[64] 1992/ 10 X 10 CM

[I 13] QUE SE VA A HACER 1995 / 10 X 10 CM

El propósito de esta muestra de grabados de José Antonio Suárez Londoño, titulada Díanos desde el Silencio, es el de poder revisitar a través de su mirada, una de las más interesantes de nuestra generación, la técnica del grabado.

Es imposible hablar de la obra gráfica de José Antonio sin referirse a ese personaje silencioso, incansable trabajador que, activo con su mirada, vive en el más riguroso orden.

[37] 1988 / 7 X 15 CM

Cada visita a su espacio es la posibilidad de estar frente a una mente inmersa en la historia del arte -desde Pontormo, Giotto, Ryder, hasta Beuys y tal vez la última canción de Patti Smith-. Por medio de conversaciones con él, mientras revisamos su obra, de reencuentros con sus maestros de esta técnica, en especial Goya y Rembrandt, se tiene la fortuna de poder deambular por la historia del arte hasta nuestros tiempos, para ver como una técnica considerada convencional está vigente para manifestar las "sensaciones de vida", las "respuestas necesarias" ^|1 del arte para nuestros tiempos.

En medio de esa culta mirada, él comparte con nosotros su percepción de la vida a través de sus diarios cientos de dibujos, de grabados, de papelitos en los que se trasluce su opción por estetizar todo en su vida. Pero no con un sistema teórico y clasificable, sino como experiencia de lo que percibe con su mirada, inclusive con los objetos que lo rodean, con el ultimo diseño de un artista, con una replica de la danzarina de Degas, en el encanto de alimentar sus colibríes, en un té, en el conversar en el atardecer, en el silencio al ver caer el sol en el Boquerón de su Medellín.

Y en este espacio, de este orden, en medio de esta abundancia de cositas que aparecen colocadas en el lugar perfecto, en medio de su tierna amabilidad, hay un silencio que se siente - una opción por este rigor casi monástico. Desde ese silencio emergen las conmovedoras imágenes de aquellos dibujos y grabados que escuchan y ven el arrasador ruido- la prosa allá afuera, y aún así persisten, no más como objetos, sino como cosas que irradian una esplendorosa sencillez ^|2 .

Esta muestra es una opción por revitalizar, con la tradicional técnica del grabado, la idea de que lo "bueno" en el arte no está en continuar buscando dentro de un marco de simple información, una "nueva imagen" de la plástica para nuestros tiempos, por los artistas, los críticos, los filósofos, etc.. sino en poder detenernos, como seres humanos, a pensar que la imagen "buena" para nuestra época, que lo intangible en el arte, como elemento transformador, como respuesta responsable, no es más lo nuevo, sino más bien la ampliación de la percepción plástica hacia una auténtica interiorización en el ser humano.

Ver los grabados que constituyen Díanos desde e¡ SUendo, en su sencillez, en su fuerza cargada desde la contemplación, es una opción por hacer un alto y profundizar más allá de una de las graves confusiones en que caemos hoy: la de técnicas con estilos, a la cual nos lleva el afán de producir y generar información plástica con nuevos nombres, otros estilos, otras alternativas. Ese aceleramiento nos lleva a encontrar dentro del actual sistema del arte actitudes muy cercanas a la arrogancia, al desprecio por "Ellos", los que no hacen arte como "Nosotros" y muy lejos del hacer arte como lo que es, un continuo rehacerse a sí mismo, un ayudar a transformar nuestra mirada de acuerdo con el paisaje que percibimos.

[101] 1994/ 1O X 1OCM

"Mi mente no puede contener todo lo que veo. Continúo experimentan- do la sensación de que mi piel está demasiado templada; la Civilización se está expandiendo dentro de mí. ¿Tienes una habitación con mejor vista? Estoy experimentando los Rayos X de la civilización". Tomado de Cióse to the knives, memories of disintegration. David Wojnarowicz. Vintage Kooks, New York, 1990pág.112.

[82] 1993 / 12 X 12 CM

El poder de transformar desde el silencio, sin importar la técnica o el estilo, ni el movimiento, es la "intangibilidad" del arte, su poder para recordarnos a nosotros mismos, aún desde el ruido que estamos construyendo, las sensaciones de vida que estamos perdiendo, lo que somos.

La pluralidad de manifestaciones que han emergido en los últimos decenios ha hecho que las técnicas convencionales en el arte (la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo) hayan entrado en una grave crisis, pues va para muchos no se perciben como "válidas" para aportar sentido a lo real. Muchos artistas convencionales intentan entonces "remodelar" infructuosamente su técnica no con base en conceptos, sino en fórmulas, tal vez por la presión del medio.

Es un hecho que hoy la confusión abunda en el arte, al asociar lo bueno y lo nuevo sin discernir qué es lo que es dictado por la moda y qué es lo que está gestando la plástica como aporte al pensamiento. Esta confusión es darle continuidad a discusiones pasadas, como las de la década de los sesenta, entre la hegemonía del Expresionismo Abstracto y el naciente Pop ^|3 o como las de otras épocas, aún desde el Renacimiento, cuando se debatía si la pintura era más importante que la escultura o viceversa.

Ante esta muestra de grabados, Diarios desde el silencio, la cual nos permite en forma similar a los medios no-convencionales (instalación, video arte, performance, arte digital y otros) mirar con más sentido lo real, vale la pena preguntarnos ¿por qué hay apatía en mirar lo real a través de los medios que hoy son rotulados como tradicionales?