S. XVII. Se ignora el lugar de su nacimiento.
1700 - 1707. Trabajó en la magnífica custodia de la Iglesia de San Ignacio en Bogotá, conocida con el nombre de "La Lechuga" por el gran número de esmeraldas que contiene. También hizo otros trabajos de orfebrería para las iglesias bogotanas.
S. XVIII. Ignoramos el lugar de su muerte.

"La Lechuga" es una de las joyas más valiosas del arte eclesiástico en Colombia. Incluimos a continuación el documento del contrato que hizo Joseph Galaz con la comunidad de la Compañía de Jesús, el cual fue publicado en la revista "Vida" (1).
 

La Custodia de San Ignacio. "Consta de 1.500 esmeraldas a tres pesos una con otra que montan $ 4.500. Tiene un topacio grande que costó $ 400; cinco amatistas grandes que valen $ 300; cuatro amatistas pequeñas y otras varias en los granos de las uvas que montan todas $ 66. Tiene veintiocho diamantes que a $ 4 montan $ 112; trece rubíes que a $ 8 montan $ 104, y un zafiro que vale $ 25. El costo de las vidrieras labradas en el Imperio es de $ 20. Tiene cinco marcos de plata en las piezas interiores que valen $ 40.
Concertóse la hechura en sus principios por $ 1.100 y de comer a tres personas por espacio de siete años que duró la obra, que importaría $ 600. Acabada la obra se le dieron de regalo al maestro Joseph Galaz $ 400 por el primor grande, especial afecto y aplicación con que se hizo la custodia.
Importa este concierto dos mil cien pesos ($ 2.100) si bien la obra de manos vale cuatro mil ($ 4.000).
Suma toda esta obra avaluándola el mismo maestro muy despacio y con gran cuidado pieza por pieza once mil doscientos cuarenta y nueve pesos y cuatro reales. El mismo maestro acabada la obra la tasó en $ 20.000.
Esta obra se comenzó a hacer por septiembre de 1700, día jueves dedicado al Santísimo Sacramento y se acabó el día jueves 16 de junio de 1707.
Comenzose esta obra siendo Provincial de esta Provincia el P. Pedro Calderón y Rector de este Colegio Máximo el P. Juan Martínez Rubio, y se acabó siendo Provincial el P. Francisco Daza y Rector de este Colegio el P. Pedro Calderón.
La custodia pesa 19 libras y 8 onzas, es de oro, de una vara de alto y está dividida en tres cuerpos: los círculos superiores, el mástil y el pedestal. El círculo del viril tiene 42 perlas finas; el círculo de la custodia concéntrico a éste, 96 esmeraldas por el frente y 108 por detrás. El tercer círculo 123 por cada lado. El cuarto círculo tiene en la guirnalda de uvas 60 amatistas por cada lado. En los 22 radios mayores hay 198 esmeraldas por cada lado. En los radios medios tiene 20 perlas finas de medio taladro, y en la cruz once esmeraldas por cada lado y una esmeralda grande en forma de ojo de buey al pie de la cruz.
Sobre la cabeza del ángel que forma el mástil, tiene un topacio y ocho esmeraldas por el frente y una amatista grande por el otro lado. En el collar del ángel tiene un rubí y 10 diamantes por delante y por detrás una esmeralda en el broche en que se articulan las alas. En el cinturón del ángel hay un zafiro y 12 rubíes por delante y 14 diamantes por detrás. En las piernas del ángel hay 4 diamantes.
La peana tiene 408 esmeraldas y 8 amatistas, siendo de advertir que faltan cuatro remates en los cuales debían haber 15 esmeraldas que faltan.
Total de las piedras preciosas: 1.485 esmeraldas, 62 perlas, 168 amatistas, 28 diamantes, 13 rubíes, un topacio, un zafiro. Total: 1.758 piedras preciosas".

Avalúos:
En 1707 el fabricante la avaluó en $ 20.000.
En 1922 un caballero inglés, notable joyero lapidario residente en New York, la avaluó en dos millones de dólares.
El 25 de mayo de 1923, Rosenthal, negociante francés encargado por el gobierno colombiano de la venta de esmeraldas de Muzo en París, dijo que el total de esmeraldas eran de mil quilates por valor de DOS MILLONES DE DOLARES.
 

La Custodia de San Ignacio. Revista "Vida", Año IV. N 35. Bogotá. Diciembre-Enero de 1941.
 

