobre unas púas, y contemplan un guacamayo y un faisán policromados.
12) Visión de San Antonio de Padua. Muestra al santo contemplando extasiado al Niño Jesús, que está acompañado por Santa Ana y la Virgen.
13) Cuartel del Escudo de la Orden Franciscana.
14) San Buenaventura. Presenta al santo con una iglesia en la mano, símbolo de la unificación de las iglesias, lograda por este franciscano. También se ven dos ángeles descorriendo una cortina, detrás de la cual hay un crucifijo.
Sobre estos relieves viene una segunda galería con una serie de vírgenes y mártires, que llevan en las manos los símbolos de su martirio. Son ellas, enumeradas de izquierda a derecha, las siguientes: Santa Lucía, Santa Cecilia. Santa Bárbara, Santa Marta, Santa Anastasia, Santa Catalina, Santa Ursula, Santa Margarita, Santa Agata, Santa Dorotea, Santa Inés y Santa Polonia.
A cada lado del altar mayor hay retablos que representan a San Francisco y la indulgencia de la Porciúncula y San Francisco herido por un dardo.
Sobre estos retablos hay una tercera galería con los doce apóstoles.
También le han atribuído a Guiral el retablo del "Martirio de San Lorenzo", de la iglesia de San Agustín, por ser muy semejante al de San Francisco.
 

