1744. Nació en Santafé de Bogotá en el seno de una familia distinguida.
Estudió dibujo y pintura con don Joaquín Gutiérrez.
El Sabio Mutis se interesó en este joven artista y lo protegió, desenvolviendo su talento y refinado gusto. Años antes de la Expedición Botánica lo llevó a Muzo en donde lo inició en el dibujo de plantas, insectos y reptiles.
1783. Abril 29. Al iniciarse la Expedición Botánica, Mutis lo nombró primer delineador de la expedición. Con ella trabajó más de cuatro años. Cuando Mutis, por indicación de Linneo, él le pidió que pintara las plantas según su tamaño natural y al miniado, en lugar de hacerlo al aceite, el pintor tuvo que recurrir al mismo Mutis para que le explicara esta técnica. El sabio le tradujo la pertinente de uno de sus libros franceses y así el pintor presentó el dibujo de la "Chaetogastra Canescens", que fue la primera planta pintada en la expedición. De sus pinturas de plantas y animales Mutis formó un álbum que luego mostró a Humboldt, quien quedó gratamente impresionado.
1784. Diciembre 15. Al separarse de la Expedición Botánica, recibió el título de pintor de cámara del Arzobispo-Virrey don Antonio Caballero y Góngora del cual hizo un retrato que hoy se conserva en el Museo Colonial de Bogotá. También pintó el retrato al óleo de Francisco Gil de Lemos hoy en el Museo Colonial, y el de Celestino Bruno Mutis y Bosio que se encuentra en el Aula Máxima del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario.
1814. Murió en Santafé de Bogotá.

García del Campo además de pintor botánico, ensayó con éxito la pintura religiosa de la cual dejó varios cuadros. La mayoría de estas pinturas, fueron inspiradas directamente en estampas de algunos libros de carácter religioso, que llegaron desde Europa.
 

La Anunciación que hoy se encuentra en la Catedral de Bogotá.
100 láminas para la Expedición Botánica, la mayoría de ellas en color.
Alegoría de las primeras educandas de la Enseñanza, y los retratos de: Antonio Caballero y Góngora y el de Francisco Gil de Lemos, en el Museo Colonial de Bogotá.
Retrato de Celestino Mutis en el Colegio Mayor del Rosario.
 

Florentino Vezga: "La Expedición Botánica". Biblioteca Aldeana de Colombia, número 48. Editorial Minerva. Bogotá, 1936.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica de México. Colección Tierra Firme. México, 1948.
Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, tomo I de la "Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada". Ediciones de Cultura Hispánica. Madrid, 1954.
 

1791. Nació en Bogotá, en el hogar del pintor Pablo Antonio García y Josefa Romero.
Sus primeras lecciones de pintura las recibió de su padre.
Pintó en compañía de Pedro José Figueroa varios lienzos simbólicos de las procesiones del Corpus Christi.
Contrajo matrimonio con Ana María Fernández Vanegas de la cual tuvo tres hijos.
1830. Febrero 10. Pintó al temple unas alegorías con las que se adornó la Catedral en las honras fúnebres que se le hicieron al Libertador Simón Bolívar.
Dos de estas figuras fueron trasladadas pocos años después al Cementerio Central de Bogotá, y sirvieron para adornar el vestíbulo.
Contrajo segundas nupcias con Gertrudis González de quien tuvo cinco hijos. 1870. Noviembre 25. Murió en Bogotá.

La obra de Victorino García fue muy mediocre y de un gusto decadente. Prefirió los temas alegóricos.
 

Las dos figuras alegóricas anteriormente mencionadas representan: La primera, La Ciencia, una mujer de amplio ropaje, con una serpiente en la mano derecha y un globo terrestre en la izquierda. A sus pies se lee: "El corazón del recto busca la Ciencia". De los proverbios. C. XXV. II. 21. La otra figura representa La Historia, que lleva el libro, la pluma y la trompeta simbólicas, y al pie la inscripción. "Y alabé más a los muertos que a los vivos". Del Eco. L. III. C. IV. V. S.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: La Pintura en Colombia, Fondo de Cultura Económica. Colección Tierra Firme. México, 1948.
Camilo Pardo Umaña: "Las Catedrales de Bogotá". Boletín de Historia y Antigüedades. Nos. 396 y 397. Vol. XXXIV. Bogotá, 1947.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Apostillas de Arte". Boletín de Historia y Antigüedades, Vol. XLIV, 513, 514, 515,. Bogota, Julio, Agosto, Septiembre, de 1957.
 