1930. Junio 21. Nació en Bogotá.
Después de terminar sus estudios de bachillerato, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional, en Bogotá. Allí tuvo como profesores a Marco Ospina, Alejandro Obregón, Ignacio Gómez Jaramillo, Gonzalo Ariza, Jorge Elías Triana, Julio Castillo y Manuel Hernández.
1957. Participó en el X Salón de Artistas Colombianos.
1958. Participó en el XI Salón de Artistas Colombianos y obtuvo una Mención Honorífica en Grabado.
Participó en el Primer Salón Francisco A. Cano y obtuvo una Mención Honorífica en Pintura.
Participó en el Primer Salón del Conservatorio de Música en Ibagué.
1959. Participó en el Primer Salón Internacional de Artes Plásticas de Barranquilla.
Participó en el Segundo Salón Francisco A. Cano y obtuvo el Primer Premio de Pintura.
Participó en el Primer Salón de Artes Plásticas de Ibagué en donde obtuvo un
Primer Premio en Grabado.
Participó en la Primera Bienal de Artistas Jóvenes de París y en la Primera Bienal de Las Cruces, en Bogotá.
Participó en el Salón de los 4, en Bogotá.
1960. Participó en: el XII Salón de Artistas Colombianos en Bogotá; el II Salón de Artes Plásticas de Ibagué, en donde obtuvo el Primer Premio de Grabado; el Primer Salón de Cúcuta; el Salón de los XIII en Bogotá; la Bienal de México; el III Salón Francisco A. Cano, en donde obtuvo el Primer Premio en Grabado; la Exposición del Sesquicentenario de la Independencia de Colombia, en la ciudad de Moscú (URSS). También concurrió al Primer Salón Latinoamericano de Xilografía de Buenos Aires, Argentina, en donde obtuvo el Premio de la Prensa, y a la Exposición de Arte Gráfico Oriental de la UNESCO, París.
1961. Abril 5-15. Hizo su primera exposición individual en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional de Bogotá. Allí presentó 15 Xilografías; 4 Linoleums; 2 Puntas Secas: un Agua Fuerte; dos maderas y 7 litografías. Las obras expuestas versan sobre temas indígenas y religiosos. Entre estos últimos sobresalen: La Ultima Cena, La Verónica, el Ecce Homo, la Dolorosa, etc.
1961. Junio 2-20. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con dos grabados y obtuvo el Primer Premio en Grabado.
1961. Septiembre. Participó en la VI Bienal de Sao Paulo y obtuvo una Mención Honorífica por su grabado titulado: "Sed".
1962. Participó en el IV Salón Francisco A. Cano.
1962. Junio 19-30. Hizo una exposición individual de pintura en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional en Bogotá. Allí presentó 11 óleos con tendencias expresionistas.
1963. Marzo. Expuso junto con los pintores Augusto Rendón, Manuel Reyes y Femando Oramas, en la Galería "El Callejón".
1963. Agosto 4. Participó en la exposición "El Siglo XX y la Pintura en Colombia", que tuvo lugar en el Museo Nacional, con la xilografía "Cargador".

Los grabados de Gallo muestran un dominio absoluto tanto de la técnica de la xilografía como de la litografía y la punta seca. Sus mejores obras son los temas indígenas.
 

Hanne Gallo tiene obras en varios museos de importancia como son: El Museo de Arte Moderno en Ibagué; la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, y el Museo de Arte Moderno de Moscú.
 

Catálogo de la Exposición de la Sala Gregorio Vásquez. Bogotá, junio 19 a 30 de 1962.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "El Grabado en Colombia", Editorial ABC. Bogotá, 1960.
 