Respecto al nombre de Fray Gregorio Guiral y Miranda como autor de los retablos anteriormente mencionados, existe una polémica, que he considerado interesante insertar en este estudio.
Los investigadores: Roberto Pizano (1), Cristóbal Bernal (2), y Juan Crisóstomo García (3), señalan a este Fraile como el autor de los retablos. Por otra parte, Luis Alberto Acuña (4) y Guillermo Hernández de Alba (5) se oponen a esta tesis.
He aquí lo que dice cada uno de ellos:
Roberto Pizano (1): "Fray Gregorio Guiral y Miranda, nacido en 1590 en Santafé de Bogotá. Decoró la iglesia de San Francisco con grandes tableros de relieves polícromos".
Cristóbal Bernal (2): "El autor del retablo en su mayor parte fue un santafereño que vivió hacia la mitad del siglo XVII. Hijo de español, entró a la orden de San Francisco y debió aprender su arte, español neto, en España. Fray Gregorio Guiral, que tal es el nombre del ilustre fraile escultor, fue prior y guardián del convento de Santa Fé; a más de sus innegables dotes artísticas poseía conocimiento cabal de la técnica española, superior a las extranjeras, según apreciación de autores de mérito no españoles. Nos inclinamos a creer que de él no son sino los cuadros de los órdenes inferiores y quizá las figuras de los otros; las pinturas de los fondos y de las superiores, revelan una mano menos diestra y de técnica netamente santafereña, los colores son muy semejantes a los usados en los alfarjes de la época".
Juan Crisóstomo García (3): "El cronista Vargas Jurado escribe: Toda la obra del tabernáculo de San Francisco la hizo Fray Juan Guilar (sic), siendo provincial, y "el lego que la trabajó" está retratado en los claustros de San Francisco. Ocáriz habla de Fray Gregorio, hermano de Fray Juan, refiriéndose a la capilla del tabernáculo, es decir al presbiterio. Creemos que en esto han ocurrido tres confusiones: una de nombres; otra de la palabra trabajar (subentendiendo "hacer trabajar"), y otra del "tabernáculo" por "presbiterio".
Luis Alberto Acuña (4): "Figura a la cabeza de estos imagineros un monje franciscano cuyo nombre no pude topar después de larga búsqueda en los viejos cartularios del archivo de su convento. En una relación escrita en 1680, habla de "un religioso lego que hubo en esta Provincia y talló en madera los tableros de medio relieve que adornan el altar del templo de su convento". Cuantos le confundieron con el Padre Provincial Fray Gregorio Guiral y Miranda no supieron interpretar la noticia de Juan Flórez de Ocáriz o anduvieron medianejos en el conocimiento de este imaginero, venido de lejanos países, español probablemente, formado en el obrador de algún gran escultor religioso de su tiempo y que unió a la sabia técnica de la escuela castellana la pavorosa inspiración de los maestros andaluces".
Guillermo Hernández de Alba (5): "...Los arcos magníficamente desarrollados para dar cabida en sus vanos a primorosas capillas de robusta talla plateresca, donde el oro purísimo aún esplende, sirviendo como ornato a joyas de la imaginería colonial, y ofreciendo un conjunto digno del retablo mayor, obra del célebre asturiano Francisco García de Ascucha, soberbiamente complementado con múltiples tableros de media talla, salidos de manos de un innominado lego franciscano, y que no tiene rival en toda América, así por la donosura del entallador como por el policromado magnífico de los temas en ellos tratados..."
De todo esto se desprende, que si bien Fray Gregorio Guiral y Miranda pudo no ser el autor directo de este magnífico trabajo, si se le debe a él el haberlo ordenado como consta en el documento (6) publicado por Guillermo Hernández de Alba que dice así: "
"... En la ciudad de Santafe a dos días del mes de nouembre de mil seiscientos y treinta y tres años ante mi, el escribano y testigos, dixo Lorenzo hernández de la Camara vezino de esta ciudad a quien conosco, que tiene hecho pacto y concierto con el padre fray gregorio guiral, prouincial de la orden de San Francisco, para dorar estofar y dar matiz de color a seis quadros de media talla y los follajes de quatro pedestales, seis tableros sobre los nichos todo para el retablo del altar mayor de La yglesia de su conuento de esta ciudad, que es lo que toca a su arte y los a de ir obrando como los fuere acauando de escultura el artífice que los hace, para cuyo efecto se le an de yr entregando. de forma que el, dicho Lorenzo hernández de la Cámara, Lo a de acabar, de dorar, estofar y perfeccionar a toda costa entregándoselos al escultor acabados, y en la forma que se contiene en un concierto que tienen hecho y firmado, y sin que del se altere cosa alguna a que se remite y todo lo que a el toca hazer se a concertado, en seiscientos reales de a ocho, y de ellos a recebido para en cuenta, del dicho patre prouincial trescientos y cinquenta y dos patacones, y los tiene realmente en su poder y porque no aparecen de presente renuncia la excepción de la numerata pecunia, Leyes de la prueba paga, engaño herror de cuenta y las demas que pueda oponer, y de esta cantidad da carta de pago y finiquito en forma, al padre prouincial y conuento, y a su cumplimiento se obligo con su persona y bienes muebles y rayzes, derechos y acciones que tiene y tuuiere, para que se saneen al couento si subcediese y algun caso por donde no cumpliesse con su obligación, ni de vengasse la cantidad recibida y lo firmo testigos fernando dominguez sebastian Alonso y diego hernandez pelaez.
Lorenzo Hrz. de la Camara - Ante mi Estacio Sanguino Rangel..."
 

(1) Roberto Pizano: "Gregorio Vásquez". Camilo Blosch, París, 1926. p. 7.
(2) Cristóbal Bernal: "El Retablo Mayor de la Iglesia de San Francisco". Anales de Ingeniería, Vol. XXXIV, Nº 403. Bogotá, octubre, 1926.
(3) Juan Crisóstomo García: "La Arquitectura en Bogotá". Iniciación de una Guía de Arte Colombiano, publicada por la Academia Nacional de Bellas Artes. Bogotá, 1934. p. 173.
(4) Luis Alberto Acuña: "Ensayo sobre el Florecimiento de la Escultura Religiosa en Santafé de Bogotá". En Iniciación de una Guía de Arte Colombiano, publicada por la Academia Nacional de Bellas Artes. Bogotá, 1934. p. 205.
(5) Guillermo Hernández de Alba: "Teatro del Arte Colonial". Ministerio de Educación Nacional. Bogotá, 1938. p. 80.
(6) Guillermo Hernández de Alba: opus cit. p. 75-76. Documento tomado del Folio 240 del Registro de Rangel, correspondiente al año de 1633, Parte 4.
 