S.XVIII. Nació probablemente en Bogota.
1746. Pintó el cuadro de La Divina Pastora, que hoy se encuentra en el Museo Colonial de Bogotá.
S. XVIII. Debió morir en Santafé de Bogotá.

Don Gabriel Giraldo Jaramillo (1) afirma que la característica principal de este pintor es el infantilismo y la ingenuidad.
 

El único cuadro que conocemos de Garzón Melgarejo es el que se conserva en el Museo Colonial de Bogotá, el cual representa a la Virgen con el Niño en los brazos, rodeada de ovejas. Esta advocación de la "Divina Pastora" fue introducida en América por los Padres Capuchinos". (2).
 

(1) Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el arte en Colombia". Editorial A.B. C., Bogotá, 1955.
(2) Gabriel Giraldo Jaramillo: "Fichas para la Historia de Arte Colonial". Boletín del Museo de Arte Colonial. Vol. 1 N 2. Bogotá, septiembre de 1955.
 

1828. Nació en Italia.
Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Forli, en donde se especializo en la pintura al fresco.
Fue profesor de la Academia de Bellas Artes de Florencia. Es el autor de los frescos que decoran la Sala del Trono del Palacio Pitti y los del Palacio Favar de Florencia.
1872. Obtuvo medalla de oro en la exposición de ese año, en Florencia.
1891. Pintó el telón de boca para el Teatro de Colón, por encargo de los señores Cantini y Faccini, quienes habían viajado a Europa, especialmente comisionados por el Gobierno Nacional para adquirir esta obra. Antes de remitir el telón a Bogotá, el pintor lo exhibió en Florencia y París.
Se le concedió el título de la Orden de la Corona.
1909. Murió en Florencia.
El telón se encuentra actualmente en un magnífico estado de conservación gracias a las precauciones que con él se han tomado. Este no se exhibe sino en ocasiones excepcionales tales como funciones de gala, estrenos de obras especiales, etc.
Su estilo armoniza perfectamente con el del teatro. Su colorido es brillante y alegre. Las figuras están muy bien caracterizadas.
 

El Telón de Boca del Teatro de Colón de Bogotá, representa: una figura central que dirige un coro, y que simboliza la Música. A sus lados se desarrollan en dos grupos los principales personajes de algunas de las más populares óperas, distribuidos así:
A la derecha: Grupo de Baile, Alfonso y Leonor (Favorita). Julieta reclinada sobre el pecho de Romeo, Ruy Blas, Otello, Lohengrin, Due Foscari, D. Carlos, Valentina (Hugonotes) y Hamiet. La figura central de este grupo representa la Poesía.
A la izquierda: Aida, Semíramis, Hernani, Trovador, El Profeta, Mefistófeles, Guillermo Teil, Saffo, Fausto y Margarita, D. Checho, Guaraní, Norma, Lucrecia Borgia, Don Juan, Carmen y el Barbero de Sevilla.
Al fondo aparece un grupo de músicos que tocan instrumentos antiguos entre los que sobresalen las trompetas y las arpas
 

Enciclopedia Sopena. Nuevo Diccionario Ilustrado de la Lengua Española. Editorial Sopena. Barcelona, 1948.
Eduardo Posada: "Teatro Colón". Revista Ilustrada N 14. Bogotá, julio de 1899.
Ricardo Valencia Restrepo: "Santa Fé de Bogotá". IV Centenario. Editorial A. B. C. Bogotá, 1938.
José Vicente Ortega Ricaurte: "Historia Crítica del Teatro en Bogotá". Ediciones Colombia, Bogotá, 1927. P. 167.
 

S.XIX. Nació en Francia.
1848-1855. Viajó por la América Latina, desde la Argentina hasta México y las Antillas.
Hacia 1850. Visitó Colombia y recorrió las regiones de Turbaco, Arroyohondo, Calamar, Mompox, el Río Magdalena, Antioquia, Rionegro, Sonsón, Santa Rosa, Mariquita, Honda, Bogotá y Cali.
1853. Diciembre 23. Hizo una exposición de pintura en Bogotá. Allí presentó varias de las obras ejecutadas en Colombia y otras tierras americanas. Entre ellas figuraron: El Salto del Tequendama, el Puente de Pandi, La Magnetizadora, Costumbres y Vistas de la Provincia de Antioquia, Cuadros de costumbres mejicanas, Colección de vistas de tierra caliente, etc.
Hacia 1856. Regresó a París en donde redactó y ordenó sus notas de viaje, que luego fueron publicadas en 1923 en la "Revue de la Amerique Latine" (1), dirigida por Ernest Martíneche.
S.XX. Murió en Francia.