1849. Enero 9. Nació en Bogotá en el hogar de Narciso Garay y Dolores Caicedo de Garay.
Sus primeras lecciones de pintura las recibió de su padre, que también era pintor y retratista.
Luego estudió con don José Manuel Groot. Cursó Humanidades en el Colegio Mayor de Nuestra señora del Rosario. También estudió música y canto.
1866. Tuvo que reemplazar de una manera improvisada a uno de los bajos de una compañía de ópera italiana que estaba debutando en Bogotá. Cantó el papel de Raimundo.
1871. Participó en la exposición colectiva para conmemorar la Independencia, y obtuvo una mención honorífica con su cuadro: "Dolor".
1871 - 1873. Viajó por varias ciudades del país con una Compañía de Zarzuela. En Panamá contrajo matrimonio con doña Mercedes Díaz.
1873 Julio 20. Ganó un premio en la exposición colectiva organizada por iniciativa del pintor mexicano, Felipe Santiago Gutiérrez.
1874. Viajó a los Estados Unidos y estudió canto en la Academia Musical de Nueva York.
Regresó a Bogotá a la muerte de su padre.
1880. Desempeñó un importante papel en la ópera de José María Ponce de León titulada: Florinda.
1881. Ganó el concurso organizado por Felipe Santiago Gutiérrez para escoger profesor y director de la Academia Gutiérrez.
1882. Participó en una exposición colectiva en Bogotá, y obtuvo como premio, una beca para estudiar en Europa,..
Viajó a París y se matriculó en la Academia Julian, en donde tuvo como profesores a William Bonguereau, Boulanger, Constand y Bonnat. Allí ganó uno de los primeros premios de la Academia Julian en un concurso en el que participaban pintores tan importantes como el gran maestro sueco Andrés L. Zorn y la rusa María Baskirtseff.
1885. Estalló una guerra civil en Colombia y por este motivo le fue suspendida la pensión de la cual disfrutaba.
Para ganarse la vida, trabajó como copista de los grandes maestros europeos.
Entre las obras realizadas en Europa figuran: Cabezas de Estudio y el cuadro titulado "Recreación"
1885. Regresó a Colombia y trató de abandonar la pintura para dedicarse a la agricultura, pero fracasó y tuvo que volver a ella. De este año es el retrato de doña María de Jesús Pardo de Pardo, hoy en el Museo Nacional (Nº 2402).
Se estableció en Cartagena en donde pintó varios retratos. Entre ellos el del Presidente de la República, don Rafael Núñez, hoy en el Museo Nacional (Nº 2105).
Allí también fundó una academia de pintura, gracias al apoyo de doña Concepción Jiménez de Arango.
1893. Pintó el retrato "Mujer con Abanico", el cual fue adquirido después por el Museo Nacional. Y el óleo "Retrato de Señora" (Nº 2104).
1894. Regresó a Bogotá y fue por corto tiempo, encargado de la dirección de la Escuela de Bellas Artes.
1898. Fue nuevamente nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.
1899. Fue clausurada la Escuela de Bellas Artes por causa de la guerra civil de ese año.
1899. Julio 20. Ganó el "Primer Premio de Retrato" en la exposición colectiva para conmemorar el grito de independencia, con el retrato de Manuel Antonio Sanclemente y que posee el Museo Nacional (N 2106).
1900. Pintó en una de las Pechinas de la Catedral: el San Juan Evangelista.
1903. Septiembre 8. Murió en Villeta.
Epifanio Garay fue un retratista muy apreciado por sus conciudadanos. También desempeñó un papel muy importante en el ambiente cultural de Bogotá, no sólo en el campo de la pintura, sino en el de la música.
 

En el Museo Nacional, además de las obras arriba mencionadas existen: Policarpa Salavarrieta Nº 355 (cuadro histórico). - Retrato de Marcelino Vargas Nº 511. - Retrato de Rafael Pinto Valderrama Nº 512. - La miniatura de León Vargas Calvo Nº 616. - La Mujer del Levita Nº 2103. - Retrato de Dolores Caycedo de Garay, madre del artista Nº 2107. - Retrato de Manuel Garay, hermano del artista Nº 2108 - Retrato de don Ricardo Carrasquilla Nº 2187. - Retrato de la señora Emperatriz Barrera de Groot Nº 2188. - Cabeza de hombre Nº 2186. - Autorretrato Nº 2403.
En algunas colecciones particulares dejó los siguientes retratos: Doña Isabel Gaviria de Restrepo. Don José María Núñez. - Don Manuel José Pardo. - Doña María Mancini de Santamaría. - Don Jesús Casas Castañeda. - Doctor Luis A. Robles. - Don Carlos Holguín (Palacio Presidencial) - María Cota de Suárez. - María Teresa Ponce de Tanco. - Ricardo Portocarrero. - Doña María Elena de Uribe Holguín. - San Ignacio de Loyola (Colegio de los Padres Jesuitas, Bucaramanga). - Santa Margarita María de Alacoque (Iglesia de San Ignacio, Bogotá). - San Juan Evangelista (Pechina de la Catedral de Bogotá). - Joaquín Pardo Vergara, Arzobispo de Medellín (Sacristía de la Catedral de Bogotá). Retrato de Simón Bolívar con un sable en la mano derecha y el tricornio en la izquierda (Palacio de la Gobernación de Cartagena)
 

Coriolano Leudo: "Epifanio Garay". Editorial Cromos. Bogotá (no lleva fecha).
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.
 