S. XIX. Nació en Norte América.
1817. Vino a Bogotá, en donde se dedicó al grabado.
Tuvo varios discípulos ocasionales tales como León Villaveces y Lázaro Escobar.
Colaboró con el "Diario de Cundinamarca" para el cual hizo el retrato, grabado sobre acero, de Emiliano Costelar.
1876. Pintó la Ermita del Humilladero.
1877. Pintó el retrato de don Manuel Vinagre, hoy en el Museo Nacional (Nº 492).
S. XIX. Debió regresar a Norte América en donde probablemente murió.

Gustin popularizó el empleo de viñetas y grabados de metal en las imprentas de Bogotá.
 

Las acuarelas: Ermita de El Humilladero, La Veracruz y San Francisco, hoy en el Museo del 20 de Julio; Calle de San Francisco; Vista de la Plaza de Bolívar; El retrato al óleo de don Manuel Vinagre, hoy en el Museo Nacional; y los grabados para el "Diario de Cundinamarca".
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955.
 

1935. Nació en Armenia, Caldas.
Inició estudios de Arquitectura, pero luego se decidió por la pintura.
1954 - 1956. Estudió en el Departamento de Bellas Artes, de la Universidad de Florida, E. U.; en donde tuvo como profesores a Morris Kantor y Vaclav Vytlacil.
1956. Hizo una exposición individual en el A. E. Backus Art Gallery, Fort Pierce, Florida.
1957. Estudió en el Art Students League, de Nueva York. Allí participó en una exposición colectiva. Hizo algunos cursos de verano con Laurence Calcagno.
1958. Viajó a Europa. Se estableció en París en donde expuso en la Galería Vidal.
1959. Realizó una gira por Holanda, Dinamarca, Italia y España. Hizo una exposición individual en el "Henning Larsens Kunsthandel" en Copenhague.
1959. Regresó al país. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Luis Angel Arango. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos.
Participó en el I Salón Internacional de Artes Plásticas, de Barranquilla.
1960. Hizo una exposición individual en "La Tertulia", Cali, y en la Galería "Belart".
Viajó nuevamente a Europa e hizo una exposición individual en la "Sturengalleriet" en Estocolmo. De Suecia pasó a Dinamarca en donde hizo una exposición individual en la "Henning Larsens Kunsthandel", de Copenhague.
Participó en la exposición de verano de la Galería Copenhaguen, de Copenhague.
Participó en e] Salón Preliminar del Premio Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá.
1961. Participó en la exposición colectiva de la Galería Jacobo Glanz de México.
Fue seleccionado para asistir a la Bienal de Artes Plásticas del Museo de Arte Moderno, Sao, Paulo, Brasil.
Regresó a Colombia.
1961. Mayo 10-24. Expuso en la Sala de la Biblioteca Luis Angel Arango, 16 óleos abstractos, 7 acuarelas tituladas "Serie Mexicana" y 2 obras de técnica mixta.
1961. Junio. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con dos pinturas abstractas: "Cuadro Nº 34" y "Armonía en Rojo".
Participó en el Primer Festival de Arte, en Cali.
1961. Hizo una exposición individual en la Galería Vedrá, en Ibiza, Islas Baleares, España. Participó en el II Salón de Artes Plásticas de Cúcuta.
Participó en el III Salón Internacional de Pintura en Ibiza, España.
1962. Junio 15-25. Participó en el II Festival de Arte Nacional en Cali.
1962. Julio. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos con dos óleos titulados: "Cuadro 33" y "Cuadro 17".
Participó en el III Salón Anual de Artes Plásticas de Cúcuta.
Participó en la Exposición colectiva de la Galería Vedrá, de Ibiza, Islas Baleares, España.
1963. Marzo. Participó en la exposición "30 Pintores Colombianos" que se inauguró en Fort Laudedale, Florida, y que luego recorrió varias ciudades de los Estados Unidos. Allí presentó: 6 óleos abstractos y 2 Collages.
Participó en la exposición "Pinturas Suramericanas de Hoy", que tuvo lugar en la Sala de Exposiciones "Fundación Eugenio Mendoza" de Caracas, Venezuela.
Participó en la exposición "23 Pinturas Colombianas", que tuvo lugar en "El Centro" de Cúcuta y en Bucaramanga.
Participó en el III Salón Anual Interamericano de Pintura en Barranquilla y obtuvo el Premio Nacional Intercol.
1963. Mayo 14-24. Hizo una exposición individual en el Salón de la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República. Allí presentó: 21 óleos y 13 Collages.
1963. Mayo. Representó a Colombia en la III Bienal de París.
1963. Agosto. Participó en la exposición "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá.
1963. Septiembre. Expuso en la Galería Iván Spence, de Ibiza, España, junto con el polonés Franz Krjcberg y del ecuatoriano Luis Molinari.
1963. Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con un óleo abstracto.
1964. Participó en la exposición colectiva que tuvo lugar en la "Haus der Stadtlischen Kunstsamlumgen", en Bonn, Alemania.
Participó en la exposición colectiva que tuvo lugar en la "Stadtliche Kunsthalle" de Baden Baden.
Participó en la exposición "Kunst und Kunstgewerverein", que tuvo lugar en Pforzheim, Reuchlinhaus, Alemania.
1964. Junio. Hizo una exposición individual en Cali, y también participó en el I Salón Nacional de Pintura y Escultura que tuvo lugar en el IV Festival de Arte de Cali. Allí obtuvo el primer premio de pintura.
1964. Julio 1º. Participó en la Bienal de Arte que tuvo lugar en Córdoba, Argentina.
1964. Julio 19. Hizo una exposición de 15 cuadros de técnica mixta en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
1964. Agosto. Obtuvo el premio de Adquisición en el "I Salón Intercol" de Artistas Jóvenes que tuvo lugar en Bogotá.

