Martha Combariza Sin fífufo Collage sobre papel 49 x 34.cms. 1984		Martha Combariza Oleo  sobre papel 35 x 25.cms. 1985

   Es otra artista egresada de Bellas Artes de la Universidad Nacional que actualmente se desempeña como docente en el área de pintura y taller experimental. Su obra comienza a mostrarse en los primeros años de la década del ochenta evidenciando un interés por el arte abstracto con un trabajo de decidido carácter matérico. A partir de 1990 inicia su investigación sobre la tierra con el trabajo patrocinado por una Beca de Colcultura cuyo resultado se mostró en la sala 2 del Museo en 1990. A partir de entonces la tierra se constituye tanto en un tema a tratar así como en una materia a trabajar, lo que. la ha llevado a explorar el campo de la instalación. Como lo señaló Miguel González, su trabajo reciente "gira en tomo a los poderes energéticos. Su compromiso está en elaborarlos a través de un lenguaje contemporáneo que transmita no sólo estas teorías ancestrales, sino que sea capaz de inducir por la solución hacia una poética del espado y los signos tribales que ella está empeñada en destacar." ^|22

   Su obra se ha mostrado en distintos eventos colectivos del arte nacional, como el XXXIV Salón Nacional de Artistas de 1990 donde recibió Mención de honor; así como en eventos internacionales en los que ha sido seleccionada para representar al país en distintas muestras internacionales: en 1999 participa en la Bienal de Lima; en 1995 en Arte contemporáneo de los Non Ailigned en la ciudad de Jakarta. Indonesia; en 1992 en la Bienal  Iberoamericana de México; en Caracas, en la muestra Entretrópicos y Barro de América; en Imaquinaciones que se lleva a cabo en Expo-Sevilla; en 1991 en la IV Bienal de la Habana; en 1990 en el Museo Forum de Arabella Park, de la ciudad de Munich y en 1985 en Dibujo actual en Colombia en la ciudad de Miami.

   En 1985, Marta Combariza hace parte del grupo de Egresados Recientes muestra periódicamente organizada por el Museo. Con motivo de esta oca-sión dona dos dibujos de pequeño formato. En estas dos piezas que se mostraron por primera vez en la Galería Garcés Velásquez en 1984, el dibujo se trabaja de una manera muy sutil. En las dos piezas se utiliza el papel como soporte. En uno de ellos la hoja se cubre con una fina capa de óleo mezclado con alguna sustancia incolora que le da cuerpo, y sobre ella se realizan unos trazos lineales que sustraen materia y dan origen a una figura antropomorfa que mantienen relación con otras que posteriormente utilizó en sus instalaciones y pinturas. La otra pieza es un collage, en el que superpone dos hojas y en las uniones de las dos se trabaja con materia y óleo y se realiza un sutil trazo con grafito. Estas obras de pequeño formato inauguran desde el carácter plano del papel, lo que Miguel González denomina en las instalaciones de Combariza una poética del espacio.

      "El dibujo es la memoria del pensamiento plástico, es una forma de explicar ideas que surgen por la mirada o el pensamiento, es la representación que nos permite a través del gesto configurar la imagen o el sentimiento... Para mí es una huella, un instante, una forma posible de representación de la percepción, de las ideas, de las estructuras, de los fenómenos visuales y del mundo simbólico. Es el deseo de hacer presente por medio del gesto, la idea que  tenemos de lo repesentado."