S.XIX. Nació probablemente en Bogotá.
Estudió ebanistería, y en sus ratos libres ensayó la pintura y el retratismo.
1833. Se le atribuye el retrato de Manuela Sáenz que lleva las iniciales PNG (pintó, Narciso Garay).
1843. Participó en la exposición de ese año y sus muebles recibieron Mención Especial.
1846. Octubre 9. Fue uno de los socios fundadores de la primera academia de Dibujo y Pintura que se inauguró en esa fecha.
Contrajo matrimonio con doña Dolores Caicedo de la cual nació el pintor Epifanio Garay.
1858. Fue designado miembro de la Junta Central Eleccionaria en compañía de don Joaquín París, Ramón Guerra Azuola y José Manuel Groot, miembros prestantes de la sociedad capitalina.
Recibió el encargo de restaurar y modernizar el retrato de Bolívar que había copiado uno de los Figueroa.
1871. Participó en la exposición colectiva de este año, que se hizo para conmemorar la Independencia.
Hacia 1874. Debió morir en Bogotá.

Narciso Garay fue un pintor autodidacta, por esta razón sus obras adolecen de algunos defectos.
 

Dibujo a lápiz del General Juan José Neira (hoy en la Biblioteca Nacional). - Retrato del Arzobispo Manuel José Mosquera (en la Catedral de Bogotá). - Retrato del Padre Francisco Margallo. - Retrato del General Francisco Urdaneta, en colaboración con el pintor ruso Hagen (Hagen pintó la cabeza, Garay el cuerpo). - Dama Bogotana (propiedad de L. A. Acuña). - Dama Bogotana (propiedad de César Perilla).
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica. México, 1948.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "Notas y Documentos sobre el Arte en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1955.
 

1785. Abril 21. Nació en Santafé de Bogotá, en el hogar de Valentín García de Tejada, español, y de doña Rosa del Castillo y Santamaría, natural de Santafé.
1796. Quedó sordo a consecuencia de unas paperas que no le fueron cuidadas.
Estudió por algún tiempo en la escuela gratuita de Dibujo que dirigía Salvador Rizo, en donde aprendió a dibujar plantas y flores.
1803. Fue enviado a España para ver si se le podía curar la sordera.
1803 - 1808. Estudió dibujo y grabado en Madrid, bajo la dirección de los pintores de Cámara del Rey.
1808. Viajó a Sevilla cuando Napoleón Bonaparte invadió a Madrid. Allí trabajo en la Real Casa de Moneda.
1810. Solicitó el cargo de grabador supernumerario de la Real Casa de Moneda de Santafé de Bogotá, cargo que obtuvo por nombramiento de la junta Central Suprema de España e Indias.
1810. Julio 20. Al llegar a Santafé de Bogotá, para ejercer el cargo de grabador, estalló la revolución contra el gobierno español, y tuvo que dirigirse a la Junta Suprema de Santafé para que le ratificara su nombramiento.
1815. Ocupó el cargo interino de Primer Grabador de la Casa de Moneda en reemplazo de José Carpintero.
1816. Solicitó del Pacificador Morillo el cargo de Tallador Principal de la Casa de Moneda.
1818. Ejecutó un grabado en cobre de Nuestra Señora de la Peña.
1819. A pesar de su adhesión a la causa realista, los patriotas le permitieron conservar su cargo en la Casa de Moneda.
1822. Grabó seis sellos a pedido del Congreso, y el gran sello de la República.
1847. Grabó algunas matrices que fueron utilizadas para acuñar las monedas de plata que circularon en aquel año. (Esta emisión fue recogida al poco tiempo de ser emitida, pues las monedas resultaron defectuosas).
1858. Murió en Santafé de Bogotá.

Se desconoce en general la obra artística de García Tejada. Su labor en la Casa de Moneda fue más bien de acuñador. Sin embargo, es de suponer que dejase algunas litografías y xilografías para ilustrar las publicaciones de estos años.
 