La pintura de Alberto Gutiérrez se distingue por la riqueza cromática, por la variedad de sus texturas y por la seriedad de sus realizaciones. Ha cultivado el arte abstracto y el expresionista.
 

Sus obras han sido adquiridas por coleccionistas nacionales y extranjeros.
El Museo de Arte Moderno de Bogotá, posee el óleo titulado "Cuadro Nº 79".
La Biblioteca Luis Angel Arango también posee algunos óleos del artista.
 

Alberto Gutiérrez. Catálogo de la Exposición de la Biblioteca Luis Angel Arango. Bogotá, Mayo 14-28 de 1963.
 

S. XIX. Nació en México.
Estudió en Europa, en donde hizo varias exposiciones que tuvieron éxito.
Viajó a los Estados Unidos, en donde también expuso en varias galerías.
Regresó a México.
1873. Vino por primera vez a Bogotá y organizó una exposición de sus obras.
1873. Junio 4. Fue nombrado director de la "Academia Vásquez" cuya creación se había decretado por la Ley 98 de ese año.
Esta Academia oficial no pudo organizarse convenientemente por falta de fondos.
1873. Noviembre. Fundó su propia academia particular llamada Escuela Gutiérrez, en donde enseñó gratuitamente dibujo y pintura. Esta funcionó en los claustros del colegio de San Bartolomé, y constituyó el centro de reunión de artistas y poetas de toda índole. Entre las discípulas más aventajadas figuraron: Dolores, Paulina y Sofía Valenzuela; Ana y Helena Tanco; Isabel Mier y Lucía y Emilia Espinosa.
1874. Julio 20. Organizó una exposición para conmemorar el centenario del grito de Independencia. Allí se presentaron más de 400 obras, incluyendo cincuenta óleos de Gutiérrez.
1875. Pintó el retrato de don José Caicedo y Rojas.
Viajó a México en donde permaneció unos años.
1880. Vino por segunda vez a Bogotá, expuso algunos cuadros y pintó varios retratos.
1881. Organizó un concurso para legar la dirección de su escuela privada a los dos artistas que eligiese el jurado. Obtuvieron el premio: Pantaleón Gutiérrez y Epifanio Garay.
1881. Viajó a México.
1883. Para celebrar el centenario del nacimiento del Libertador y para designar nuevo Director de la Academia Gutiérrez, se hizo otro concurso en el que se nombró a don Manuel María Paz para este cargo.
1886. Diciembre 4. En la exposición colectiva de Bellas Artes organizada por Urdaneta, se incluyeron varios retratos de Gutiérrez, que fueron muy comentados por la crítica.
1890. Pintó el retrato de don Pedro Carlos Manrique (propiedad del doctor Julio Manrique Pinto).
1891. Pintó el óleo "Mendigo", que ahora se encuentra en el Museo Nacional de Bogotá, señalado con el número 2250.
1892. Viajó por tercera vez a Bogotá para hacer una nueva exposición de sus obras.
1894. Regresó a México a donde se llevó algunos de sus mejores discípulos para que se especializaran en la Academia San Carlos de la Ciudad de México, D. F. S. XX. Debió morir en México, D. F.