León Gauthier fue uno de los primeros pintores que se interesó en el costumbrismo colombiano. Después de recorrer gran parte de nuestro territorio, por caminos apenas transitables y a lomo de mula o de indio, dejó interesantísimos apuntes sobre aspectos muy variados de nuestra flora, fauna, accidentes geográficos, tipos étnicos, costumbres, etc.
 

Se encuentran diseminadas en varias colecciones particulares.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Editorial ABC. Bogotá, 1955. pp. 201-206.
(1) Revue de l'Amerique Latine: "Fragments du journal de voyage d'un peintre en Amérique du Sud". Vo1. IV, Nº 11, pp. 226-232; vol. V, Nº 20, pp. 304-315; vol. VII, Nº 25, pp. 19-22. París, Marzo-Agosto 1923; Enero 1924, (Citada en la obra anterior).
 

S.XVIII. Se ignora el lugar de nacimiento.
1805. Fue discípulo de Salvador Rizo de quien aprendió a dibujar plantas y flores.
Entró a formar parte de la Expedición Botánica, como oficial pintor principiante.
1811. Se retiró de la Expedición.
S. XIX. Murió probablemente en Bogotá.

Agustín Gaytán fue un buen dibujante a tinta. Gracias a las enseñanzas de Rizo, llegó a adquirir una gran técnica en el dibujo de flores.
 

Su firma sólo aparece en dos láminas dibujadas a tinta.
 

Lorenzo Uribe Uribe, S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI, Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954.
 

S. XX. Nació en Antioquia.
1952 - 1953. Estudió pintura en Medellín.
1954. Viajó a Europa y estudió pintura al fresco en la Academia de Bellas Artes de Florencia.
1955. Obtuvo el Primer Premio de Pintura al fresco en la Academia de Bellas Artes de Florencia.
1956. Participó en la exposición colectiva de Grabado en Turín y obtuvo mención honorífica.
1957. Recorrió la mayoría de los museos de Europa, de Egipto y del Medio Oriente.
1958. Vino a Colombia, e hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
1958. Septiembre 12 - Octubre 12. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos, con un retrato al óleo.
1959. Hizo una exposición individual en el Museo Zea de Medellín.
1959. Hizo una exposición individual en "La Tertulia", Cali.
Participó en la Exposición de Pintores Colombianos que tuvo lugar en Cartagena.
1959. Participó en el II Salón de Pintores Antioqueños y obtuvo el Primer Premio para óleo y el Primer Premio de grabado.
1959. Septiembre 12 - Octubre 12. Participó en el XII Salón de Artistas Colombianos con el Grabador "Niña con Guirnalda" y el óleo "Composición".
1960. Hizo una exposición individual en la Sala de la Inquisición de Cartagena.
1960. Julio 17-26. Participó en el Salón de Arte Contemporáneo que tuvo lugar en el Museo Zea de Medellín. Allí exhibió "Riñas de Gallos".
1960. Julio. Participó en el I Salón de Pintura Colombiana en Cúcuta.
1960. Participo en el I Salón de Artes Plásticas de Ibagué.
1960. Participó en el Salón de Pintores Antioqueños de Manizales.
1960. Hizo una exposición individual en la escuela de "Bellas Artes" de Manizales.
1961. Participó e el II Salón de Pintura Colombiana en Cúcuta.
1961. Participó en el II Salón de Artes Plásticas de Ibagué.
1961. Junio 2-20. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con el Grabado, Blanco y Negro, el cual le mereció una mención honorífica. "
1961. Hizo una exposición individual en el Salón de "Los Amigos del Arte" de Pereira.
1962. Participó en el III Salón de Pintura Colombiana de Cúcuta.
1962. Participó en el III Salón de Artes Plásticas de Ibagué en donde obtuvo el Primer Premio en Grabado.
1962. Julio 9-31. Participó en el XVI Salón de Artistas Colombianos con un cuadro de técnica mixta.
1962. Octubre 2-20. Hizo una exposición individual de 21 óleos y 9 grabados en la Biblioteca Luis Angel Arango. En esta exposición el artista demostró una vez más sus grandes dotes de grabador. Entre las obras expuestas figuraron los óleos: Mujer triste dormida; Mujer triste con mandolina; Mujer triste en reposo; Mujer desesperada; etc., y los Grabados: Espinos y Girasoles; Niña sentada; La Guitarra; Pescados; Corona de Flores; La Frutera; Cabeza de mujer; Gran Girasol, y Florero de Hojas.
1963. Noviembre 25 - Diciembre 5. Hizo una exposición individual en la Biblioteca Nacional. Allí presentó 15 óleos y 22 grabados.

La pintura de Aníbal Gil Villa sigue en general los cánones de la escuela cubista. Sus grabados son excelentes.
 