Las monedas, los troqueles y los sellos ejecutados por Anselmo García se conservan en el Museo Numismático de la Casa de Moneda en Bogotá (calle 11 Nº 4-93).
También en poder de don Gabriel Giraldo Jaramillo se encuentra un ejemplar de la Estampa de la Virgen de la Peña.
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "El Grabado en Colombia". Editorial A. B. C. Bogotá, 1960.
 

S.XVIII. Nació en España.
Vino al Nuevo Reino de Granada con el cargo de Teniente de Milicias. Se estableció en Cali.
1772. Dirigió la reconstrucción de la iglesia Matriz de San Pedro en Cali.
1775. Inició la construcción de la iglesia de San Francisco en Popayán.
1183. Proyectó un cuartel en Popayán.
1786. Proyectó, por encargo del obispo de Popayán, la gran catedral que no llegó a construirse por entonces.
S. XVIII. Debió morir en Popayán.

Antonio García fue uno de los mejores arquitectos del siglo XVIII en la Nueva Granada. Sus obras conservan en general el estilo renacentista que él transplantó desde España.
 

La iglesia de San Francisco en Popayán tiene una hermosa fachada de estilo renacentista construida enteramente por sillares.
 

Enrique Marco Dorta: "La Arquitectura del siglo XVIII en Panamá y Colombia", capítulo V, tomo III, pp. 246-248 de la "Historia del Arte Hispano Americano" de Diego Angulo Iñiguez. Salvat Editores. Barcelona, 1956.
Santiago Sebastián: "El Mudejarismo en Colombia: La Torre de Santiago de Cali". Revista "Eco", Nº 29, tomo 5. Bogotá. Septiembre 1962.
Gustavo Arboleda: "Historia de Cali", p. 375 tomo II. Biblioteca de la Universidad del Valle. Cali, 1956.
 

1580. Nació en Gijón, España, en el hogar de don Francisco García de Ascucha y Catalina García de Vega.
Inició sus estudios de arte y talla en el taller de los Sánchez Catán en Toledo.
Contrajo matrimonio con doña María Quiñones, a quien abandonó la noche de la boda.
Huyó de Toledo para evitar las represalias de su suegro y cuñados.
1618. Llegó a Santafé de Bogotá, se dedicó a la talla y la escultura.
1619 Fundó un taller en el barrio de las Nieves, en donde se matricularon varios aprendices. Entre ellos podemos mencionar a don Antonio Rodríguez, Alonso Sanabria, Marcos Suárez y Cristóbal García. En este año inició las tallas para el retablo del Altar Mayor de la Catedral de Bogotá.
1620. Ejecutó la capilla llamada de "El Chapetón" en la Iglesia de San Francisco. También trabajó en el tabernáculo para la capilla mayor de la misma iglesia, el cual lleva magníficas pinturas incrustadas.
1623. Julio 13. Se le encomendó la ejecución del Retablo Mayor de la iglesia de San Francisco de Bogotá. En esta talla colaboró Luis Márquez.
1629. Marzo 7. Murió en Bogotá (dejando cuatro hijos ilegítimos: Inocencio, Marcos, Ambrosio y Jana) y fue enterrado al pie del Altar Mayor de San Francisco.

El altar Mayor de San Francisco, y las tallas de los Retablos del Presbiterio (atribuídas a Gregorio Guiral y Miranda) constituyen una de las joyas más valiosas del arte colonial en Bogotá
 

La obra cumbre de don García de Ascucha es el Retablo Mayor de la iglesia de San Francisco en Bogotá, el cual tiene tres órdenes superpuestos con columnas de fustes adornados con guirnaldas y capiteles corintios o compuestos. En el primer cuerpo, a cada lado del tabernáculo hay nichos con las imágenes de San Buenaventura y San Antonio. Sobre éstos, en el segundo cuerpo del altar, se encuentran: San Juan Capistrano, La Inmaculada (en el centro), y San Bernardino de Sena. Sobre éstos hay un tercer cuerpo con: San Jaime de La Marca. San Francisco de Asís y San Diego de Alcalá. Coronando todo el conjunto aparece el Padre Eterno con el mundo en su mano izquierda y la derecha en actitud ordenadora. El orden superior está separado del ático de los costados por dos ángeles primorosamente labrados.
También se le ha atribuído a García de Ascucha un ángel tallado en forma de cariátide, fragmento del antiguo altar de las Nieves en Bogotá, el cual se conserva actualmente en Popayán.
 