El mérito de Felipe Gutiérrez, no radica en su pintura, que fue pobre y carente de inspiración, sino en el entusiasmo y fervor que despertó en Bogotá por las bellas artes.
 

Felipe Gutiérrez dejó las siguientes obras en Bogotá:
En el Museo Nacional: Retrato de don Miguel Antonio Caro (Nº 436). Retrato de Froilán Largacha (Nº 494). Estudio de mendigo (Nº 2250). Estudio de cabeza (Nº 2251).
En algunas colecciones particulares existen los retratos de: Don José Manuel Groot, el pintor Torres Méndez, José María Espinosa, el General Acosta, el General Gutiérrez, el General Francisco de Paula Santander, Francisco E. Alvarez, rector del Colegio del Rosario, la señora Mutis de Coronado, la señora Isabel Bunch de Cortés, la señorita Mercedes Alvarez, el doctor Rueda, vicario de Sogamoso, y Francisco Rueda.
De propiedad de don Luis Hernando Ospína son: Retrato de un caballero bogotano (atribuído). Retrato de la señora de N. G. P. (atribuído). Retrato de don N. Caldas (atribuído).
De propiedad de Luis Alberto Acuña: El retrato del Músico José Joaquín Guarín. También pintó una imagen del Sagrado Corazón de Jesús.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955. pp. 282-287.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
 

S. XVIII. Vivió en Santa Fé de Bogotá.
Estudió pintura en el taller de Nicolás Banderas.
1750. Febrero 1º. Se colocó en la iglesia de San Juan de Dios el primero de la serie de 26 cuadros que le fueron encomendados por Fray Juan Antonio Guzmán, sobre la vida de San Juan de Dios. De ellos sólo se conservan 6 actualmente.
1754. Pintó el retrato de la ceremonia de láurea de un seminarista.
1759. Pintó un segundo retrato de la ceremonia de láurea de un seminarista.
1775. Pintó los retratos de Jorge Miguel Lozano de Peralta y su señora doña María González Manrique, Marquesa de San Jorge.
También hizo el retrato de doña Juana Nepomucena María Hilaria de Jesús Lozano de Peralta y Varaes.
Hacia 1780. Pintó la serie de Virreyes, que hoy posee el Museo Colonial de Bogotá.
Hacia fines de siglo. Murió probablemente en Bogotá.

Gutiérrez fue un buen retratista que se distinguió por la maestría con la que trató los trajes y la manera como supo reproducir las sedas y los encajes.
 

En el Museo Nacional existen los retratos de: Felipe J. Paul (Nº 468). Simón Herrera (Nº 469) Jorge Holguín (Nº 471) y Antonio Roldán (Nº 472) (se le atribuye).
En el Museo Colonial: Retrato del Virrey José Solís Folch de Cardona; retrato del Virrey Pedro Messia de la Zerda: retrato del Virrey Pizarro; retrato del Arzobispo Virrey don Antonio Caballeros y Góngora; retrato del Virrey Sebastián de Eslava; retrato del Virrey Eustaquio Galavis; retrato del Marqués de San Jorge; retrato de la Marquesa de San Jorge; 2 retratos de la ceremonia láurea de un seminarista; retrato de don Manuel de Guirior.
Como miniaturista dejó dos retratos pintados sobre láminas de marfil a la acuarela, que no se sabe si son de los marqueses de San Jorge o de los de Surba.
También se sabe que hizo una pintura religiosa: "La Virgen del Rosario", que figuró en la exposición organizada por Urdaneta en 1886.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica. Colección Tierra Firme. México, 1948.
Catálogo de la Exposición: "El Retrato en la Pintura Colombiana". Exposición presentada por el Museo de Arte Colonial de Bogotá. 7-24 de junio de 1962.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
Catálogo del Museo de Arte Colonial. 3a edición. Imprenta del Banco de la República. Bogotá, 1952.
 

