Cuanto ahora puede decirse es, inicialmente, que los poemas demuestran una creación continua y, ciertamente, apasionada; y luego, que son más los propósitos que las realizaciones. Un calificativo: "expresión desgarrada", aunque por juvenil y ciertamente ingenua, que anuncia un párrafo de la contraportada: "En la tormenta la expresión poética abunda y válida es en cuanto concita pero es el poema el que resiste los viajes y la brújula los centros donde cl espíritu quiere la armonía recóndita y necesaria para musicalizar la vida y deshilvanar laberintos". Como en el párrafo transcrito, lo que dicen los versos es equívoco, no obstante ser la fuerza su primera virtud.

Quiero consignar mi creencia en el sistema de las generaciones, siendo este libro muestra del trabajo, la sensibilidad y el horizonte de la que más recientemente ha saltado al escenario de la creación poética en Colombia. No lo tomo como paradigma, aunque si como señal, y ésta es del desencanto real, casi de una agonía que impone una pregunta: ¿Hay un olvido de lo que es el poema como ente primero del lenguaje, como estructura de arte, como contagio de la emoción por las palabras y de la expresión por la emoción? Plasmar directamente pensamientos, estados de ánimo, anécdotas, imaginaciones o imágenes no es ni el poema ni la poesía, aunque haya una auténtica —como en este caso— cercanía a ella.

Los versos de Chaparro Amaya no son fáciles (tampoco difíciles) sino casi ajenos voluntariamente a la lectura:

El entusiasmo deriva en la equivocación, como de buenas intenciones está hecho el camino que lleva al infierno. Una construcción verbal no es una estructura verbal, aunque aquí la inicial postura es presenciar el misterio, buscar lo misterioso (donde habitan el caos y lo ancestral) y elevarlo casi hasta lo magnifico. Hay poemas que quieren trajinar con cierta sabiduría ancestral, citando nombres del mito y ¡a leyenda, contactos con la oscuridad como en el recuadro "Extracto a las instrucciones de un vidente en el año 1944":

En la ciencia de la poesía hay dos términos: intención y ejecución, que cuando coinciden hacen al poeta. Claro es que en este caso no hay tal coincidencia. Hay afán. Poemas que quisieran agredir casi físicamente con cosas como alusiones al demonio, a zonas bajas de la existencia, que no son las del dolor sino las de ¡a miseria, en gesto que por locuaz acaba en inocuo, imágenes que recuerdan ciertas lecturas juveniles como (lo traigo a cuento sin relación) El lobo es: estepario, afán de esoterismo y de exorcismo, casi alucinación y huida de la vida, aunque —valga la verdad— están la urgencia y los lazos cordiales, como en el poema que abre el libro, maestro:   ¿Si un recipiente vuelca —con intención— el zumo de su ¡rama y trastoca los hilos apelmazados en fusión innata, cuál es el matiz genérico que revela las matrices donde el motor inamovible disefía la inocencia en su inicial impulso ironizada?

Poesía, digamos, tosca, la de este poemario que consigna diez años de labor; más irracional que subjetiva, más desmedida que contenida, a pesar de la laudable confianza en la vía del verso para descifrar la vida; más agresiva que rebelde y más cargada que despojada. Por lo dicho, he pensado en el tema de las generaciones, no tanto en cuanto a su recepción del pasado como en cuanto a su legado al porvenir.