POR JOSÉ HERNÁN AGUILAR
 

En la China y el Japón de no muy lejanos tiempos, el mediopictórico no conocía las diferencias que hacemos entre pintura ydibujo, ya que el pincel servía de elemento común para suelaboración. Pero el pincel era primordialmente el pincel deescribir y, en esencia, un utensilio para marcar líneas en vez depara esparcir colores. Por lo tanto, la labor artística tendía, aunen los scrolls muy grandes, a ser una actividad introspectiva, dedetallamiento microscópico y de una intensa aunque muy controladaexpresividad.

José Antonio Suárez, Todos Ladrones, P/A, 1991.

El pintor y estudioso chino del siglo Xl, Su Tung-p'o, anotósobre el tema: "La cualidad de una pintura refleja la cualidadpersonal del artista; el contenido expresivo se deriva de su mentey no tiene mucho que ver, necesariamente, con lo que el artista oel espectador piensa o siente sobre el objeto representado. Elvalor de la pintura no depende de su parecido con cualquier cosa dela naturaleza. El objeto en la naturaleza sirve como material crudoque debe ser transformado en un idioma artístico, y el modo de esatransformación, el carácter de las líneas y formas producidas porel pincel, revela algo acerca de la persona que las ejecutó y sobresu temperamento en ese momento."

Wen T'ung, otro pintor del norte chino -anterior a Su Tung-p'o,quien admiraba profundamente sus pinturas-, escribió: "Al comienzo,veía los bambúes y me deleitaba con ellos; ahora me deleito conellos y pierdo la conciencia de mí mismo. De repente olvido que elpincel está en mi mano, el papel enfrente mío; de pronto me pongomuy excitado, y el bambú alto aparece, grueso y prolífico."

José Antonio Suárez,  Dibujos de 1 a 15, 1992.