S. XVIII. Se ignora el lugar de nacimiento.
Fue discípulo de Salvador Rizo de quien aprendió a dibujar plantas y flores. 1801 - 1811. Trabajó con la Expedición Botánica.
S. XIX. Murió probablemente en Santafé de Bogotá.

Es posible que en los 10 años durante los cuales trabajó Juan Nepomuceno Gutiérrez con la Expedición Botánica dejara más láminas de las que hasta ahora se han podido identificar como suyas.
 

Seis láminas que integran la iconografía de la Flora del Nuevo Reino de Granada.
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954
 

S. XVI. Se ignora el lugar de su nacimiento.
1567. Se comprometió a construir la Catedral de Tunja por la suma de $ 600 pesos. Esta obra se la arrebató a Pedro Sosa, quien la había contratado por $ 800.
1574. Terminó la construcción de la Catedral, razón por la cual se hizo el traslado solemne del Santísimo Sacramento.
S. XVI. Debió morir en Tunja.

Tradicionalmente se le había atribuído la construcción de la Catedral de Tunja a don Pedro de Sosa, pero el investigador Santiago Sebastián (1) descubrió documentos en donde se prueba que la obra es de Pedro Gutiérrez.
 

Sólo se le conoce la construcción de la Catedral de Tunja.
Esta posee una bella portada de estilo renacentista, que fue obra del maestro Bartolomé Carrión. En su interior tiene las tres naves, ya clásicas en este tipo de construcciones. Posteriormente se le agregaron algunas capillas. La torre se edificó como un cuerpo aparte al lado izquierdo de la fachada. Esta se inició hacia el año de 1600 con donaciones de los vecinos de Tunja. Entre las capillas laterales, la más interesante es la llamada de los Mancipe, porque fue mandada a construír en 1569 por don Pedro Ruiz García y luego su hijo, el capitán Antonio Ruiz Mancipe la concluyó suntuosamente. En esta capilla hay que admirar el hermoso artesonado mudéjar de casetones octagonales, obra del carpintero Alonso de León, y del pintor y dorador, Juan de Rojas, y el retablo que representa la crucifixión, obra del artista sevillano Bautista Vásquez (1597).
 

Enrique Marco Dorta: "Las Catedrales de Colombia". Capítulo XII, Tomo I, pp. 550-554 de la Historia del Arte Hispano-Americano de Diego Angulo Iñiguez. Salvat Editores. Barcelona, 1955.
Guillermo Hernández de Alba: "Arte Hispánico en Colombia". Dirección de Información y Propaganda del Estado. Bogotá, 1955.
(1) Santiago Sebastián: "Album de Arte Colonial de Tunja". Imprenta Departamenal de Tunja. Tunja, 1963.
 

S. XVI. Nació en España.
1590. Firmó un contrato por el cual se comprometió con los mayordomos de la Cofradía del Señor del Humilladero a tallar los dos ladrones que debían colocarse a cada lado del Cristo.
S. XVII. Debió morir en España.

Al escultor Juan Bautista Guzmán también se le atribuye el Cristo del Humilladero de Pamplona el cual fue bellamente tallado en madera y presenta un estudio anatómico perfecto del torso y de los músculos de los brazos. Esta escultura constituye una de las joyas de arte más apreciadas de la ciudad y atrae a su santuario numerosos turistas colombianos y venezolanos.
 

Los dos ladrones ejecutados, según consta en un documento mencionado por don Antonio Gómez Picón (1), por Juan Bautista Guzmán, pero cuyo paradero actual se desconoce.
El Cristo del Humilladero de Pamplona (atribuído)
 

(1) Antonio Gómez Picón: "El Cristo del Humilladero, joya religiosa de Colombia". "El Tiempo", Bogotá, abril de 1962.