(1) Cristóbal Bernal: "El Retablo Mayor de la Iglesia de San Francisco de Bogotá". "Anales de Ingeniería", Vol. XXXIV, Nº 403. Bogotá, octubre de 1926.
Guillermo Hernández de Alba: "La Vida Trágica del Maestro del Altar de San Francisco", Teatro del Arte Colonial. Litografía Colombia. Bogotá, 1938.
 

1816. Agosto 19. Nació en Bogotá.
Estudió fotografía y fue el primer bogotano que montó un estudio en esta ciudad.
También estudió pintura en el taller de don Pedro José Figueroa.
1836. Pintó un retrato de su maestro don Pedro José Figueroa (Nº 551) Museo Nacional, y lo ilustró con una octava en donde le rinde un tributo de admiración y gratitud.
1840. Por este año ensayó la pintura en miniatura, dejando los siguientes retratos: El de su esposa doña Teotiste Mantilla y Mutis y las del prócer Francisco Javier Hevia y don Ignacio García Hevia.
1841. Participó en la exposición del 20 de julio con: Un retrato de Francisco Montoya, otro del arzobispo de Bogotá, una pintura costumbrista en la que presenta una riña de campesinos, el busto del general Neira y dos ensayos hechos en el daguerrotipo, invención que fue introducida en Colombia por García Hevia.
En este año también pintó el célebre cuadro de la Muerte de Santander, que hoy se conserva en el Museo Nacional (Nº 553). Esta obra puede considerarse como un conjunto de 18 retratos de las siguientes personas: Santander, el Arzobispo Mosquera, José Félix Merizalde, Antonio María Silva, Pablo Pontón, Bonifacio Espinosa, Dr. Oberto, Francisco Antonio Durán, Florentino González, Ignacio Quevedo, Vicente Azuero, Patricio Armero, Francisco Soto, Rafael Mendoza, Antonio Obando, Rufino Camacho y Anajosefa Fontiveros Omaña.
1846 Pintó el retrato de Miguel Ibáñez, que hoy se encuentra en el Museo del 20 de Julio, en Bogotá.
1846. Octubre 9. Fue Presidente de la Academia de Dibujo y Pintura, la cual fundó con la colaboración de otros siete artistas. Esta funcionó en su propia casa.
1847. Organizó una exposición de sus obras.
1848. Tomó parte en la exposición colectiva de este año con un óleo titulado: "Libaciones de Baco".
1860. Intervino en la campaña contra el gobierno de Ospina donde recibió una herida en la cabeza, de la cual vino a morir años después.
1882. Se le concedió una pensión de $50 por ley 88 de 1882 del Estado Soberano de Cundinamarca, en pago de sus servicios, tanto civiles como militares.
1886. Participó con varias obras en la exposición del 20 de julio organizada por Urdaneta.
1887. Murió en Bogotá.

La importancia de García Hevia en la historia del arte del siglo XIX es evidente, pues dejó: miniaturas, retratos y paisajes, y además ensayó la escultura, la caligrafía y la fotografía. El fue el primer iniciador de los museos colombianos y logró reunir una interesante colección de objetos históricos que luego pasaron a poder de Alberto Urdaneta y de otros célebres anticuarios.
 

En el Museo Nacional de Bogotá: Retrato de Pedro José Figueroa (Nº 551). (En el Catálogo figura equivocadamente como Pedro Celestino). Muerte del General Santander (Nº 553). Retrato de Francisco de Paula Santander (Nº 461). Retrato de Primo Feliciano Mariño (Nº 537).
En la Sacristía de la Catedral de Bogotá, se encuentra el retrato de Fray Domingo Petrés.
Retrato de Susana Herrera de Mier y Terán (propiedad de doña Lucrecia de Meek) (Atribuido)
Retrato de María Josefa Holguín de Barben (propiedad del doctor Alberto Montejo).
Retrato de Francisco Javier Matiz (en Guaduas).
 

Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Pintura en Colombia". Fondo de Cultura Económica. Colección Tierra Firme. México, 1948.
Gabriel Giraldo Jaramillo: "La Miniatura en Colombia". Prensas de la Universidad Nacional. Bogotá, 1946.
Catálogo del Museo Nacional. Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo. Bogotá, 1960.