Se encuentran en varias galerías particulares y oficiales. La Biblioteca Luis Angel Arango posee dos obras. Además hay que mencionar sus murales en: el Club Campestre de Medellín; el Club Unión: la Caja Agraria y la Fábrica de Colcafé.
 

Catálogo de la Exposición de la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República, Bogotá, 2-20 de octubre de 1962.
 

S. XVIII. Nació en Popayán.
1719. Llegó a Santafé de Bogotá en donde trabajó como duodécimo pintor de la Expedición Botánica.
1796. Se retiró de la Expedición.
1810 - 1819. Luchó con los patriotas durante las guerras de Independencia.
Ejerció algunos empleos civiles como el de Guardacuños y materiales de la casa de moneda.
1833. Murió probablemente en Popayán.
 

Dos dibujos que integran actualmente la icono de la Flora del Nuevo Reino de Granada.
 

Lorenzo Uribe. S. J.: "Los Maestros Pintores". Capítulo XXXI. Tomo I de la Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada. Ediciones Cultura Hispánica. Madrid, 1954.
Gustavo Arboleda: "Diccionario Biográfico y Genealógico del Antiguo Departamento del Cauca". Biblioteca Horizontes. Bogotá. 1962.
 

Enero 11. Nació en Bogotá
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde tuvo como profesores a los maestros: Leudo, Pizano y Cano.
Luego se especializó en el dibujo publicitario.
1957. Fue profesor de Paisaje en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1961. Julio 4. Participó en la exposición organizada por la Asociación de Pintores y Escultores en la Biblioteca Luis Angel Arango. Allí presentó cuatro paisajes entre los que sobresalió el titular "Piedras".
1963 - 1964. Ha sido profesor de la Universidad Javeriana. Allí ha venido rigiendo la cátedra de dibujo.
1963. Septiembre 2. Participó en la exposición colectiva que tuvo lugar en el Club Campestre de Sogamoso, Boyacá.
Alejandro Gómez Leal es importante en la historia del arte colombiano por el interés con el que ha trabajado por mantener viva la asociación de Pintores y Escultores de Colombia. También ha realizado numerosas ilustraciones para revistas, tales como: "Mundo al Día", "Cromos" y "Gráfico".
 

Catálogo de la exposición colectiva de Sogamoso. Septiembre 2 de 1963.
 

1909. Nació en Bucaramanga, Santander.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1929. Expuso junto con Luis Pinto Maldonado, Oscar Rodríguez y Arturo Gil en la Casa del Estudiante en Bogotá. Allí presentó tres cabezas en yeso, una de ellas bronceada.
1931. Agosto 8. Participó en el I Salón de Artistas Colombianos, con una escultura.
1934. Hizo un busto del General Solón Wilches (bronce), por encargo del Departamento de Santander para el puerto de este nombre.
Viajó a Europa para estudiar en la Escuela de San Fernando en Madrid. Allí fue sorprendido por la guerra española y tuvo que refugiarse en Bruselas.
Viajó a Roma en donde continuó sus estudios de escultura. En Europa realizó más de 300 bocetos, apuntes y dibujos.
Regresó a Colombia y se estableció en Medellín en donde comenzó a trabajar en varios proyectos.
1943. Participó en el IV Salón de Artistas Colombianos con un busto de Benjamín Herrera.
1944. Participó en el V Salón de Artistas Colombianos con las esculturas y Cabeza de Alfonso López.
Retrato de la señorita Eugenia Herrán Olózaga. .
1947. Se inauguró el busto del General Benjamín Herrera en la Avenida Caracas con la Avenida 39 de Bogotá.
1952. Hizo el Monumento al Comunero José Antonio Galán, el cual fue fundido en Lima e inaugurado en El Socorro.
1954. Hizo varios dibujos para ilustrar la Revista Santander, publicación del Gobierno Departamental.

Las esculturas de Carlos Gómez, son de estilo académico y adornan las plazas y calles de: Bogotá, Bucaramanga y otras ciudades del país.
 

Busto de Olaya Herrera en la carrera 14 con calle 26 de Bogotá (fue ejecutado en Roma).
Busto de Benjamín Herrera (Av. Caracas, Av. 39 de Bogotá.
Monumento a Bolívar Civil, en Bucaramanga.
Cabeza de Oscar Rodríguez Naranjo.
Busto de Vicente Azuero.
Estatuas de José Antonio Galán en El Socorro y Charalá.
Busto de Solón Wilches en Puerto Wilches.
 

"La Escultura en Colombia". Revista Semana, Vol. XII N 258. Bogotá, abril 5 de 1952.